出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2026/03/07 00:03 UTC 版)
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| URL | https://www.disneyplus.com/ja-jp |
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| タイプ | OTTビデオ・ストリーミング・プラットフォーム |
| 事業地域 | アメリカ大陸、ヨーロッパ、中東、アフリカ、インド・太平洋の一部（一覧を参照） |
| 代表 | マイケル・ポール |
| 株主 | ディズニー・エンターテインメント（ウォルト・ディズニー・カンパニー） |
| 登録 | 必須 |
| ユーザー数 |  1億3160万人（2025年11月13日現在[update]）[1] |
| 開始 | 2019年11月12日 |
| 現在の状態 | 運営中 |
Disney+（ディズニープラス）は、ディズニー・エンターテインメントが運営する、アメリカ合衆国の定額制動画配信サービス・OTTサービス。
主にウォルト・ディズニー・スタジオとウォルト・ディズニー・テレビジョンが製作した映画やテレビシリーズを中心に配信している。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル ジオグラフィック、一部の国ではSTARなどのブランド専用のコンテンツハブがある。また、Disney+オリジナルの映画やテレビシリーズも配信されている。
ディズニー系列企業専門のプライベートな動画配信サービスであり、競合のNetflixやAmazon Prime Video、ディズニー傘下のHulu[注 1]などが複数のサードパーティーとライセンス契約を結んでいるのとは一線を画す[3]。
Disney+は、もともと2015年にMLB Advanced Media（MLBAM）からスピンオフしてBAMTechとして設立されたディズニー・ストリーミング・サービスが開発した技術を使用している。ディズニーは、ディズニーによる21世紀フォックスの買収[4]を見据えた企業再編の一環として、2017年にBAMTechの所有権を支配権に引き上げ、その後、DTCIに所有権を移管した。
BAMTechが2018年初めにESPN+の立ち上げに貢献し、ディズニーがNetflixとのストリーミング配信契約を2019年に終了することを機に、ESPN+で開発中の技術を活用して、ディズニーのコンテンツをフィーチャーしたディズニーブランドのストリーミングサービスを立ち上げることにした。同プラットフォームで独占配信する映画やテレビシリーズの制作は2017年末に開始された。
Disney+は、2019年11月12日にアメリカ合衆国、カナダ、オランダで開始され、1週間後にオーストラリア、ニュージーランド、プエルトリコに拡大された。2020年3月にはヨーロッパの一部の国で、翌月の4月にはインドで、STARインディアのストリーミングサービスHotstarを通じて利用可能となり、「Disney+ Hotstar」と改称され、同年9月にはヨーロッパで利用可能となった他、中南米では2020年11月にも提供地域を拡大した。2021年から東南アジア諸国で利用可能となり、2022年5月から東ヨーロッパ、中東、アフリカの一部の国と地域で展開を開始した。
また、映画やテレビ番組に加えられた修正もメディアの注目を集め、Disney+のサービス開始日までに1,000万人が事前登録するなど大きな注目を集めた。2022年12月末現在、全世界の加入者数は1億6180万人となっている[5]。
2015年末、ディズニーはストリーミング市場をテストするために、イギリスでDisneyLifeというストリーミングサービスを開始した[6][7]。 最終的には2020年3月24日にDisney+に置き換えられた[7][8]。
2016年8月、ディズニーはBAMTech（MLB Advanced Mediaのストリーミング技術事業のスピンオフ）の少数株式を10億ドルで取得し、将来的には過半数の株式を取得するオプションを付けた。買収後、ESPNは従来のケーブルテレビサービスに取って代わるべく、同社の技術をベースにした「オーバー・ザ・トッププロジェクト」（ESPN+）の計画を発表した[9]。2017年8月8日、ディズニーはBAMTechの支配権を15億8000万ドルで取得する権利を行使し、出資比率を75%に引き上げた。この買収と並行して、同社は、2019年にNetflixとの既存の配信契約を終了した後に開始する、ディズニーブランドのエンターテインメントコンテンツを活用した第2の消費者向けの直営配信サービスの計画も発表している[10]。それから間もなく、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングでストーリー開発およびフランチャイズ部門を担当していたアグネス・チューが、コンテンツ担当上級副社長として、この部署の初代エグゼクティブに任命されたのである。チューは、新しい部署の立ち上げのために2つのプロジェクトを主導した。まず、ディズニーは、どのコンテンツが法律上、ストリーミングサービスですぐに提供できるコンテンツを正確に確認する必要があった。そのためには、ディズニーの保管庫にある、最近修復されていないすべてのコンテンツを実際に確認し、「法律上の取引に関する書類の束」を見て、問題となる可能性を特定することであった。次にチューは、ディズニーのさまざまなコンテンツ製作部門のリーダーたちと会い、どのプロジェクトが映画館ではなくストリーミングサービスで配信するのに適しているか、検討を開始した[11]。その後、チューは2020年8月に退社した。
2017年12月、ディズニーは21世紀フォックスから主要なエンターテインメント資産を買収する意向を発表した[12]。ストリーミング製品のためにディズニーのコンテンツ・ポートフォリオを強化することを意図したもので、2019年3月20日に買収が完了した[13]。
2018年1月、BAMTechのCEOであるマイケル・ポールの直属の上席副社長兼ゼネラルマネージャーに、Appleやサムスンの元幹部ケビン・スウィンが就任し、開発をリードしていると報じられた。2018年3月、ディズニーは最重要となる部門を再編し、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルを設立し、そこにBAMTechを「消費者向けの技術や製品 」として含むことになった。同年6月、これまでウォルト・ディズニー・スタジオのマーケティングを担当してきたリッキー・ストラウスがコンテンツ＆マーケティング部門の社長に就任し、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナルの会長ケヴィン・メイヤーの直属の部下となった。 2019年1月、FOXテレビジョングループCOOのジョー・アーリーがマーケティングおよび運営部門のエグゼクティブ・バイス・プレジデントに就任した。2019年6月、マット・ブロドリーがインターナショナル・コンテント・デベロップメント部門のシニア・ヴァイス・プレジデントに就任した。2019年8月、ルーク・ブラッドリー＝ジョーンズがダイレクト・トゥ・コンシューマー部門のシニア・バイスプレジデント兼ヨーロッパとアフリカのDisney+のジェネラル・マネージャーとして就任した。
2018年11月8日、ディズニー最高経営責任者（CEO）のボブ・アイガーは、このサービスを「Disney+」と名付け、2019年後半のサービス開始を目指すことを発表した[14]。9月のサービス開始が予定されていると報じられてたが、2019年4月11日、ディズニーは同サービスを同年11月12日にアメリカでサービス開始することを発表した[15]。ディズニーは、2019年後半から2020年前半までに西ヨーロッパとアジア太平洋諸国、同年中に東ヨーロッパとラテンアメリカをターゲットに、今後2年間で世界的にサービスを展開していく計画であるとした[16][17]。2019年8月6日、アイガーは、Disney+、スポーツのライブ中継や関連番組が専門のESPN+、広告サポート版Huluのストリーミング・バンドルを、サービス開始時に月額12.99ドルで提供することを発表した。2019年8月に開催されたD23 Expoで、ディズニーは、Disney+のサブスクリプションを3年間割引価格で開放した[18]。
2019年9月12日、オランダで「Disney+」のトライアル版が利用可能になり、利用できるコンテンツが限定された[19]。Disney+はアメリカで9月に事前登録が開始され、サービス開始と同時に7日間の無料トライアルが提供された[20]。
2019年11月12日、アメリカ、カナダ、オランダの3か国でサービスが開始された[17]。
2020年3月12日、これまでフォックス・ファミリーおよび20世紀アニメーションの社長を務めてきたヴァネッサ・モリソンが、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング担当社長に就任し、ディズニー・ライブアクションと20世紀スタジオの両方でウォルト・ディズニー・スタジオのDisney+向けの映画コンテンツの開発・制作を統括することになった。モリソンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのプレジデントであるショーン・ベイリーの直属の部下になる。
Disney+を巡っては、2020年10月7日にウォルト・ディズニー・カンパニーの大株主である投資ファンド運営者が配当を見送った上で動画配信サービスのコンテンツ拡充に資金を回すべきだと主張していた[21][22]。
2020年10月12日、ディズニーはDisney+を始めとする動画配信サービスが好調であることなどを受けて、メディア部門とエンターテインメント部門を再編し、グローバル配信チーム「ディズニー・メディア&エンターテイメント・ディストリビューション」を新設。ストリーミング配信やレンタル販売といった、配信サービス向けの作品を劇場向け作品よりも最優先で製作し、動画配信サービスを強化させることを発表した[21][22][23][24]。
2020年12月10日に行われた投資家向け説明会において、ディズニーは「Disney+」開始後1年で、加入者が8680万人を超えたと発表し、マーベルシリーズの10作品とスター・ウォーズシリーズの10作品、ディズニー・ピクサーシリーズの15作品、ディズニー・ピクサー制作の長編映画の15作品をDisney+にて独占配信することを発表した[25]。また、2021年3月9日に開催されたディズニーの株主総会において、同社CEOのボブ・チャペックはDisney+に年間100本以上の新作を供給することを明らかにした[26][27]。
2021年3月、ディズニーは2021年3月26日に実施されるストリーミングサービスの料金の値上げを発表し、2021年第2四半期に、Disney+は870万人の加入者を増やした。
2021年8月、ディズニーCEOのボブ・チャペックは、将来的にHuluとDisney+の合併が起こり、Disney+でオールインワンのストリーミングサービスが実現する可能性があることをほのめかした。同氏は、ディズニーがいずれDisney+、Hulu、ESPN+のストリーミングバンドルサービスを捨てるかもしれないと言及した。これは、米国以外の海外市場で利用できるDisney+のStarブランドと同様である。
2021年12月、アメリカ証券取引委員会に提出された年次報告書において、ディズニーは2022年の会計年度において、前年度より80億ドル増の330億ドルをDisney+向け作品を中心とするコンテンツ拡充に投資することが判明した。これは同業の定額制動画配信サービスであるNetflixの2021年コンテンツ予算（140億ドル）の倍以上である[28]。
2022年3月4日、ディズニーは、2022年後半までに広告付きの低価格版Disney+をアメリカで開始し、2023年にはそのバージョンを世界の各地域に拡大する予定であることを発表した。その後、ディズニーは2022年8月10日、ディズニーは同年12月に広告付きの新プラン「Disney+ Basic」を導入することを発表した。料金は月額7.99ドル（約1060円）。広告なしで利用できる従来のプランは「Disney+ Premium」に改称すると同時に料金を月額7.99ドル（約1060円）から月額10.99ドル（約1460円）に値上げすることも明らかにした[29][30][31]。
2022年9月、ディズニー最高経営責任者（CEO）のボブ・チャペックはアメリカにて展開している姉妹サービスのHuluを本サービスに統合する方向で検討していることを明らかにした。2022年現在、Huluの株式の一部をコムキャストが保有しており、早くて2024年頃にディズニーが買い取ることで合意しているが、株式買取の前倒しも予定している[32]。
2022年12月8日、アメリカにおいて、広告付きプラン「Disney+ Basic」の提供を開始した。これに合わせて、ディズニーはGoogle、P&G、任天堂、シャネルなどの100社以上の広告主と電通、IPG、Omnicom Group、Publicis、RPA、Stagwell、WPPなどの広告代理店と契約した[33][34][35][36]。
2023年2月8日、インドにおいて配信していたクリケット中継の放映権を失ったことなどが影響し、2022年12月末時点での本サービス会員数が3か月前と比べて240万人減の1億6180万人だったことを同日に開催したディズニーの決算会見にて発表した[37]。また、前述のHuluとの統合についても、中止した上でディズニーが保有しているHuluの株式を外部に売却することを含めて検討していることをディズニーCEOのボブ・アイガーが同月10日にCNBCとのインタビューで明らかにしている[38][39]。
2023年5月10日、料金プランの改定（値上げ）の影響で北米地域の会員数減少が発生したため、本サービス会員数は前期比400万人減の1億5780万人だったことを同日に開催したディズニーの決算会見で明らかにした。また、同年中にDisney+とHuluのアプリを一本化（統合）することや広告付きプランを欧州でも展開する予定であることも併せて発表された[40]。
2023年8月9日、ディズニーは同年第3四半期の決算を発表した。その中で、Disney+から一部のコンテンツを削除したのに伴い、24億4000万ドルの減損を計上したことを明らかにした。また、インドで一部コンテンツのネット配信権を失ったことで同国の加入者が減少した。Disney＋の会員数は同年6月末時点で1億4610万人。3月末と比べて1170万人減り、3四半期連続の縮小となった[41][42]。一方で、HuluやESPN＋を含めた動画配信部門全体の収益状況は改善傾向にあり、ディズニーCEOのボブ・アイガーは会見の中で「3四半期で10億ドル以上改善している」と述べた[43]。
同日、ディズニーは同年10月12日からアメリカでの広告なしプランの料金を27%値上げすると共に同年9月6日からHuluとの新バンドルプラン「Duo Premium」の提供を開始することを発表した。また、広告付きプランをヨーロッパの一部地域とカナダでも同年11月から展開することや2024年から既にNetflixが先行して実施しているパスワード・シェアリングの禁止をDisney+でも開始する方針であることも併せて明らかにされた[44][45][46][47]。
2023年11月1日、ディズニーはコムキャストに対し、Huluの未保有株33%分を86億1000万ドル（約1兆2900億円）で取得することを提案したと発表した。Huluの完全子会社化が実現すれば、Disney+の1ブランドとして組み入れることが可能となる[48][49][50]。
2023年11月8日、ディズニーは同年第4四半期の決算を発表し、Disney+の会員数が1億5020万人と1億5000万人の大台を突破したことを明らかにした[51][52]。
2023年12月1日、前述のHulu株式取得提案に対して、コムキャストも株式の売却に同意したため、同社保有分を取得。名実共にHuluを完全子会社化した[注 2][54]。
2023年12月6日、ディズニーはアメリカで「Disney Bundle」の利用者を対象に、Huluのコンテンツを含むDisney+の専用ハブをベータテストとして開始した[54][55]。このベータテストは2024年3月27日に正式サービスに移行した[56]。
2023年12月、ウォルト・ディズニー・カンパニー・ラテンアメリカはラテンアメリカで展開中の配信サービス「Star+」を同地域で廃止し、後に同じ配信サービスの「Disney+」内の一部として2024年第2四半期から統合すると発表した。
2024年4月4日、ディズニーCEOのボブ・アイガーはCNBCとのインタビューにおいて、Disney+でのパスワード・シェアリングの禁止を一部の国では同年6月から、それ以外の国でも同年9月から順次開始することを明らかにした[57][58]。
2024年5月7日、ディズニーは同年第2四半期の決算を発表し、Disney+の会員数が400万人増加、動画配信事業も初の黒字になったことを明らかにした。同時に年内までにDisney+のアプリにESPNの専用ハブを追加することを発表した[59][60]。
2024年5月8日、ディズニーはワーナー・ブラザース・ディスカバリーとの間で協業を行い、同年7月25日からDisney+とHulu、Maxのバンドルプランの提供を開始した[61][62][63]。
2024年8月6日、同年10月17日にDisney+とHulu、ESPN+の価格改定を行うことを発表。それに先駆けて、同年9月4日から幼児向けコンテンツを中心としたプレイリスト並びにニュース専門チャンネルであるABCニュースの同時配信の提供を開始することも明らかにした[64]。
2024年10月、AppleのApp Store経由による新規での料金決済（アプリ内決済）を終了した。既にApp Store経由で料金決済を行っているユーザーに関しては影響ない[65]。
2024年12月4日、ディズニーはアメリカで「Disney Bundle」の利用者を対象に、ESPN+のコンテンツを含むDisney+の専用ハブの提供を開始した[66][67]。
2025年5月29日、加入者向けの特典サービスとして、「Disney+ Perks」プログラムの提供を開始した[68]。
Disney+の開始に伴い、ディズニー・チャンネルやFOXチャンネルなどといったテレビ放送サービスも一部の国と地域で順次終了させており、2020年10月にイギリス、2021年10月に東南アジアと香港、2023年9月に大韓民国（韓国）で一部のディズニー系チャンネルの放送を終了している[69][70]。アメリカも例外ではなく、ESPNを除くリニアテレビ事業の売却も示唆していることが2023年7月に報じられている[71]。
同様の理由でDVDやブルーレイディスクなどといったビデオソフト販売についても2023年8月時点で既にラテンアメリカとアジアの一部で終了しているほか、オーストラリアとニュージーランドでも同年内で取りやめた[72][73]。北米（アメリカ・カナダ）でのソフト販売事業もソニーグループ（ソニー・ピクチャーズ ホームエンタテインメント）に譲渡することで2024年2月に[73][74]、日本でもソフトの製造・販売事業をハピネット（ハピネット・メディアマーケティング）に移管することで同年5月に[注 3][77][78]、それぞれ合意している。
このサービスは、ディズニーが保有する主要なエンターテイメントスタジオや映画・テレビ番組ライブラリーによるコンテンツを中心に展開されており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ディズニーネイチャー、ディズニートゥーン・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、ナショナル ジオグラフィック、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、タッチストーン・ピクチャーズ 、20世紀アニメーション、旧ブルースカイ・スタジオ、ハリウッド・ピクチャーズなどの作品も含まれている。このサービスは、21世紀フォックス買収後にディズニーが主導権を握ったHulu（米国版）とともに運営されている。
ボブ・アイガーは本サービス立ち上げの際に、ファミリー向けのエンタテインメントに特化する（RやNC-17、TV-MA指定のコンテンツは一切提供しない）と述べた。そのため、全年齢層の視聴にふさわしくないと判断された作品はラインナップから外され、Huluでの配信となる。また、HuluはDisney+の拡張機能として提供する。その後、大人向けのコンテンツがサービスに追加され、コンテンツ警告を含むDisney+オリジナル作品「ザ・ビートルズ: Get Back」（2021年）や、Netflix向けに制作されたマーベルシリーズは、すべてTV-MAに指定されている。2022年3月のマーベルNetflixシリーズの追加に伴い、Starのコンテンツを持つ他の地域向けに存在するコントロールと同様に、大人向けのコンテンツが追加できるように、アメリカでのサービスに改定版のペアレンタル・コントロールが導入された。2023年12月6日、ディズニーはStarと同様にDisney+で専用ハブを立ち上げ、アメリカで「Disney Bundle」の加入者向けにHuluのコンテンツをベータ版で提供した。アメリカ以外の国と地域では、Huluに代わるそれらの作品の受け皿として、6番目のブランドであるスターが存在し、ペアレンタルコントロールも導入されている[79]。Huluと本サービスに、スポーツのライブ中継や関連番組が専門のESPN+を加えた、「Disney Bundle」というセットパックもアメリカでは提供されている。
Disney+には、約7000話のテレビシリーズのエピソードや500作の映画が提供され、ディズニー・チャンネル、ナショナル・ジオグラフィックやフリーフォームのオリジナルテレビシリーズや映画、20th テレビジョン、20th テレビジョン・アニメーションとABCシグネチャーの一部の作品を含んでいる。20世紀スタジオの新作（ブルースカイ・スタジオの『スパイ in デンジャー』や実写映画のロードショーなど）はDisney+とHuluのいずれでもすぐに視聴できない場合があり、同スタジオには既に他のプレミアムTV/ストリーミングプロバイダーとの契約を結んでいる（2022年までは米国のHBO、カナダのCrave、イギリス、アイルランド、イタリア、ドイツのSkyなど）。『キャプテン・マーベル』、『ダンボ』（2019年）、『アベンジャーズ/エンドゲーム』は、劇場公開されたディズニー映画として初めて、ストリーミングサービスを通じてDisney+で独占配信されることになった。
Disney+がサービス開始時に「ザ・シンプソンズ」のこれまでの30シーズンを同シリーズの新たな独占配信先として追加すると発表した。アメリカでは、2020年10月2日にシーズン31、2021年9月29日にシーズン32、2022年10月5日にシーズン33が追加された[80]。シーズン34は2023年10月11日に追加された。
アイガーは、Disney+は最終的に、現在"ディズニーヴォルト"にあるすべての作品を含む、ディズニー映画の全ライブラリーを管理することになるだろうと述べた。しかし、アメリカで一度も全編がホームビデオで発売されたことがなく、物議を醸した『南部の唄』（1946年）は、同サービスで配信されることはまったくないと述べた[81]。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの1946年作品『メイク・マイン・ミュージック』は、銃撃戦のシーンがあるためか、同サービスでは視聴できず、ディズニーアニメのカノンの中で唯一収録されていない作品となっている。20世紀フォックス映画（現・20世紀スタジオ）が制作した『フレンチ・コネクション』（1971年）については作中に黒人やイタリア人などに対する差別的な台詞が含まれているものの、Disney+では未修正のオリジナル版が配信されている。但し、アメリカや日本などの一部の国では配信されていない[82]。
アメリカでは、配信当初は視聴可能だったにもかかわらず、少なくとも『ホーム・アローン』、『ホーム・アローン2』、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』、『アイス・エイジ』、『ガーフィールド2』の5作品は、現在は視聴不可となっている。
アメリカのTNTやTBSが同フランチャイズのケーブル放映権の一部として2024年までのストリーミング権を保有していたため、当初はアメリカでのサービス開始時にスター・ウォーズ・フランチャイズの最初の6作品が配信されるかどうかは不明だったが[83]、2019年4月に「フォースの覚醒」「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」とともに開始時に配信することが発表され、「最後のジェダイ」が同年12月26日に追加、「スカイウォーカーの夜明け」が同年5月4日に追加、そして「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」が同年7月10日に追加されることになった。2021年4月2日には、旧作の『スター・ウォーズ』スピンオフ作品が複数公開された。
アメリカでは、マーベル・シネマティック・ユニバースの7作品『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2019年12月5日追加）、『ブラックパンサー』（2020年3月4日追加）、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2020年6月25日追加）、『アントマン&ワスプ』（2020年8月14日追加）を除くほとんどの作品がローンチ開始と同時に視聴可能となった。Netflixとの既存の契約により、『インクレディブル・ハルク』『スパイダーマン:ホームカミング』『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』は、配信権をユニバーサル・ピクチャーズ（『インクレディブル・ハルク』）とソニー・ピクチャーズの傘下であるコロンビア・ピクチャーズ（『スパイダーマン』）が保有しており、利用できなかった。日本でも長らく一部のマーベル映画（『アイアンマン』[注 4]と『インクレディブル・ハルク』[注 5]のマーベル・シネマティック・ユニバース初期2作品や『スパイダーマンシリーズ』）は製作当時の契約により、他の映画会社や配信会社が配給権を持っているために視聴することが出来なかったが、後に最新作を除き、同国でも2022年6月に順次配信された[84]。
いくつかの映画はディズニーによって修正され、『トイ・ストーリー2』のポスト・クレジット・シーンが編集された。『スプラッシュ』ではデジタルによる髪の毛の追加、ぼかし、特定のシーンをトリミングすることでヌード描写を削除されていたが、2022年11月に劇場公開時のノーカット版が新たに4K版として配信に復活した[85][86]。『ベビーシッター・アドベンチャー』『フリー・ソロ』『ハミルトン』などの映画は冒涜的な言葉を取り除くために変更され、『黄金作戦 追いつ追われつ』（1967）は人種差別を取り除くために編集され、短編アニメーション『サンタのオモチャ工房』（1932年）は黒人差別につながる「ステレオタイプの黒い人形」をAIによるデジタル処理で削除編集された。
映画、短編アニメーション、シリーズものなど、一部の古いコンテンツでは、古い文化的描写の可能性を指摘するコンテンツ免責事項がプラットフォーム上に表示されている[87]。
2020年10月から、『ピーター・パン』、『ダンボ』、『スイスファミリーロビンソン』、『わんわん物語』、『ジャングル・ブック』、『アラジン』 (OVとして製作された2作の続編も含む)、『おしゃれキャット』など、一部の古いディズニー映画の前に、人種差別につながるシーンを知らせる12秒間のコンテンツ免責事項を表示している[81][87][88]。また、2021年1月には、一部の作品がキッズプロフィールで視聴できなくなったが、通常のプロフィールでは引き続き視聴することができる[89]。ヌードと「ファック」という言葉を含む『X-MEN:フューチャー&パスト』は、2020年半ばにノーカットで配信が開始された。『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』、『リトル・マーメイド』、『プラウドファミリー』、『フィニアスとファーブ』、『スパイダーマン&アメイジング・フレンズ』、『マペット・ショー』、『ザ・シンプソンズ』など、エピソードがないシリーズもある[90]。『アンディ・マック』にストーニー・ウェストモアランドが出演するエピソードはすべて締め出されている。
国と地域によっては特定のエピソードの配信を見合わせるケースもあり、『ザ・シンプソンズ』の場合、「ホーマーとセルマの子供」（シリーズ16・エピソード12）が香港で[注 6][94]、「Thirty Minutes Over Tokyo」（シリーズ10・エピソード23）と「Little Big Mom」（シリーズ11・エピソード10）が日本において[注 7][95]、配信されていない。
2021年11月22日、ディズニーとワーナーメディアは、HBOがフォックスと結んだ既存の契約を修正し、Disney+またはHuluとHBO Maxが、アメリカで20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズの2022年の劇場公開作品の半分の配信権を共同で提供することを認める契約に合意し、この契約の最初の作品として、「ロン 僕のポンコツ・ボット」は、Disney＋とHBO Max両方で2021年12月15日に配信開始となった。ディズニーは引き続き、Disney+やHulu向けに制作された20世紀スタジオおよびサーチライト・ピクチャーズ作品の配信権を持つが、20世紀スタジオやサーチライト・ピクチャーズ作品をHBO Maxで配信するためのワーナーメディアとの契約は2022年に終了し、今後はDisney+とHuluが全作品の配信権を引き継ぐ予定である[96]。
2022年6月、初のライブ配信を行い、第1弾として、アメリカ・フロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートから『ハーモニアス ライブ!』を生配信した[97]。第2弾として、同年11月に同国カリフォルニア州のドジャー・スタジアムで行われるエルトン・ジョンのコンサートを『エルトン・ジョン・ライヴ：Farewell from Dodger Stadium』のタイトル名で生配信した[98]。日本では2023年2月に東京ドームで行われた羽生結弦のアイスショーを『Yuzuru Hanyu ICE STORY 2023 “GIFT” at Tokyo Dome』のタイトル名で生配信した[99]。
2023年5月、ディズニーは動画配信事業における赤字を削減するため、一部作品の配信を今後取り止めることを表明[100]。同月に配信打ち切り予定作品のリストが社内に公開され、ドラマ『ビッグショット!』や『秘密結社ベネディクト団』などといった、Disney+やHuluなどのオリジナル番組を含む複数の作品が同月中に順次配信中止することを複数のメディアが報じた[101][102][103]。同月27日3時（アメリカ東部標準時）に対象作品がDisney+やHuluなどから一斉に削除された[104]。その後もオリジナル番組の削除は続いており、中にはドラマ『ウィロー』や映画『クレーターをめざして』のように配信開始から僅か数か月で削除されたり、ドラマ『スパイダーウィック家の謎』や『海底二万里』のように既に撮影が完了しているにもかかわらず配信公開を中止した作品も存在する[注 8][108][109][110]。
アメリカでは、ほとんどのオリジナル・エピソード・コンテンツは、当初は金曜日の午前12時1分（アメリカ太平洋標準時）までの公開時間で一度に配信されるのではなく、毎週公開され、それは2019年11月15日から2021年6月25日まで続いた。2021年6月9日にスタートした「ロキ」のプレミアで、ディズニーは新しいオリジナルシリーズとそれぞれのシリーズの新シーズンのリリーススケジュールを水曜日に移動した。日本では、シリーズの新エピソード並びにスターブランド配信作品を含む見放題作品は原則として、アメリカ太平洋標準時に準ずる形となり、日本標準時の水曜日と金曜日16時（夏時間実施時）または17時に追加される[注 9][117][118][119]。
当初よりDisney+での配信を前提に制作された作品。冒頭にて「Disney+ ORIGINAL」という専用のオープニングが表示される[120]。
2020年7月28日[注 10]にテレビ芸術科学アカデミーから発表された第72回プライムタイム・エミー賞では、『マンダロリアン』がドラマ部門の作品賞候補に選出されたのを始め、Disney+オリジナル作品全体で計19部門でのノミネートを獲得した[121][122][123]。2021年4月25日[注 10]に映画芸術科学アカデミーから発表された第93回アカデミー賞では、『ソウルフル・ワールド』がアニメーション部門の長編アニメーション賞と映画部門の作曲賞を受賞した[124]。同年9月19日[注 10]に開催した第73回プライムタイム・エミー賞ではDisney+オリジナル作品全体で計71部門のノミネートを獲得した[125][126]。
2024年9月16日[注 10]にテレビ芸術科学アカデミーから発表された第76回プライムタイム・エミー賞では、日本を舞台とした時代劇『SHOGUN 将軍』[注 11]が単年での受賞数としては過去最多となる18部門を受賞したのを始め、合計で46部門において受賞した[127]。
同サービスの当初のオリジナルコンテンツ目標の予算は、2,500万ドル～1億ドルのオリジナル映画4～5本とテレビ番組5本を予定しており、2019年1月には、ディズニーが同サービスのオリジナルコンテンツに最大5億ドルを投じると報じられ、ブルームバーグの調査によると、2020年のコンテンツ制作予算として、15億から17億5000万ドル（日本円で1618億から1887億円）を設けていると報じられている[128]。
スター・ウォーズやマーベルの作品をベースにしたオリジナル・シリーズが制作された、あるいは制作中である。スター・ウォーズのオリジナルシリーズには、『マンダロリアン』、アニメ『クローン・ウォーズ』のシーズン7と『バッド・バッチ』というタイトルのスピンオフシリーズ、『オビ＝ワン・ケノービ』、『キャシアン・アンドー』、『ランド（原題）』、『アコライト』、さらに『マンダロリアン』から生まれたスピンオフ3シリーズ『ボバ・フェット/The Book of Boba Fett』『アソーカ』『スケルトン・クルー』が含まれる。マーベルのオリジナルシリーズには、『ワンダヴィジョン』、『ワンダヴィジョン』から生まれたスピンオフシリーズ『アガサ・オール・アロング』と『ヴィジョン・クエスト』、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』、『ロキ』、『ホークアイ』、『ムーンナイト』、『ミズ・マーベル』、『シー・ハルク:ザ・アトーニー』、『シークレット・インべージョン』、『アイアンハート』、『デアデビル: ボーン・アゲイン』が含まれる。マーベルのアニメシリーズには、『ホワット・イフ...?』、『アイ・アム・グルート』、『X-MEN '97』、『スパイダーマン：フレッシュマン・イヤー』、『マーベル・ゾンビーズ』などがある。
2019年1月、Disney+はCBSテレビジョン・スタジオズから、外部制作会社による初のシリーズとなる『未来の大統領の日記』の製作を開始した。
映画『ハイ・フィデリティ』のテレビシリーズのリメイクが当初Disney+で発表されたが、2019年4月、Disney+がファミリー向けサービスという位置づけであることが、シリーズのクリエイティブ・ビジョンと相容れないというスタッフからの懸念を理由に、Huluにプロジェクトが移されたと発表された[129]。映画『Love, サイモン 17歳の告白』のスピンオフ作品『Love, ヴィクター』も同様に、2020年2月にDisney+からHuluに移行している。
2019年8月、アイガーは『ホーム・アローン』『ナイト ミュージアム』『グレッグのダメ日記』『12人のパパ』といった20世紀フォックス作品を、フォックスファミリーが「『新世代』向けに『再創造』」することをDisney+向けに独占配信することを発表した。
2020年12月25日、『ソウルフル・ワールド』はピクサーの長編映画として初のDisney+オリジナル作品として配信された。次のピクサー作品『あの夏のルカ』と『私ときどきレッサーパンダ』もDisney+オリジナル作品として配信された。
2022年2月1日、ディズニーはSTARオリジナルの韓国ドラマシリーズ『スノードロップ』をDisney+オリジナルとして2022年2月9日にアメリカで配信すると発表した。これは同シリーズがDisney+にとって初の海外コンテンツとなり、Disney+とSTARオリジナルの両方として初のコンテンツとなることを意味する。
ディズニーはまた、このサービスにおいて、"日常の物語の中にディズニーの精神を見出し、あらゆる世代のオーディエンスに希望を与え、好奇心を掻き立てる "ことを目的としたオリジナルのテレビ番組コンテンツも計画している。これらのシリーズの中には、ディズニーのスタジオに焦点を当てた舞台裏のドキュメンタリーミニシリーズ（「アナと雪の女王2」の制作を追ったドキュメンタリーなど）、ディズニーをテーマにした料理コンテスト「シェフをめざせ!」、ディズニー映画の象徴的な衣装や小道具を紹介するドキュメンタリーシリーズ「ディズニー・プロップ・カルチャー」などがあり、これらはディズニー作品との関連性があるものと思われる。ヒーロー・プロジェクト（「勇気と優しさという無私の行為に人生を捧げた感動的な子供たち」を紹介するシリーズ）、イマジニアリング（レスリー・アイワークスが監督し、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの歴史と仕事を描いたドキュメンタリーシリーズ）などがある。ナショナルジオグラフィックは、Magic of Disney’s Animal Kingdom ディズニー･アニマルキングダムの魔法（ディズニー・アニマルキングダムとエプコットの水族館の動物管理人を追ったドキュメンタリー）、ジェフ・ゴールドブラムの世界探求も制作している。
ディズニーは、ドキュメンタリースタジオのサパークラブ（Netflixの「シェフのテーブル」のプロデューサー、ブライアン・マクギン、デヴィッド・ゲルブ、ジェイソン・スターマン）と2年間の契約を結び、自然保護をテーマにした自然ドキュメンタリーシリーズ「Earthkeepers」や、マーベルのキャラクターが文化や社会に与える影響を記録するドキュメンタリーシリーズ「マーベル 616」などのコンテンツを制作している。その他のリアリティーシリーズには、アンコール!（高校のミュージカル作品のキャストが再集結して再演するクリスティン・ベル制作総指揮のシリーズ）、(Re) Connect（ケリー・リパとマーク・コンスエロスのミロホプロダクションが制作するリアリティシリーズ）、ボブ＆マックの親子放浪記（ボブ・ウッドラフとその息子マックが出演する旅行シリーズ）、リアリティコンテスト番組「ものづくりコンテスト」 がある。
洋画およびアニメ、ドラマ、バラエティ、映画、ドキュメンタリーでは、各国ごとにその国での音声・字幕が搭載される。ただし、作品によっては音声のみが搭載されることもあれば、字幕のみ搭載される場合もある。主に新規作品を吹き替えることが多く、古い作品を吹き替えることは基本的にあまり行われず、地上波や衛星放送・ネット配信など向けて制作された音源を採用することがある。いくつかの作品には日本語音声がなかったり字幕がなかったりもあるが、両方ついているところもある。特に「ザ・シンプソンズ」では新声優が起用されてからも一部シーズンのみが日本語音声が追加されるのみで殆どは日本語字幕にとどまっている。「キム・ポッシブル」の場合は「タトゥー・パニック!」が地上波・BS・CSで一切放送されない事態となっていたが、後にディズニーデラックスの配信で解禁となり、Disney+でも配信されるようになった。長らく日本未放送だった「プラウドファミリー」においては、「全力!プラウドファミリー」配信記念として一緒に配信されている[130]。これら以外でタイトルと説明が翻訳されている作品があっても、タイトルロゴも日本語ローカライズされている作品もあっても、2025年7月現在も日本語音声・字幕の制作は行われていない。映画分類では映像が日本ローカライズでメニュー言語を切り替えると英語にすることも可能だが、サーバーが全世界ではなく日本限定だと音声・字幕の選択も全世界サーバーと異なるため不可能である。日本語音声をリクエストする際は「Disney+での問題を報告する」から「音声と言語」を選択して音声の追加を依頼することになるが、日本語字幕をリクエストする際は「その他」から行う必要がある。
実写版「ムーラン」は、2020年9月4日にプレミアム料金（29.99ドル）でプレミアアクセスにて一部の国で初配信され、その3ヶ月後12月4日に全ての加入者が無料で視聴できるようになった。長編映画第2弾『ラーヤと龍の王国』は、劇場公開と同日の2021年3月5日にプレミアアクセスで提供され、6月4日に全ての加入者に提供された。2021年3月、ディズニーは「クルエラ」と「ブラック・ウィドウ」を劇場公開し、プレミアアクセスで提供することを発表した。2021年5月、ディズニーは『ジャングル・クルーズ』も劇場公開とプレミアアクセスで提供することを発表した。
日本では、ディズニーの公式サイトにて、NTTドコモの決済サービスであるd払いによる早期動画配信（PVOD）を行うことにより、視聴が可能となる作品[131][132]。プレミアアクセス料金3278円（税込）を追加で支払いすることで、会員期間内であれば複数回視聴可能になる[133][134][135]。劇場公開と同時に本サービスでのレンタル配信を行った作品も含む[136]。
2021年9月、ディズニーが特定のシリーズのエピソードをテレビ放送に先駆けてDisney+で先行配信するというテレビ向けの新作戦略をスタートしたことが報じられた。この戦略によって最初に配信されたシリーズは「ゴースト&モリー」で、第3話から第5話が2021年10月6日にDisney+で配信された。続いて、「おしゃれにナンシー・クランシー」のシーズン3およびファイナルシーズンが、2021年11月12日にディズニージュニアでのプレミア・エピソードと同時にDisney+で先行配信された。
2021年11月には、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『クリスマス・アゲイン』がテレビ初放送と同じ2021年12月3日にDisney+で配信されることが発表され、同時放送される最初の作品となった。
2024年5月、WNBAの一部試合をESPNとの同時配信の形でライブ配信を行った[137]。
ディズニーによるコンテンツに加え、BBCスタジオの「ブルーイ」など、他社が制作し、ディズニー傘下のテレビ局で放送されているテレビ番組も一部配信している。ディズニーのヨーロッパの子会社と共同制作したコンテンツとして、Zagtoonの「ミラキュラス レディバグ&シャノワール」、「ゴーストフォース」、ハズブロ・エンターテインメントの「しゅつどう!パジャマスク」、ゾディアック・キッズの「ノンストップ！ イエロー・イエティ」、Samka Studiosの「Vikingskool」なども一部の地域でDisney+にて配信している。
2013年12月、ディズニーはパラマウント・ピクチャーズから『インディ・ジョーンズ シリーズ』の権利を買収したが、買収時点までに製作された作品[注 12]の権利は引き続きパラマウントに残留したため、Disney+では配信されていなかった[138][139]。しかし、2023年6月に同シリーズの最新作『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』が公開されるのに先駆けて、前4作品とテレビシリーズ『インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険』が同年5月31日からParamount+（パラマウント系の動画配信サービス）と並行する形でDisney+でも配信されることになった[139]。
2022年10月25日、イギリス・BBCは同局で放送されている人気ドラマ『ドクター・フー』の配信権をDisney+がイギリスとアイルランドを除く全世界で獲得したと発表した。この契約は2023年11月から放送予定の新エピソード分から適用される[140]。
2021年4月21日、ディズニーとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、ソニーの保有する作品（「スパイダーマン」「ジュマンジ」などのフランチャイズ作品や、「進撃の巨人」「Fate/stay night Unlimited Blade Works」などのファニメーション／クランチロールから配信権を受けているアニメ）をHuluとDisney+で配信する複数年契約に合意した。2021年6月からいくつのソニー・ピクチャーズの作品のHuluでの配信が開始され、『スパイダーマンシリーズ』並びに『ヴェノムシリーズ』も最新作を除き、2023年4月と同年5月にDisney+に追加される予定[141]。この契約は2022年以降に劇場公開される作品も含まれる[注 13]。なお、この合意はアメリカ国内に関するものだが、アメリカ以外の地域でも、早ければ2022年6月に、スパイダーマン映画を皮切りに、ソニー・ピクチャーズの作品がDisney+に追加されることになっている[148][149]。
ヨーロッパの地域では、Disney+は特定の国のローカルコンテンツ基準を満たすために、いくつかの現地で制作されたコンテンツを含んでいる。
2021年11月、ディズニーがスタジオカナルの実写版『パディントン』とその続編をイギリスとアイルランドでDisney+で配信することを発表し、映画は最終的にドイツとフランスでも配信されることになった。『みつばちマーヤの大冒険』など、他のスタジオカナル作品もいくつか同サービスで配信される。
『アステリクスとオベリクス』や『チキンラン』といったパテの作品も、ヨーロッパの一部の地域ではDisney+で配信される。
ハズブロ・エンターテインメントの『ペッパピッグ』は、ヨーロッパ・中東・アフリカの国と地域で、2023年3月より配信が開始される。
Disney+は、2019年9月12日にオランダで無料トライアルとして早期に開始された。2019年11月12日、東部標準時（UTC-5）の午前3時前にオランダ、アメリカ、カナダで正式に開始した[17]。Disney+は、同年11月19日にオーストラリア、ニュージーランド、プエルトリコで開始[17]され、2020年3月24日にオーストリア、イギリス、スペイン、イタリア、ドイツ、アイルランド、スイスで開始された[154]。なお、イギリスとアイルランドでは、DisneyLifeに代わってDisney+が導入された[7][8]。スペインでは、ストリーミングサービスと並行して、Disney+テレビチャンネルが開始された。このチャンネルは、同地域におけるDisney+のローンチパートナーを務めるHotstarで独占的に視聴可能である。
2019年12月、フランスではCanal+がDisney+の独占配信を行うことが発表された[202][203]。フランスでは、COVID-19のパンデミックが通信ネットワークにさらなる負担をかけているため、ネットワーク容量を節約するというフランス政府の要請に基づき、3月24日から4月7日に開始が延期された[164][204]。
2020年4月、Disney+のオリジナルコンテンツが、4月9日から中東・北アフリカ地域の17カ国で、有料テレビ・ストリーミング事業者のOSNにライセンス供与されることが発表され、ディズニーは現在「近い将来、この地域でDisney+を単独のサービスとして開始する計画はない」と言及した[205]。
日本では2020年6月11日にディズニーとNTTドコモとの既存のパートナーシップの一環としてサービスが開始され、同地域における既存の「ディズニーデラックス」サービスの後継となった[206][207][208]。
同年9月15日にポルトガル、ベルギー、フィンランド、アイスランド、ルクセンブルグ、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、グリーンランド[209][208][176]、同年11月17日にラテンアメリカとカリブ海地域で開始された[178]。
2021年2月23日にはシンガポール[183][184]、同年11月12日に韓国と台湾[210][189][190]、同月16日に香港にもサービスが拡大し[193][190]、2022年までには東欧、中東、アフリカの一部地域にもサービスが拡大することが発表された[211][212]。2022年までに50カ国以上、2023年末には160カ国以上で利用できるようになった。
2020年2月、インドで既存のサービスであるHotstarを利用して、有料層を共同ブランド化し、2020年3月29日にDisney+を開始する予定であることを発表した。Hotstarはフォックス買収の際にディズニーが買収したもので、同国では圧倒的なストリーミングサービスとなっている[213]。しかし、COVID-19パンデミックの影響でインディアン・プレミアリーグが延期されたため、その後、2020年4月3日に開始された[214][215]。数ヶ月後にはインドネシアでは2020年9月5日にHotstarを通じて開始された[174]。2021年2月25日、マレーシア、フィリピン、タイで、2021年内にHotstarを通じてDisney+を開始すると報じられた[216][217]。その後、同年6月1日にマレーシア[187]、同年6月30日にタイ[188]、で開始された。フィリピンのサービス開始時期はまだ発表されておらず、暫定的に2022年初めまでとされている。その後、2022年にフィリピンとベトナムでサービスが開始される見込みであると報じられたが、2022年11月17日にフィリピンでサービスが開始された一方、ベトナムは現時点ではサービス開始未定である。
ウォルト・ディズニー・カンパニーは2020年8月に行われた決算発表において、米国外市場向けの動画配信サービスを準備していることを発表[218]。同年12月10日に行われた投資家向け説明会において、新しいストリーミングブランドである「スター」を発表し、2021年2月23日からDisney+のインターフェイスにスターが追加される形態で開始した[79][219]。ラテンアメリカではDisney+やスターとは別の動画配信サービスである「スター+」として同年8月31日に開始し、ディズニー系列のスポーツ専門チャンネルであるESPNからスポーツ中継も供給される予定となっている。このブランドはカナダやヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、シンガポールを皮切りとして、世界各国にて順次展開を進めており、日本でも同年10月27日に開始した[219][220][202][221][222][193][223][224]。
当初、ディズニーはサービス開始から2024年までの5年間で加入者数が6000万から9000万人になると想定していた[225]。
ディズニーは2020年2月4日に前日3日時点での加入者数が2860万人であることを発表した[226]。その後、前述の通りヨーロッパ各国でサービスを開始したことや、世界規模での新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行による外出制限等もあり、同年4月8日の時点で加入者数が5000万人を突破[227]。5月4日の時点で5450万人[209]、8月3日の時点で6050万人[228]、10月上旬の時点で7370万人[229][230]、12月2日の時点で8680万人に達したことを明らかにした[231][232]。
2021年2月11日に行われたディズニーの第1四半期決算において、同月の時点での加入者数が9490万人に達し、1年前の約4倍に増加していたことが判明[233][234]。同年3月9日に1億人の大台を突破したと発表した[235]。同じ動画配信サービス事業者であるNetflixは1億人の加入者を獲得するために10年近くかかっていることから、パンデミックによる巣ごもり需要や独占配信作品である『ワンダヴィジョン』・『マンダロリアン』などのキラーコンテンツにより、異例のスピードで加入者が増加したことが明らかになった[234][26]。その後も加入者数は増加しており、同年6月の時点で1億1600万人[236]、同年12月の時点で1億2980万人[237]にそれぞれ達している。
ディズニーは加入者数が2024年終盤までに2億3000万から2億6000万人に達すると予測している[225]。
2021年1月、AppleとApptopiaは前年（2020年）のアプリケーション（アプリ）のランキングを相次いで発表し、前者はアプリのダウンロード数で「ZOOM Cloud Meetings」と並んで1位、後者はアメリカ国内でのアプリダウンロード数8位（4500万ダウンロード）とゲーム以外のアプリの売上世界ランキングで4位（3億1400万ドル）だったとそれぞれ明らかにした[238][239]。
2020年4月8日[注 10]、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナル（DTCI）は2020年後半に日本でもDisney+の展開を行うことを発表[240][241]。この時点では、ウォルト・ディズニー・ジャパン（WDJ）とNTTドコモの協業によって2019年3月から展開している「ディズニーデラックス」とは別のサービスになるとしており[227][242][243]、このままではDisney+とディズニーデラックスが併存する事態が発生しかねないとして動向が注目されていた[243][244]。その後、ディズニーは同年5月5日[注 10]、この日の決算会見において、6月にサービスを開始することを発表した[注 22][208][245]。
2020年5月28日、WDJはNTTドコモとの独占的な協業を通じて、Disney+のサービスを同年6月11日に開始すると発表し[206]、遅れてNTTドコモも同様の発表を行った[246]。英語圏以外の国と地域では本国が初めての進出となった[247]。併存を巡る問題はディズニーデラックスを構成するアプリの一つである「ディズニーシアター」をDisney+へアップデートする形で行われることで決着したため、ディズニーデラックスの会員は同日の8時からそのままDisney+を利用できることになった[246][248][249]。そのため、後述の通り、2021年10月26日まで限定的なサービスとなっていた。なお、ディズニーデラックスとしてはアプリ「ディズニーDX」や優待サービスなどの提供を継続する[注 23][248][249][251]。
2020年9月10日に行われたバンク・オブ・アメリカ主催の会議において、ディズニー最高財務責任者（CFO）のクリスティン・マッカーシーは本サービスの日本事業について問われた際に、NTTドコモ以外で本格的にサービス展開を行う可能性があることを示唆していた[252][253]。その後、2021年8月12日に行われたディズニーの投資家向けカンファレンスにおいて、同年10月後半に日本における本サービスが拡張されることを明らかにし[222][193][254]、同年9月1日にウォルト・ディズニー・ジャパンからも同年10月27日からフルサービス提供と共に「スター」ブランドの配信作品が追加されることを正式発表した[224]。
これにより、今まで日本では限定的なサービスとなっていたため、非対応となっていたゲーム機[注 24]・Amazon Fireタブレットシリーズ・スマートテレビ[注 25]・Apple TV 4K[注 26]での視聴、4K UHD/HDR（HDR10・ドルビービジョン）・5.1チャンネル音声及びドルビーアトモスの高画質・高音質での配信が可能になり[注 27]、GroupWatch[注 28]やペアレンタルコントロール機能（キッズプロフィールやプロフィールPIN（暗証番号）など）、ダウンロード機能[注 29]も併せて導入される[224][256][257][258][259][260]。
入会経路も拡充され、今までのドコモ（ドコモショップやMy docomoなど）に加えて、クレジットカード[注 30]、PayPal、AppleのApp Store、Google Playストア、Amazonのアプリストアからも入会可能となり、dアカウントの取得は不要になる[224][256][257]。「ディズニーDX」アプリやそれに付随するサービス・特典は引き続きドコモ経由で入会したユーザーのみ提供される[261]。
また、字幕やクローズドキャプション・音声言語も最大23か国語にまで拡大した[262]。日本国外における本サービスの展開地域で利用した場合は該当の国や地域で配信されているコンテンツも視聴可能になった[263]。
スター以外の各ブランドの作品も併せて新規追加になり、これまで日本のDisney+では配信されていなかった『ガミー・ベアの冒険』（ディズニー制作）や各作品のボーナスコンテンツなども見放題配信の対象となり、今後16,000を超える作品がラインアップされる予定としている[224][264][265]。なお、配信権やスケジュールの事情により、視聴出来る作品は必ずしも海外とは同一ではないとしている[263][266]。
フルサービス化以降、ディズニーシアターから流れを汲み、“Disney+”の名称で唯一親元とは配信作品が別管理であった日本における旧サービスは終了として扱われ、Netflixと同じ全世界共通の一元的に配信作品を管理している米国における親元にサービスを統合されるため、ディズニーシアターから引き継いだ日本限定配信作品の大半は親元へと移行されずに配信を終了している。そのため、2021年11月以降、配信再開の名目で親元に加えられている[267]。
フルサービス導入と同時に月額料金も引き上げとなる[268]。海外でも2021年3月26日以降、サービス拡張に併せて利用料金の引き上げを行っており、アメリカでは1ドル、欧州では2ユーロ値上げされている[221][269]。
2021年11月12日からはIMAX Enhancedも海外と同時に導入され、まずはマーベル映画の12作品[注 31]が同システムに対応した[270]。また、同年12月16日からAppleが同社製デバイス[注 32]に提供しているSharePlay機能への対応も開始した[271]。
2022年3月、日本テレビとの協業を発表し、4月期ドラマ『金田一少年の事件簿』の世界配信を皮切りに共同制作や両社のコンテンツ資産をそれぞれのプラットフォーム上で活用する体制を整えるようになった[272]。
2022年3月23日、ケーブルテレビ局のJ:COMを運営しているJCOMとの協業を発表し、同社が提供している「J:COM LINK」並びに「J:COM LINK mini」の契約者に本サービスの提供を強化していくことを発表した[170]。
2022年7月、同年夏にテレビメーカー各社（パナソニック・シャープ・TVS REGZA・ソニー・ハイセンス・LG）から発売される最新モデルのテレビリモコンに本サービスのダイレクトアクセスボタンが搭載されることを発表した[273]。
2023年1月、ディズニーは同年内にマーベル作品において、IMAX SIGNATURE SOUND BY DTSに対応することを発表[274]。日本でも同サービスに対応[注 33]することを同月18日に発表した[275]。
2023年7月12日、同業の定額制動画配信サービスであるHuluを提供しているHJホールディングスとの協業を発表し、同サービスとのセットプランの提供を同日から開始した[171][276]。
2024年6月28日、同日にAppleから日本国内で発売のMRヘッドマウントディスプレイ「Apple Vision Pro」に対応され[277]、Apple Vision Proを使ってDisney+を視聴することで、まるでストーリーの中に入り込んだような没入体験ができるようになった[278]。
2025年4月9日、同業の定額制動画配信サービスであるABEMAを提供しているAbemaTVとの協業を発表し、同サービスとのセットプランの提供を同日から開始した[172]。
2025年5月29日、同業の定額制動画配信サービスであるDMM TVを提供しているDMM.comとの協業を発表し、同サービスとのセットプランの提供を同年6月4日から開始した[173]。
2025年11月4日、韓国・CJ ENMグループの動画配信サービスであるTVINGとの間でコンテンツ提携を締結し、TVING及びCJ ENMが制作した韓国ドラマを翌5日から順次配信している[279]。
ウォルト・ディズニー・ジャパンはDisney+開始後にモバイルやストリーミング・オンデマンドサービスの整理を行っており、2020年9月24日にLINEとの協業サービスである「Disney x LINE」、2021年1月29日に一部のケーブルテレビ局に提供していた「WATCH ディズニー・チャンネル」と「WATCH ディズニージュニア」、同年9月30日にKDDI（au）との協業サービスである「ディズニーパス」をそれぞれ終了した[280][281][282]。また、同年9月30日にHulu向けに提供していた旧FOX系チャンネル[注 34] のライブ配信も終了[283]、2022年4月30日にはJ:COMに提供していたディズニー・チャンネルとディズニージュニアのオンデマンドサービスも終了している[284]。
2021年10月26日まではフルサービスでの展開では無かったため、以下の制限が発生していた。
など、アメリカなど海外のDisney+とは一部異なっていた。
また、ディズニーデラックス同様、NTTドコモの携帯回線契約者かつAndroidスマートフォン利用者が入会した場合は、入会と共にNTTドコモのアプリ配信基盤を利用して「ドコモサービスの契約者に向けたアプリ」の扱いで「Disney+」と「ディズニーDX」の計2アプリが自動（プッシュ）でインストールされる[注 37][242][246]。ディズニーデラックスとは異なり、日本語・英語の音声、および、日本語・英語の字幕のON/OFFを自由に組み合わせて視聴できる。ただし、作品によっては日本語（吹替）のみの対応となっていた[301]。
Disney+の退会を巡り、競合他社の動画配信サービスと比べて、方法が複雑で十数ページも遷移する必要があるなどの指摘が2021年7月に報じられた[注 38]。NTTドコモの広報部は「その指摘を真摯に受け止め、改善に励んでまいります」とのコメントを出した[302]。
バンドルプラン契約者[注 39]以外は2026年3月25日[注 40]から以下の料金が適用される[303][304]。
JCOM（J:COM TV フレックス with Disney+）並びにHulu（Hulu | Disney+ セットプラン）とのバンドルプラン契約者以外は2025年4月1日から[注 42]以下の料金が適用される[305][306]。
JCOM（J:COM TV フレックス with Disney+）並びにHulu（Hulu | Disney+ セットプラン）とのバンドルプラン契約者以外は2023年11月1日[注 44]から以下の料金が適用される[注 45]。なお、どのプラン共に広告の挿入はなく、ダウンロード機能も最大10台まで利用できる[307]。
Hulu経由で入会した場合は即日入会かつ月額プランのみとなり、無料トライアルや年額プランは利用できない[171]。
ABEMA経由で入会した場合は即日入会かつ月額プランのみとなり、年額プランは利用できない。
DMM TV経由で入会した場合は即日入会かつ月額プランのみとなり、年額プランは利用できない。また、DMM TVで提供されている成人向けコンテンツ[注 53]の利用は出来ない[320]。
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(disney から転送)
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2026/02/03 14:16 UTC 版)
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商号
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ディズニー |
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以前の社名
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ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ （1923年 - 1926年） ウォルト・ディズニー・スタジオ （1926年 - 1929年） ウォルト・ディズニー・プロダクション （1929年 - 1986年） |
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種類
|
公開会社 |
| 市場情報 | NYSE: DIS |
| 業種 | マスメディア エンターテイメント |
| 事業分野 | 映画、音楽、ビデオゲーム、テーマパーク、テレビ、ラジオ、出版、 ウェブポータル |
| 前身 | ラフォグラム・フィルム |
| 設立 | 1923年10月16日 |
| 創業者 | ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー |
| 本社 | |
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事業地域
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世界中 |
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主要人物
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ジェームス・P・ゴーマン（取締役会長） ロバート・A・アイガー（最高経営責任者） |
| 売上高 | US$94.425 billion（FY25） |
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営業利益
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US$17.551 billion（FY25） |
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利益
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US$12.404 billion（FY25） |
| 総資産 | US$197.514 billion（FY25） |
| 純資産 | US$114.612 billion（FY25） |
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従業員数
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231,000人（FY25） |
| 部門 | |
| 子会社 | ナショナル ジオグラフィック・パートナーズ（73%） |
| ウェブサイト | thewaltdisneycompany |
ウォルト・ディズニー・カンパニー（The Walt Disney Company）、通称ディズニー（Disney[ˈdɪzni]）は、アメリカ合衆国のエンターテインメントおよびメディアのコングロマリットで[1][2]、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ複合施設に本社を構えている[3][4]。ディズニーのニューヨークでの事業、ABCを含む運営は7ハドソン・スクエアに本社を置く。
ウォルト・ディズニー[5]（ディズニー家を参照）は1921年にラフォグラム・フィルムを創設したが、約2年で破産する[6]。その後、1923年10月16日に兄弟のウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーによって、ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ（Disney Brothers Cartoon Studio）として創立され、その後ウォルト・ディズニー・スタジオ（Walt Disney Studio）やウォルト・ディズニー・プロダクションズ（Walt Disney Productions）の名前で運営された後、1986年に現在の社名を採用した。1928年、ディズニーは短編映画『蒸気船ウィリー』でアニメーション業界の先駆者としての地位を確立した。この作品は同期音を用いた初の後付け音声アニメであり、ディズニーのマスコットかつ企業の象徴であるミッキーマウスを大衆に広めた[7][8]。
1940年代初頭に成功を収めた後[9][10][11]、ディズニーは1950年代に実写映画、テレビ、テーマパークへと事業を多角化した。しかし、1966年のウォルト・ディズニーの死去後、特にアニメ部門の収益は低迷を始めた。1984年、ディズニーの株主はマイケル・アイズナーをCEOに選出し、国際テーマパークの拡大と1989年から1999年までの高い成功を収めたディズニー・ルネサンスのアニメーション作品群により業績を立て直した。2005年には新CEOのボブ・アイガーの下、2006年のピクサー、2009年のマーベル・エンターテインメント、2012年のルーカスフィルム、そして2019年の21世紀フォックスの買収などにより大手エンターテインメント企業へと成長を続けた。2020年にアイガーの退任後、ボブ・チャペックがディズニーの経営を主導したが、2022年に解任され、アイガーがCEOに復帰した[12]。
ディズニーはハリウッド最大のテレビ・映画スタジオを運営する[13]。ウォルト・ディズニー・スタジオは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、20世紀アニメーション、サーチライト・ピクチャーズを擁する。ディズニーの他の主要事業部門は、ABCテレビネットワーク、ディズニーチャンネル、ESPN、フリーフォーム、FX、ナショナルジオグラフィックなどのケーブルテレビネットワーク、出版、マーチャンダイジング、音楽、劇場部門、ダイレクト・トゥ・コンシューマー型のストリーミングサービスとしてDisney+、ESPN+、Hulu、ホットスターがある。さらにディズニー・エクスペリエンス部門は複数のテーマパーク、リゾートホテル、ディズニー・クルーズ・ラインなどのクルーズ事業を世界で展開する。
ディズニーは世界最大かつ最も有名な企業の1つである[14]。2023年にはフォーブス・グローバル2000で87位にランクされ[15]、フォーチュン500の2023年アメリカ最大収益企業リストでは48位に入った[16]。創立以来、同社は135のアカデミー賞を獲得し、そのうち26はウォルト・ディズニーの作品に由来する。多くの傑作映画リストに作品が掲載され、テーマパーク産業発展の主要な存在である。企業は1940年から上場しており、ニューヨーク証券取引所（NYSE）に上場、1991年からダウ・ジョーンズ工業株価平均の構成銘柄となっている。2020年8月時点では、約3分の2の株式が大手金融機関によって保有されていた。同社は2023年10月16日に創立100周年記念を祝った。
日本法人はウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社。
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1921年、アメリカのアニメーターのウォルト・ディズニーとユーブ・アイワークスがミズーリ州カンザスシティにラフォグラム・フィルムを設立した[17]。アイワークスとディズニーはスタジオで短編映画を制作した。1923年の最後の作品は『不思議の国のアリス』と題され、子役のヴァージニア・デイヴィスがアニメキャラクターと交流する内容だった。ラフォグラム・フィルムの作品はカンザスシティで人気だったが、1923年にスタジオは破産し、ディズニーは結核療養中であった兄のロイ・O・ディズニーのいるロサンゼルスに移った[18]。ウォルトの移動後間もなく、ニューヨークの映画配給者のマーガレット・J・ウィンクラーが不思議の国のアリスを購入。人気が高まると、ディズニーはウィンクラーと1,500ドルで6シリーズのアリス・コメディ制作契約を結び、更に2シリーズのオプションも付けた[19][20]。1923年10月16日、ウォルトとロイはこれらの映画製作のために「ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ（Disney Brothers Cartoon Studio）」を設立し、1926年1月に新たなハイペリオン通りのスタジオに移転、社名を「ウォルト・ディズニー・スタジオ（The Walt Disney Studio）」に変更した[21]。
アリスの短編を数年制作した後、ウィンクラーは配給業務を夫のチャールズ・ミンツに引き継いだ。1927年、ミンツは新シリーズの制作を依頼し、ディズニーはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットというキャラクターを主役にした初のフルアニメーション短編シリーズを制作した。シリーズはスクリーン・ジムズ（ウィンクラー・ピクチャーズ）制作、ユニバーサル・ピクチャーズ配給で、26本の短編が完成した[22]。
1928年、ディズニーはミンツと契約争いを起こし、ディズニーは料金引き上げを要求、一方ミンツは値下げを試みた。ディズニーはユニバーサルがオズワルドの知的財産権を持つことを知り、ミンツから価格引き下げを拒否すればスタッフを奪われると脅された[22][23]。ディズニーは拒否し、ミンツはディズニー・スタジオの主要アニメーターのうち4人を引き抜いた。アイワークスだけが兄弟と共に残った[24]。ディズニーとアイワークスはオズワルドに代えて、最初はモーティマー・マウスとしていたネズミキャラクターを作り、ディズニー夫人の勧めでミッキーマウスに名前を変えた[25][26]。1928年5月、ミッキーマウスは短編『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』の試写でデビューした。後にスタジオは『蒸気船ウィリー』を制作し、ミッキーマウスシリーズでは3本目の初の音声付き短編として同期音技術が利用され、初の後処理音響アニメとなった[7]。この音響はパワーズのCinephoneシステムで作られ、Lee de ForestのPhonofilmシステムを用いていた[27]。パット・パワーズの会社が配給し、すぐに大ヒットした[25][28][29]。1929年には、同期音を付けた形で最初の2本の短編が再リリースされた[30][31]。
蒸気船ウィリーがコロニー劇場（ニューヨーク）で公開されて以降、ミッキーマウスは圧倒的な人気キャラクターとなった[31][25]。ディズニー・ブラザーズ・スタジオはミッキー他のキャラクターを使った数多くのアニメを制作[32]。1929年8月、ディズニー兄弟は『シリー・シンフォニー』シリーズをコロンビア映画配給で開始。メジャー映画製作会社のパワーズからの利益配分不満が理由であった[29]。パワーズは契約終了、アイワークスは自身のスタジオを設立した[33]。カール・W・スターリングはシリーズ開始に重要な役割を果たし初期作品の音楽を作曲したが、アイワークスの退社後に離れた[34][35]。9月、劇場経営者のハリー・ウーディンは観客誘致のためミッキーマウス・クラブの設立許可を要求。ディズニーは了承したが、エルシノア劇場のデビッド・E・ダウが最初に開始した。12月21日のエルシノア劇場での第1回ミーティングには約1,200人の子供が参加した[36][37]。1930年7月24日、キング・フィーチャーズ・シンジケートの会長ジョセフ・コンリーはディズニースタジオにミッキーマウスの漫画の製作要請を行い、11月から制作が始まり見本がキング・フィーチャーズに送られた[38]。1930年12月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオの組織はウォルト・ディズニー・プロダクションズ有限会社として法人化され、マーチャンダイジング部門ウォルト・ディズニー・エンタープライズと、映像制作子会社のディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニーと不動産管理子会社リレッド・リアルティ・アンド・インベストメント・カンパニーを持った。ウォルトと妻は全株式の60%（6,000株）、ロイが40%を所有していた[39]。
漫画『ミッキーマウス』は1930年1月13日にニューヨーク・デイリー・ミラーでデビューし、1931年までにアメリカで60紙、その他20カ国でも連載された[40]。キャラクター商品展開が収益につながると気づいたニューヨークの男性が、製造していた学習帳にミッキーマウスを載せるライセンス料として300ドルを提示。ディズニーはこれを受け入れ、ミッキーマウスは初めてのライセンスキャラクターとなった[41][42]。1933年、カンザスシティの広告代理店オーナーのケイ・ケイメンにディズニーのマーチャンダイジング運営を依頼し、ケイメンは承諾して大幅に変革。1年以内に40のミッキーマウス・ライセンスを取得し、2年で3,500万ドルの売り上げを達成。1934年、ディズニーはキャラクター映画の売り上げよりも商品化でより多く収益を得ていると述べた[43][44]。
時計会社のタイメックスはミッキーマウス・ウォッチを制作し、世界大恐慌時に倒産寸前だった会社を救った。マシーズの販促イベントでは1日に1万1000個が売れ、2年で250万個の売上を達成した[45][40][44]。ミッキーマウスがいたずら好きから英雄的キャラに変わったことで新たなギャグキャラクターが必要となった[46]。ディズニーはラジオ司会者のクラレンス・ナッシュをスタジオに招き、スタジオの新たなギャグキャラとして話すカモのドナルドダック役を演じさせた。ドナルドは1934年の『かしこいメンドリ』で初登場し、ミッキーほど速く人気は出なかったものの、『ドナルドの磁石騒動』（1936年）で主役を務め、自身のシリーズを持つようになった[47]。
シリー・シンフォニーシリーズはコロンビア映画配給との契約不調により、1932年から1937年までユナイテッド・アーティスツ配給となった[48]。1932年、ディズニーは1935年末までカラー制作独占契約をテクニカラーと締結し、シリー・シンフォニーの短編『花と木』（1932年）で初のフルカラー短編を制作した[49]、この作品はアカデミー賞最優秀短編映画作品賞を受賞した[7]。1933年には別の人気作品『三匹の子ぶた』が公開され同賞を受賞した[32][50]。映画の楽曲「狼なんか怖くない」はフランク・チャーチル（他のシリー・シンフォニーの作曲者）によるもので、1930年代を通じて人気があり、ディズニーの代表的な曲の1つとなった[34]。1931年から1939年までのシリー・シンフォニー作品のうち1938年を除き同賞を獲得し、1938年は別のディズニー作品『牡牛のフェルディナンド』が受賞した[32]。
1934年、ウォルトは長編アニメーション映画『白雪姫』（ウォルト・ディズニー・プロダクション初の長編映画）の製作を決定した。ウォルトは、アニメーターたちに物語を説明して聞かせた。ロイはスタジオが倒産すると言ってウォルトの製作を止めようとし、ハリウッドでは「ディズニーの道楽」と呼ばれたが、ウォルトは映画の制作を続けた[51][52]。彼はこの映画に対してリアルな表現にしようと考え、映画のシーンを実写のように作り上げた[53]。この映画の製作中、同社はマルチプレーン・カメラを開発した。マルチプレーン・カメラとは、背景の奥行きを錯覚させるために、ガラス片の上に異なる距離で絵を配置したものである[54]。ユナイテッド・アーティスツがディズニーの短編映画のために今後のテレビ放送権を獲得しようとした後、ウォルトは1936年3月2日にRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結んだ[55]。ウォルト・ディズニー・プロダクションは、『白雪姫』は、当初の予算15万ドルを10倍も上回り、最終的に150万ドルの製作費を費やした[51]。
『白雪姫』は製作に3年を費やし、1937年12月12日に完成した。それまでの歴代最高興行収入を記録し、800万ドル（2022年のドル換算で1億6,285万1,852ドルに相当）の興行収入を上げた。再公開を数回繰り返した後、インフレ調整後の全米興行収入は9億9,844万ドルに達した[56][57]。『白雪姫』の大ヒットを受け、ディズニーはカリフォルニア州バーバンクに51エーカー（20.6ヘクタール）の新スタジオの建設資金を調達し、1940年に完全移転した[58][59]。同年4月2日、ディズニーは新規株式公開を行い、株式はウォルトとその家族のものとなった。ウォルトは株式公開を望んでいなかったが、会社には資金が必要だった[60]。
『白雪姫』の公開の少し前に、次回作の「ピノキオ」と「バンビ」の制作が始まり、「バンビ」は延期された[55]。『ピノキオ』は歌曲賞と作曲賞を受賞し、アニメーションに新しい風を吹き込んだと言われた[61]。しかし、1940年2月23日に公開された『ピノキオ』は、第二次世界大戦の影響で海外での公開が見送られたため、興行成績は振るわなかった[62][63]。
次作の『ファンタジア』も興行成績は低迷したが、製作中に音響技術の革新を行い、映画の音声にいち早くサラウンド・サウンド・システムであるファンタサウンドを開発し、この作品はステレオ上映された初めての映画となった[64][65][66]。1941年 ウォルト・ディズニー・スタジオは、同社のトップ・アニメーターの一人であったアート・バビットを中心とする800人のアニメーターのうち300人が、労働組合結成と賃上げを求めて5週間のストライキに突入し、大きな挫折を味わうことになる。ウォルトはストライキ参加者を密かに共産主義者だと考え、スタジオの優秀なアニメーターを含む多くのアニメーターを解雇した[67][68]。ロイ・ディズニーは、従業員の解雇によって制作費を相殺する余裕がなくなったスタジオのために、主要な配給会社にスタジオへの投資とさらなる制作資金の確保を説得しようとしたが、誰も獲得することができずにいた[69]。ロバート・ベンチレーがディズニー・スタジオを見学する4作目「リラクタント・ドラゴン」のプレミアの際、ストライキの抗議者が現れ、この映画は製作費に10万ドルも足りなくなる[要説明][70]。
ストライキ参加者との交渉が進行している間、ウォルトはアメリカ州問題調整局からの申し出を受け、彼のアニメーターたちと共に南アメリカへの親善旅行をすることになった[71]。12週間の滞在中、アニメーターたちは映画の構想を練り始め、現地の音楽からインスピレーションを得た。ストライキの結果、連邦調停官はスタジオに漫画映画家組合を認め、数人のアニメーターが会社を去り、694人の従業員が残ることになった[72][68]。ディズニーは経営難から立ち直るため、急遽、低予算でスタジオ5作目のアニメーション映画『ダンボ』を制作した。興行成績は良好で、会社にとって必要な利益を上げた[61][73]。真珠湾攻撃の後、同社のアニメーターの多くが徴兵された。その後、近くのロッキード航空機工場を守るため、500人のアメリカ陸軍兵士が8ヵ月間スタジオを占拠した[74]。その間、兵士たちは機材を大型のサウンドステージに固定し、倉庫を弾薬庫に改造した。1941年12月8日、アメリカ海軍はウォルトに、戦争への支援を得るためのプロパガンダ映画の制作を依頼した。彼はこれに同意し、海軍と戦争関連の短編映画20本を9万ドルで契約した[75]。同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに取り掛かり、『空軍力の勝利』などの映画を制作し、いくつかの映画には同社のキャラクターも登場させた[76][77][78]。
1942年8月、ディズニーの6作目のアニメーション映画として『バンビ』が公開されたが、興行成績は振るわなかった[79]。1943年、南米旅行の後、スタジオは『ラテン・アメリカの旅』と『三人の騎士』を製作した[78][80]。この2作品はいくつかの短編アニメーションをまとめて1本の長編映画とした「オムニバス映画」である。両作品とも公開時の興行成績は散々だった。ディズニーは、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、『メロディ・タイム』（1948年）、『イカボードとトード氏』（1949年）などのオムニバス映画を製作し、赤字からの回復を図った[78]。同スタジオは、ディズニーで最も物議を醸した『南部の唄』からは、低予算のアニメーションと融合した実写映画の製作を開始した[81][82]。資金が不足していたため、1944年には、長編映画の再公開を計画し、必要な利益を生み出した[82][83]。1948年、ウォルト・ディズニー・スタジオは自然ドキュメンタリーシリーズ『自然と冒険記録映画』を開始し、1960年まで続き、アカデミー賞8部門を受賞した[84][85]。1949年、長編アニメーション映画『シンデレラ』（1950年）の製作中、『シンデレラ』の音楽が大ヒットすることを期待して、マーチャンダイジングの収益に役立てるためにウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが設立された[86]。
1950年、ディズニーにとって8年ぶりとなるアニメーション映画『シンデレラ』が公開され、スタジオの復権とみなされた。製作費は220万ドルで、『白雪姫』以来最も大ヒットを記録し、公開した年は800万ドルを稼いだ。ウォルトは列車に気を取られ、ディズニー初の全編実写映画『宝島』（1950年）を製作するためにイギリスを訪れたため、これまで製作した映画には関与していなかった[87] 。
『宝島』がヒットしたため、ウォルトはイギリスに戻り、『ロビン・フッド』を製作した[88]。1950年にはテレビ業界が成長し始め、ディズニーの次のアニメーション映画『ふしぎの国のアリス』（1951年）の宣伝を兼ねて、コカ・コーラがスポンサーとなった同社初のテレビ作品『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』が12月25日にNBCで放映された[89]。ウォルトがイギリスに滞在中に『ふしぎの国のアリス』が公開されたが、製作予算を100万ドル下回り、興行成績は振るわなかった[90]。帰国後、ウォルトはスタジオ近くの8エーカー（3.2ヘクタール）の敷地に「ミッキーマウス・パーク」と呼ばれるテーマパークの建設を計画し始め、そのアトラクションには蒸気船も含まれる予定だったが、事業計画を中断し、3本目のイギリス映画『剣と薔薇』の製作が始まった[91]。ウォルトはこの映画の製作を指揮し、「ウォルト・ディズニー・ブリティッシュ・フィルム・リミテッド」という新しい子会社が資金を提供した[92]。
ウォルトは、娘たちとグリフィス・パークを訪れた際にテーマパークを思いついたという。そこで娘たちがメリーゴーランドに乗っているのを見て、「親子が一緒に楽しめるような何らかの遊園地ができるはずだ」と思ったという[93][94]。 ウォルトは、計画中のテーマパークの名前をディズニーランディア、そしてディズニーランドに改名した[91]。 ロイはこのテーマパークに疑問を抱いていたため、ウォルトは1952年12月16日にウォルト・ディズニー・エンタープライズという新会社を設立し、資金調達を行った。その直後、社名はウォルト・ディズニー・インコーポレイテッドに変更され、1953年11月には再びWEDエンタープライズ[注釈 2]（現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリング）に変更され、彼は計画に携わるデザイナーたちを雇い、これに携わった人々は「イマジニア」と呼ばれるようになった[95]。ウォルトと彼の友人たちは、アメリカやヨーロッパのテーマパークを視察し、パーク建設のアイデアを得た。スタジオの近くのバーバンクにパークを建設する計画は、8エーカー（3.2ヘクタール）では土地が足りないと気づいたときにすぐに変更された。ウォルトはロサンゼルスの南東、オレンジ郡に隣接するアナハイムに160エーカー（65ヘクタール）のオレンジ畑を1エーカーあたり6,200ドルで取得し、パークを建設した[96]。ウォルトは、1955年までに完成させ、ストーリー性のあるアトラクションやエリアを備え、衛生面でも万全にすることを望んでいた[97]。開園までに1,700万ドルの建設費がかかった[98]。
1953年2月、ディズニーの次のアニメーション映画『ピーター・パン』は興行成績は上々だったが、ウォルトはコストを上げずにアニメーションの水準を向上させたいと考えていた[99]。ディズニーが『自然と冒険の記録映画』のために、長編『砂漠は生きている』と短編で2本立てで公開しようとしたとき、RKOの弁護士は、この映画を上映すれば1948年の独占禁止法に関する最高裁判所の判決を破ることになると考えた。ロイはRKOがなくても会社は発展すると考え、ディズニーはスタジオがあった通りにちなんで独自の配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションという配給会社を設立した[100]。1954年、『海底二万哩』が公開された。これはディズニー初のシネマスコープの実写映画である[101][102]。1950年代前半から半ばにかけて、ウォルトはアニメーション部門にあまり目を向けなくなり、主要なアニメーターであるナイン・オールド・メンにほとんどの現場を任せるようになった。その代わり、彼はテレビ、ディズニーランド、その他の会社の事業に集中するようになった[103]。
ディズニーランドの建設資金を調達するため、ウォルトはカリフォルニア州パームスプリングスのスモークツリー牧場にあった自宅を売却し、会社はテレビシリーズでディズニーランドを宣伝した。NBCやCBSとの契約交渉が不調に終わった後、1954年、ABC（American Broadcasting Company）はディズニーと契約を結び、10月から毎週1時間のシリーズ「ディズニーランド」を放送することになった。ディズニーランドは、アニメ、実写、その他スタジオのライブラリーから構成されたアンソロジーシリーズで、テーマパークの4つのエリアを描いたものだった[104] 。このシリーズは高視聴率を収め、同時間帯の 視聴率50％以上を獲得し、視聴者の増加と批評家からの賞賛を得た[105]。8月、ウォルトはテーマパークの資金調達のためにディズニーランド・インクを設立し、ウォルト・ディズニー・プロダクション、ウォルト、20年以上にわたってディズニーの本を出版してきたウェスタン・パブリッシング、ABCの3社がこの会社の株式を保有することになった[106]。
10月、ディズニーランドのヒットにより、ABCはディズニーに子供向けバラエティ番組『ミッキーマウス・クラブ』の制作を依頼した。番組には、毎日のディズニー・アニメ、子供向けニュース番組、タレント・ショーが含まれていた。この番組は、司会者と、それぞれ「マウスケティアーズ」呼ばれる才能ある子供たち、「Mooseketeers」呼ばれる大人たちによって進行された[107]。シーズン1以降は、毎日1,000万人以上の子供と500万人以上の大人がこの番組を視聴し、出演者がつけたミッキーマウスの耳は200万個売れた[108]。1954年12月15日、ディズニーランドは、フェス・パーカーがタイトルキャラクターを演じる全５話のミニドラマシリーズ『デイビー・クロケット』のエピソードを放映した。脚本家のニール・ガブラーによると、「この番組は全米中で爆発的な人気となり、クロケット帽が1,000万個も売れた」と語っている[109]。番組のテーマ曲「デイビー・クロケットの唄」はアメリカのポップカルチャーの一部となり、1000万枚のレコードを売り上げた。ロサンゼルス・タイムズはこれを「世界がかつて見たことのない最大の商品化ブーム」と呼んだ[110][111]。1955年6月、ディズニー15作目のアニメーション映画『わんわん物語』が公開され、『白雪姫』以来の興行成績を記録した[112]。
ディズニーランドは1955年7月17日日曜日にオープンした[注釈 3][113][114]。メインストリートといくつかの "ランド "の乗り物だけが完成しており、全部で20のアトラクションがあった。入園料は1ドルで、乗り物も個別に料金を支払わなければならなかった[115]。1万1,000人の入場者を想定していたが、偽造チケットの販売により約2万8,000人が来場した。オープニングの模様はABCで生中継され、ウォルトの友人だった俳優のアート・リンクレター、ボブ・カミングス、ロナルド・レーガンが司会を務めた。視聴者数は9000万人を超え、これまでの生放送で最も視聴された番組となった[116]。初日から大惨事となり、従業員からは "ブラック・サンデー "と呼ばれた。レストランでは食べ物がなくなり、マーク・トウェイン・リバーボートは沈み始め、いくつかの乗り物は故障し、38℃の暑さの中で飲み物の噴水は機能しなかった[117][98]。開園して最初の1週間で、ディズニーランドには161,657人が訪れ、最初の1ヶ月には毎日20,000人以上の来園者があった。1年目には360万人、2年目には400万人が訪れ、グランド・キャニオンやイエローストーン国立公園を上回る人気となった。その年の総収入は、前年の1,100万ドルに対し、2,450万ドルだった[118]。
1959年には同社は海外へのテーマパーク進出のため日本の手賀沼に手賀沼ディズニーランドを構想した[119][120][121]。
ウォルトは映画よりもテーマパークに力を入れていたが、1950年代から1960年代にかけて、年間平均5本の映画を製作した[122]。長編アニメーション映画には、『眠れる森の美女』（1959年）、『101匹わんちゃん』（1961年）、『王様の剣』（1963年）などがあった[123]。『眠れる森の美女』は会社にとって赤字であり、600万ドルというそれまでの映画の中で最も高い製作費がかかった。『101匹わんちゃん』は、ゼログラフィープロセスを使って作画をアニメーション用セルに転写するアニメーション技術を導入した[124]。1956年、ロバートとリチャードのシャーマン兄弟は、テレビシリーズ『怪傑ゾロ』のテーマ曲制作を依頼された[125]。その後、同社は二人を専属の作曲家として雇い、この契約は10年間続いた。彼らはディズニーの映画やテーマパークのために多くの曲を書き、そのうちのいくつかはヒットした[126][127]。1950年代後半、ディズニーは実写映画『ボクはむく犬』（1959年）でコメディの分野に進出し、この映画はディズニーにとってアメリカとカナダで900万ドルを超える最高の興行収入となり、フレッド・マクマレイ出演の「フラバー うっかり博士の大発明」（1961年）では、ディズニーにとって最高の興行収入となった[123][128]。
ディズニーはまた、『ポリアンナ』（1960年）や『スイスファミリーロビンソン』（1960年）など、児童書を原作とした実写映画もいくつか制作している。子役のヘイリー・ミルズは『ポリアンナ』に主演し、アカデミー子役賞 を受賞した。ミルズが出演したディズニー映画は他にも5本あり、その中には『罠にかかったパパとママ』（1961年）の双子役も含まれる[129][130]。 もう一人の子役ケヴィン・コーコランは、ディズニーの多くの実写映画で活躍し、最初は『ミッキーマウス・クラブ』のシリーズに出演し、そこでムーチーという少年を演じた。 彼は『ポリアンナ』でミルズと共演し、『黄色い老犬』（1957年）、『サーカス小僧』（1960年）、『スイスファミリーロビンソン』などの長編映画に出演した[131]。1964年には、実写とアニメーションのミュージカル映画『メリー・ポピンズ』が公開され、その年の公開された映画の中で興行収入第1位となった。アカデミー賞では、ポピンズ役のジュリー・アンドリュースが主演女優賞、シャーマン兄弟が歌曲賞を受賞し、「チム・チム・チェリー」で作曲賞も受賞した[132][133]。
1960年代を通じて、『ガーディアン』紙が「1960年代のウォルト・ディズニー・プロダクションを最も代表する人物」と呼んだディーン・ジョーンズは、『シャム猫FBI/ニャンタッチャブル』（1965年）、『猛犬ご注意』（1966年）、『ラブ・バッグ』（1968年）など、10本のディズニー映画に主演した[134][135]。ディズニーの1960年代における最後の子役は、同社と10年契約を結んだカート・ラッセルだった[136]。彼は『テニス靴をはいたコンピューター』（1969年）、ディーン・ジョーンズと共演した『赤いリボンに乾杯!』（1968年）、『ハダシの重役』（1971年）、『世界最強の男』（1975年）などの映画に出演した[137]。
1959年末、ウォルトはフロリダ州パームビーチに、テクノロジーの進歩にあふれた「シティ・オブ・トゥモロー」と呼ばれる別のテーマパークを建設することを思いついた[138]。1964年、会社はパークを建設するためにフロリダ州オーランドの南西の土地を選び、すぐに27,000エーカー（10,927ヘクタール）の土地を取得した。1965年11月15日、ウォルトはロイとフロリダ州知事のヘイドン・バーンズとともに、マジック・キングダム（ディズニーランドをさらに拡張したもの）とシティ・オブ・トゥモロー（パークの中心に位置する都市）を含む、ディズニー・ワールドと呼ばれるテーマパークの計画を発表した[139]。1967年までに、ディズニーランドは何度か拡張され、1966年と1967年には2,000万ドルをかけてアトラクションが追加された[140]。新しいアトラクションには、オーディオアニマトロニクスを使用した最初のアトラクションであるウォルト・ディズニーの魅惑のチキルーム、1964年のニューヨーク万国博覧会でデビューし、1967年にディズニーランドに移転したウォルト・ディズニーのカルーセル・オブ・プログレス、開園1ヵ月後にオープンした空飛ぶダンボなどがあった[141]。
1964年11月20日、ウォルトはWEDエンタープライズの大部分を375万ドルでウォルト・ディズニー・プロダクションに売却した。ウォルトが自分の会社を持つことは訴訟問題を引き起こすと考えたロイに説得されたためである。ウォルトは、ディズニーランド鉄道とディズニーランド・モノレールを中心とした人材ビジネスを扱うために、レトローという新会社を設立した。同社がプロジェクトのスポンサーを探し始めると、ウォルトは「シティー・オブ・トゥモロー・エクスペリメンタル・プロトタイプ・コミュニティー・オブ・トゥモロー（EPCOT）」と改名した。テーマパークのデザインと建築のグループは、ディズニー・スタジオの運営に欠かせない存在となり、1965年2月5日にスタジオがWEDエンタープライズの名前とともに買収した[142]。第一次世界大戦以来愛煙家だったウォルトは健康状態が悪化し、1966年11月2日、検査のためにセント・ジョセフ病院を訪れた。医師は彼の左肺にクルミほどのサイズのシミを発見し、数日後、その肺ががんであることを突き止め、摘出した。ウォルトは2週間後に退院。1966年12月15日、肺がんによる循環虚脱のため65歳で死去した[143][144]。
1967年、ウォルトが手掛けた最後の2作品が公開され、アニメーション映画『ジャングル・ブック』と実写ミュージカル映画『最高にしあわせ』は、ディズニーがこの年以降20年間で最もヒットさせた作品となった[145][146]。ウォルトの死後、ディズニーはアニメーション事業をほとんど中断したが、いくつかの実写映画を製作した[147][148]。アニメーションスタッフは500人から125人に減少し、1970年から1977年まで21人しか採用しなかった[149]。
ディズニーのウォルト亡き後初のアニメーション映画『おしゃれキャット』は1970年に公開され、『シカゴ・トリビューン』のデイブ・ケアーによれば、「彼（ウォルト）の手が加わっていないことは明らか」と述べた[150]。翌年には、反ファシズムのミュージカル映画『ベッドかざりとほうき』が公開され、アカデミー賞視覚効果賞を受賞した[151]。ウォルトが亡くなったとき、ロイは引退の準備はできていたが、ウォルトの遺産を活かしたいと考え、初代CEO兼会長に就任した[152][153]。1967年5月、ロイはフロリダ州議会で法案を可決させ、ディズニー・ワールドにリーディ・クリーク・インプルーブメント・ディストリクト（Reed Creek Improvement District）と呼ばれる地域に独自の準政府機関を設立させた。ロイはまた、ディズニー・ワールドの名称をウォルト・ディズニー・ワールドに変更し、人々にウォルトの夢であったことを思い出させた[154][155]。時が経つにつれ、EPCOTは「シティ・オブ・トゥモロー」ではなく、別のテーマパークとして発展していった[156]。
ウォルト・ディズニー・ワールドの最初のテーマパークであるマジック・キングダムとディズニー・コンテンポラリー・リゾート、ディズニー・ポリネシアン・リゾートは[157]、18ヶ月の建設期間と約4億ドルの建設費を経て、1971年10月1日に10,400人の来場者を迎えてオープンした[158]。1,000人以上のバンドメンバー、4,000人のディズニー・エンターテイナー、そしてアメリカ軍の軍楽隊を迎えたパレードがメイン・ストリートを行進した。パークの象徴はシンデレラ城だった。3ヵ月後の感謝祭の日、マジック・キングダムに向かう車は州間道路で渋滞を引き起こした[159][160]。
1971年12月21日、ロイは脳出血のためセント・ジョセフ病院で死去した[153]。ロイの死後、ディズニーの側近で元社長のドン・テータムが、ディズニー・ファミリー以外で初めてCEO兼会長に就任した。1938年からディズニーに勤めていたカード・ウォーカーが社長に就任した[161][162]。1973年6月30日までに、ディズニーの従業員数は23,000人を超え、9ヶ月間の総収入は257,751,000ドルであった（前年は220,026,000ドル）[163]。11月、ディズニーはアニメーション映画『ロビン・フッド』（1973年）を公開し、1,800万ドルというディズニーで最も海外からの興行収入が多い映画となった[164]。1970年代を通じて、ディズニーは『テニス靴をはいたコンピューター』の続編『そら見えたぞ！ 見えないぞ！』[165]、『ラブ・バッグ』の続編『続ラブ・バッグ』（1974年）、『ラブ・バッグ/モンテカルロ大爆走』（1977年）[166][167]、『星の国から来た仲間』（1975年）[168]、『フリーキー・フライデー』（1976年）などの実写映画を公開した[169]。1976年、カード・ウォーカーがCEOに就任し、テイタムは1980年まで会長に留まり、ウォーカーが後任となった[152][162]。1977年、ロイ・O・ディズニーの息子であり、同社で働く唯一のディズニーであったロイ・E・ディズニーは、会社の決定との不一致を理由に幹部の職を辞した[170]。
1977年、ディズニーはアニメーション映画『ビアンカの大冒険』を公開し、興行収入4,800万ドルをあげ、ヒットした[171]。1977年に公開された実写とアニメーションのミュージカル映画『ピートとドラゴン』は、アメリカとカナダで1,600万ドルの興行収入をあげたが、ディズニーにとっては期待外れとみなされた[172][173]。1979年には、ディズニー初のPG指定作品であり、それまでで最も製作費のかかった2600万ドルの『ブラックホール』が公開され、ディズニーが特殊効果を使えることを示した。興行収入は3,500万ドルで、『スター・ウォーズ』（1977年）のようなヒット作になると考えていた同社にとっては期待外れだった。『ブラックホール』は、同時代の他のSF映画に対抗するものだった[174][175]。
9月には、部門の15パーセントを超える12人のアニメーターがスタジオを辞職した。ドン・ブルース率いる彼らは、育成プログラムやスタジオの雰囲気との対立を理由に退社し、自分たちの会社ドン・ブルース・プロダクションを立ち上げた[176][177]。1981年、ディズニーは『ダンボ』をビデオで発売し、翌年には『ふしぎの国のアリス』をビデオで発売した[178]。7月24日、ディズニーがフェルド・エンターテインメントにキャラクターライセンスを獲得した後、ディズニーのチャーターによる2年間のアイスショーツアー『ウォルト・ディズニー・ワールド・オン・アイス』がブレンダン・バーン・メドウランズ・アリーナで初演された[179][180]。同月、ディズニーのアニメーション映画『きつねと猟犬』が公開され、3,990万ドルを売り上げ、それまでのアニメーション映画で最高の興行収入を記録した[181]。この作品は、ウォルトが関わっていないディズニー初の作品であり、若手アニメーターに交代したディズニーのナイン・オールド・メンが手がけた最後の作品となった[149]。
1982年10月1日、エプコット（当時はEPCOTセンター）がウォルト・ディズニー・ワールドで2番目のテーマパークとしてオープンし、開園時には約1万人が来場した[182][183]。建設費は9億ドルを超え、フューチャー・ワールド・パビリオンとメキシコ、中国、ドイツ、イタリア、アメリカ、日本、フランス、イギリス、カナダを代表するワールド・ショーケースで構成され、1984年にモロッコ、1988年にノルウェーが追加された[182][184]。1982年には、ウォルト・ディズニー・ワールドの入場者数は1,200万人だったが、翌年6月には5％減少した[182]。1982年7月9日、ディズニーはコンピューター・ジェネレーテッド・イメージ（CGI）を駆使した最初の映画のひとつである『トロン』を公開した。『トロン』は、評価が分かれたものの、他のCG映画に大きな影響を与えた[185]。1982年、同社は合計で2700万ドルの損失を出した[186]。
1983年4月15日、ディズニー初の海外パーク、東京ディズニーランドが浦安市にオープンした[187]。ディズニーとオリエンタルランドが共同でパークを建設することに合意し、1979年4月30日に建設が開始された[188][189]。最初の10年間で、来園者は1億4千万人を超えた。1億ドルを投資したディズニーは、4月18日、ディズニー・チャンネルと呼ばれるケーブルテレビの有料チャンネルを開始し、1日16時間、ディズニー映画、12番組、大人向けの情報番組2本を放映した。好調が期待されたが、初年度の加入者数は約91万6,000人で、4,830万ドルの赤字となった[190][191]。
1983年、ウォルトの娘婿で1978年から社長を務めていたロン・W・ミラーがCEOに就任し、レイモンド・ワトソンが会長に就任した[152][192]。ミラーは、スタジオが大人向けのコンテンツをもっと制作することを望み[193]、その結果、ディズニーは1984年に大人と若者向けの映画を制作するためのブランド、タッチストーン・ピクチャーズを設立した[186]。『スプラッシュ』（1984年）は、このブランドで公開された最初の作品で、上映初週に610万ドル以上の興行収入を上げ、スタジオにとって待ち望んでいたヒット作となった[194]。その後、ディズニー初のR指定映画『ビバリーヒルズ・バム』（1986年）が公開され、興行収入6,200万ドルを記録するヒットとなった[195]。翌年、ディズニー初のPG-13指定映画『ベビーシッター・アドベンチャー』が公開された[196]。1984年、ソール・スタインバーグ (ビジネスマン)が株式の11.1％を保有するディズニーを買収しようとした。彼は会社の49％を13億ドルで、あるいは会社全体を27億5,000万ドルで 買収することを提案した。1,000万ドルに満たないディズニーはスタインバーグの申し出を拒否し、3億2,550万ドルで全株式を買い取ると申し出た。スタインバーグはこれに同意し、ディズニーは13億ドルのローンを組んでその全額を支払い、同社は8億6600万ドルの負債を抱えることになった[197][198]。
1984年、同社の株主であるロイ・E・ディズニー、シド・バス、リリアン・ディズニー、ダイアン・ディズニー、アーウィン・L・ジェイコブスの4人は、合わせて約35.5％の株式を所有していたが、CEOのミラーを追い出し、パラマウント・ピクチャーズの元社長であるマイケル・アイズナーに交代させ、さらにフランク・ウェルズを社長に任命した[199]。アイズナーがディズニーで最初に行ったことは、当時はまだ考えられていなかった大手映画スタジオにすることだった。アイズナーはジェフリー・カッツェンバーグを会長に、ロイ・E・ディズニーをアニメーション部門の責任者に任命した。アイズナーは、これまでの4年ごとではなく、1年半ごとにアニメーション映画を製作することを望んだ。映画製作部門を支援するため、ディズニーはグッズ用の新しいディズニー・キャラクターを生み出すために土曜の朝のアニメーション製作を開始し、タッチストーンを通じて数本の映画を製作した。アイズナーの下、ディズニーはテレビとの関わりを強め、タッチストーン・テレビジョンを設立し、テレビ・シチュエーション・コメディ『ゴールデン・ガールズ』を制作してヒットさせた。また、テーマパークの宣伝に1,500万ドルを費やし、来場者数を10％増加させた[200][201]。1984年、ディズニーは『コルドロン』を製作した。この作品は当時最も高額な4,000万ドルのアニメーション映画であり、CGを使った初のアニメーション映画であり、大人向けのテーマを扱った初のPG指定アニメーション映画でもあった。この映画は公開されたがヒットせず、同社はアニメーション部門をバーバンクのスタジオからカリフォルニア州グレンデールの倉庫に移すことになった[202]。1985年に映画の資金調達のために組織されたシルバー・スクリーン・パートナーズIIは、ディズニーのために1億9300万ドルを融資した。1987年1月、シルバー・スクリーン・パートナーズIIIは、E.F.ハットンによって調達された3億ドルで、ディズニーのために映画への融資を開始した[203]。シルバー・スクリーンIVもまた、ディズニーのスタジオに融資するために設立された[204]。
1986年、ディズニーは社名をウォルト・ディズニー・プロダクション（Walt Disney Productions）からウォルト・ディズニー・カンパニーに改名した[205]。ディズニーのアニメーション部門が低迷する中、アニメーション部門は次回作『オリビアちゃんの大冒険』をヒットさせる必要があった。この映画は興行収入2,500万ドルを記録し、会社にとって待望の収入源となった[206]。グッズ販売でより多くの収入を得るため、同社は1987年にグレンデールに初の店舗ディズニーストアをオープンした。その成功により、同社はカリフォルニアにさらに2店舗をオープンし、1990年までに全米に215店舗を展開するまでになった[207][208]。1989年には4億1,100万ドルの収益を上げ、1億8,700万ドルの利益を上げた[209]。1987年、同社はフランス政府とユーロ・ディズニーランドという名のリゾートをパリに建設する契約を結び、ディズニーランド・パークとウォルト・ディズニー・スタジオ・パークという2つのテーマパーク、ゴルフコース、6つのホテルで構成されることになった[210][211]。
1988年、ディズニーの27作目のアニメーション映画『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は、元ディズニーのアニメーター、ドン・ブルースの『リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸』と同日に公開された。『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は『リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸』を超え、公開初日に1億ドルを超える興行収入をあげた初のアニメーション映画となり、初動興行収入ではアニメーション映画として最高記録を樹立した[212][213]。ディズニーは、『ロジャー・ラビット』（1988年）、『スリーメン&ベビー』（1987年）、『グッドモーニング, ベトナム』（1987年）などの作品で、興行収入で初めてハリウッドを代表するスタジオとなった。同社の総収入は1983年の1億6,500万ドルから1987年には8億7,600万ドルに、営業利益は1983年のマイナス3,300万ドルから1987年にはプラス1億3,000万ドルになった。同スタジオの純利益は、収益の26％増とともに66％増加した。情報誌「ロサンゼルス・タイムズ」は、ディズニーの回復を「企業の世界では本当に珍しいこと」と呼んだ[214]。1989年5月1日、ディズニーはウォルト・ディズニー・ワールドで3つ目となるテーマパーク、ディズニーMGMスタジオをオープンし、後にハリウッド・スタジオとなった。このテーマパークでは、2008年まで映画製作の過程を見学できるようになっていたが、その後、自分が映画の中にいるような体験ができるように変更された[215]。ディズニーMGMスタジオのオープンに続き、ディズニーは1989年6月1日にウォーターパーク、タイフーン・ラグーンをオープンした[216]。また1989年、ディズニーはジム・ヘンソンカンパニーを創業者のジム・ヘンソンから買収する基本合意書に調印した。この契約には、ヘンソンの番組ライブラリーとマペットのキャラクター（『セサミストリート』のために制作されたマペットを除く）、そしてヘンソン自身のクリエイティブサービスが含まれていた。しかし、ヘンソンは取引完了前の1990年5月に急死したため、12月に両社の合併交渉は打ち切られた[217][218][219]。
1989年11月17日、ディズニーは『リトル・マーメイド』を公開した。この作品は、ディズニー・ルネサンス（同社が大ヒットし、高い評価を得たアニメーション映画を公開した時期）の始まりと考えられている。また、アカデミー賞では作曲賞と「アンダー・ザ・シー」のオリジナル歌曲賞の2部門を受賞した[220][221]。ディズニー・ルネサンスでは、作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アッシュマンが、アッシュマンが1991年に亡くなるまで、いくつかのディズニー・ソングを書いた。彼らは共に6曲を書き、アカデミー賞にノミネートされ、2曲（『アンダー・ザ・シー』と『美女と野獣』）が受賞した[222][223]。映画のサウンドトラックを含むメジャー向けの音楽を制作するため、ディズニーは1990年1月1日にレコーディング・ブランド、ハリウッド・レコードを設立した[224][225]。1990年9月、ディズニーはディズニーのために製作されたインタースコープ映画のために、野村證券の投資部門から最高2億ドルの融資を手配した。10月23日、ディズニーはタッチウッド・パシフィック・パートナーズを設立し、シルバー・スクリーン・パートナーシップ・シリーズに代わって、同社の映画スタジオの主要な資金源となった[204]。ディズニー初の続編アニメーション映画『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』は1990年11月16日に公開され、ディズニーとピクサー（ルーカスフィルムのコンピューター部門）が開発したデジタル・ソフトウェア、コンピューター・アニメーション・プロダクション・システム（CAPS）を駆使して制作された[221][226]。興行収入は4,740万ドルと苦戦したものの、批評家からは高評価を得た。[227][228]1991年、ディズニーとピクサーは3本の映画を共同で製作する契約に合意し、その第1作が『トイ・ストーリー』だった[229]。
ダウ・ジョーンズは、1991年5月にディズニーを選び、「経済におけるエンターテインメントとレジャー産業の重要性を反映している」と述べた[230]。ディズニーの次のアニメーション映画『美女と野獣』は1991年11月13日に公開され、約4億3千万ドルの興行収入を記録した[231][232]。ゴールデングローブ賞で作品賞を受賞した最初のアニメーション映画であり、アカデミー賞では6部門にノミネートされ、アニメーション映画として初めてアカデミー作品賞にノミネートされた[233]。この作品は批評家からも高く評価され、ディズニー映画の最高傑作と評価する批評家もいる[234][235]。1992年の『飛べないアヒル』の公開に合わせて、ディズニーはナショナル・ホッケー・リーグのチーム、アナハイムのマイティ・ダックスを設立した[236]。1992年11月11日に公開されたディズニーの長編アニメーション『アラジン』は、5億400万ドルの興行収入をあげ、それまでのアニメーション映画で最高の興行収入となり、アニメーション映画として初めて5億ドルの興行収入をあげた[237][238]。アカデミー賞では「ホール・ニュー・ワールド」の歌曲賞と作曲賞の2部門を受賞し[239]、「ホール・ニュー・ワールド」はグラミー賞でソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した唯一のディズニーソングとなった.[240][241]。1993年、ディズニーは6,000万ドルで独立系映画配給会社のミラマックス・フィルムズを買収し、大人向け映画のラインナップを拡大した[242]。同年、ディズニーはネイチャー・コンサーバンシーとの共同事業で、在来の動物や植物を保護するため、フロリダのエバーグレーズ源流域8,500エーカー（3,439ヘクタール）を購入し、ディズニー・ウィルダネス保護区を設立した[243]。
1994年4月3日、フランク・ウェルズがヘリコプター事故で死去した。彼、アイズナー、カッツェンバーグの3人は、1984年の就任以来、会社の時価総額を20億ドルから220億ドルに押し上げることに貢献した[244]。同年6月15日に公開された『ライオン・キング』は大ヒットし、『ジュラシック・パーク』に次いで歴代2位、アニメーション映画としては歴代1位となる9億6,850万ドルの興行収入を記録した[245][246]。批評家からも高く評価され、アカデミー賞では作曲賞と歌曲賞の2部門を受賞した[247][248]。公開直後、カッツェンバーグはアイズナーから社長への昇進を拒否され、会社を去った。退社後、映画スタジオのドリームワークスSKGを共同設立した[249]。 ウェルズの後任は、1995年8月13日にアイズナーの友人のマイケル・オーヴィッツに交代した[250][251]。1994年、ディズニーはアメリカの主要テレビネットワークであるABC、NBC、CBSのいずれかを買収したいと考えていた。アイズナーはNBCの買収を計画したが、ゼネラル・エレクトリック（GE）が株式の過半数を保持することを望んだため、この取引は中止された[252][253]。1994年、ディズニーの年間売上は101億ドルに達し、その48％が映画産業、34％がテーマパーク、18％がマーチャンダイジングによるものだった。ディズニーの純利益は前年比25％増の11億ドルだった[254]。6月16日に公開された『ポカホンタス』は3億4,600万ドル以上の興行収入をあげ、アカデミー賞のミュージカル・コメディ部門作曲賞と『カラー・オブ・ザ・ウィンド』の歌曲賞を受賞した[255][256]。ピクサーとディズニーが初めて共同製作した世界初の全編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』は、1995年11月19日に公開され、批評家から絶賛を浴び、最終興収は3億6,100万ドルに達した。この作品はアカデミー特別賞を受賞し、アニメーション映画として初めて脚本賞にノミネートされた[257][258]。
1995年、ディズニーはテレビネットワークキャピタル・シティーズ/ABCインクを190億ドルでの買収を発表した。これは当時、アメリカ史上2番目に大きな企業買収であった。この買収により、ディズニーは放送ネットワークABC、スポーツネットワークESPNとESPN 2の株式の80％、ライフタイム・テレビジョンの株式の50％、DICエンターテイメントの株式の過半数、A&Eテレビジョン・ネットワークスの株式の37.5％を取得した[254][259][260]。この取引後、同社は1996年11月18日にABCラジオ・ネットワークで若者向けのラジオ番組「ラジオ・ディズニー」を開始した[261][262]。ウォルト・ディズニー・カンパニーは、1996年2月22日に主にテーマパークとグッズのプロモーションを目的とした公式ウェブサイトdisney.comを開設した[263]。同年6月19日、同社の次のアニメーション映画『ノートルダムの鐘』が公開され、興行収入3億2500万ドルを記録した[264]。オヴィッツの経営スタイルはアイズナーとは異なっていたため、オヴィッツは1996年に社長を解雇された[265]。ディズニーは1997年9月、30分アニメ番組『マルスピラミ』13話分を契約通りに制作できなかったことをめぐり、マルスB.V.に1,040万ドルの訴訟を起こされ、敗訴した。その代わり、ディズニーは社内の他の人気コンテンツに注目すべきだと考えていた[266]。1996年からメジャーリーグベースボール（MLB）の球団であるカリフォルニア・エンゼルスの株式25％を所有していたディズニーは、1998年に1億1000万ドルでチームを買収し、アナハイム・エンゼルスと改名し、1億ドルでスタジアムを改装した[267][268][269]。 『ヘラクレス』（1997年）は6月13日に公開され、興行収入は2億5,200万ドルと、それ以前の作品に比べ振るわなかった[270]。2月24日、ディズニーとピクサーは、ディズニーを配給会社として5本の映画を共同で製作する10年契約を結んだ。両者は製作費、収益、ロゴ・クレジットを分担し、ディズニー・ピクサー作品と呼ぶことになった[271]。ディズニー・ルネサンス期には、映画部門のタッチストーンも全米でロマンティック・コメディとして最高のチケット販売数を記録し、4億3200万ドルの興行収入を上げた『プリティ・ウーマン』（1990年）、1990年代前半のコメディ映画の中で特に興行成績が良く[272][273]、2億3100万ドルの興行収入を上げた『天使にラブ・ソングを…』（1992年）[274] 、2億2400万ドルの興行収入を上げたアクション映画『コン・エアー』（1997年）[275]、1998年最高の興行収入を上げた5億5300万ドルの『アルマゲドン』（1998年）などの映画でヒット作を生み出した[276]。
ディズニー・ワールドでは、1998年4月22日のアースデイに、580エーカー（230ヘクタール）という世界最大のテーマパーク、ディズニー・アニマル・キングダムをオープンさせた。動物をテーマにした6つのゾーン、2,000頭以上の動物たち、そしてその中心にある「ツリー・オブ・ライフ」を有している[277][278]。高い評価を受けたディズニーの次のアニメーション映画『ムーラン』とディズニー・ピクサー映画『バグズ・ライフ』は、それぞれ1998年6月5日と11月20日に公開された[279][280]。『ムーラン』は3億400万ドルでその年の第6位、『バグズ・ライフ』は3億6300万ドルで第5位の興行収入を記録した[276]。6月18日、ディズニーは7億7000万ドルでインターネット検索エンジンインフォシークの株式43％を取得し、インフォシーク傘下のスターウェーブも獲得した[281][282]。1999年1月12日、ディズニーはウェブ・ポータルのGo.comをインフォシークとの共同事業で立ち上げ、同年末にインフォシークの残りを買収した[283][284] 。1994年、クルーズ会社のカーニバルおよびロイヤル・カリビアン・インターナショナルとの交渉が失敗した後、ディズニーは1998年に独自のクルーズ・ライン事業を開始すると発表した[285][286]。ディズニー・クルーズ・ラインの最初の2隻はディズニー・マジックとディズニー・ワンダーと名付けられ、イタリアのフィンカンティエリによって建造される予定だった。クルーズに伴い、ディズニーは同ラインのプライベート・アイランドとしてゴルダ・ケイを購入し、2500万ドルをかけて改装し、キャスタウェイ・ケイと改名した。1998年7月30日、ディズニー・マジックがディズニー・ラインの最初の航海として出航した[287]。
ディズニー・ルネサンスの終わりを告げる『ターザン』（1999年）は6月12日に公開され、興行収入4億4,800万ドル、批評家からは高い評価を得た。また、フィル・コリンズの「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」がアカデミー歌曲賞を受賞した[288][289][290][291]。ディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー2』は11月13日に公開され、興行収入5億1,100万ドルを記録した[292][293]。2000年1月25日、アイズナーはオヴィッツの後任として、ABCネットワーク局長のボブ・アイガーをディズニーの社長兼最高執行責任者に指名した[294][295]。11月、ディズニーはDICエンターテインメントをアンディ・ヘイワードに売却したが、同社とはまだ取引を行っていた[296]。2001年に公開された『モンスターズ・インク』で、ディズニーはピクサーと再び大ヒット作を生み出した。その後、ディズニーは子供向けケーブルネットワークのフォックス・ファミリー・ワールドワイドを30億ドルで買収し、23億ドルの負債を引き受けた。この取引には、フォックス・キッズ・ヨーロッパ、ラテンアメリカのフォックス・キッズ・チャンネル、サバン・エンターテイメントの番組ライブラリーから6,500以上のエピソード、フォックス・ファミリー・チャンネルの株式の76％も含まれていた[297]。2001年度、ディズニーの事業は、ABCテレビネットワークの視聴率低下、9月11日の同時多発テロによる観光客の減少のため、1億5800万ドルの純損失を出した。2001年度のディズニーの収益は、前年の9億2000万ドルに対し、1億2000万ドルであった。コスト削減のため、ディズニーは4,000人の従業員を解雇し、300から400のディズニーストアの店舗を閉鎖すると発表した[298][299]。2002年のワールドシリーズ優勝後、ディズニーは2003年にアナハイム・エンゼルスを実業家アルトゥロ・モレノに1億8000万ドルで売却した[300][301][302][303]。2003年、ディズニーは年間興行収入30億ドルを達成した最初のスタジオとなった[304]。同年、ロイ・ディズニーは会社の運営方針を理由に引退を表明し、アイズナーを追放するよう求め、同じ週、取締役会メンバーのスタンリー・ゴールドも同じ理由で引退した。ゴールドとディズニーは共同で署名運動「セーブ・ディズニー」を立ち上げた[305][306]。
2004年、同社の年次総会で、株主は43％の賛成票を投じてアイズナーを取締役会長から解任した。3月4日、アイズナーの後任として取締役だったジョージ・J・ミッチェルが指名された。4月、ディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーからマペッツ・フランチャイズを7500万ドルで買収し、マペッツ・ホールディング・カンパニーLLCを設立した[307][308][309]。ディズニー・ピクサー映画『ファインディング・ニモ』（2003年）の大ヒットを受け、『Mr.インクレディブル』（2004年）はアニメーション映画歴代2位となる9億3,600万ドルの興行収入を記録したが[310][311]、2004年にディズニーとの契約が終了すると、ピクサーは新たな配給会社を探した[312]。ディズニーは10月20日、313店舗を展開する赤字のディズニーストア・チェーンをチルドレンズプレイスに売却した[313]。ディズニーはまた、2005年にNHLチームのマイティ・ダックスをヘンリー・サムエリとその妻スーザンに売却した[314]。ロイ・E・ディズニーは会社への復職を決意し、"名誉取締役 "の肩書きで相談役の地位を得た[315]。
2005年3月、ボブ・アイガーが、9月のアイズナーの退任によりディズニーのCEOに就任し、アイガーは10月1日に正式にディズニーのトップに就任した[316][317]。9月12日、ディズニーの11番目のテーマパークである香港ディズニーランドがオープン[318]。2006年1月24日、ディズニーはスティーブ・ジョブズからピクサーを74億ドルで買収する交渉を開始し、アイガーはピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）であるジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのトップに任命した[319][320][321][322][323]。その1週間後、ディズニーはABCスポーツのコメンテーター、アル・マイケルズをNBCユニバーサルに移籍させ、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利とこのキャラクターが登場する26本のアニメーションを取り戻した[324][325]。2月6日、ディズニーはテレビ放送会社シタデル・コミュニケーションズの52％を取得し、27億ドルでABCラジオのネットワークと22の放送局をシタデル・ブロードキャスティングと合併すると発表した[326][327]。ディズニー・チャンネルのオリジナル映画『ハイスクール・ミュージカル』が放映され、サウンドトラックがトリプル・プラチナに受賞した[328]。
ディズニーの2006年の実写映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』は、ディズニーにとってそれまでの最大のヒット作であり、興行収入10億ドル強を稼ぎ出し、史上3番目のヒット作となった[329]。同社は6月28日、ジョージ・ミッチェルに代わり、取締役の一人で、P&Gの元CEOであるジョン・E・ペッパー・ジュニアを2007年に会長として迎えることを発表した[330]。続編『ハイスクール・ミュージカル2』は2007年にディズニー・チャンネルで放送され、ケーブルテレビの視聴率記録をいくつも塗り替えた[331]。2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーはディズニー・コンシューマー・プロダクツ部門からウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移され、マペッツ・スタジオに改名された[332][333]。『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』は9億6,000万ドルで2007年最高の興行収入を記録した[334] 。ディズニー・ピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』（2007年）と『ウォーリー』（2008年）は大ヒットし、『ウォーリー』はアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した.[335][336][337]。フォックス・ファミリー・ワールドワイドの買収を通じてジェティクス・ヨーロッパの大部分を取得した後、ディズニーは2008年に同社の残りを3億1800万ドルで買収した[338]。
ボブ・アイガーは2009年にディズニーの公式ファンクラブとしてD23を発足させ、D23 Expoと名付けられた2年に一度の大規模なイベントを開催した[339][340]。2月、ディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと配給契約を結び、タッチストーン・ピクチャーズを通じて今後5年間でドリームワークスの映画30本を配給し、ディズニーは興行収入の10％を得ることを発表した[341][342]。2009年の映画『カールじいさんの空飛ぶ家』は興行収入7億3,500万ドルを記録し、アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した[343][344]。同年末、ディズニーは子供向けのテレビチャンネル「ディズニーXD」を開局した[345]。8月には、マーベル・エンターテインメントとその資産を40億ドルで買収し、マーベル・コミック関連のキャラクターを商品ラインナップに加えた[346][347][348][349]。9月、ディズニーはニューズ・コーポレーションおよびNBCユニバーサルと提携し、ストリーミングサービスHuluの株式の27％を取得した[350]。12月16日、ロイ・E・ディズニーが胃がんのため死去した[351]。2010年3月、ハイム・サバンはディズニーからパワーレンジャーのフランチャイズ（700話のライブラリを含む）を約1億ドルで譲り受けた[352][353]。その直後、ディズニーはミラマックス・フィルムズをロナルド・チューター率いる投資グループに6億6,000万ドルで売却した[354]。その間、ディズニーは実写映画『アリス・イン・ワンダーランド』とディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー3』を公開し、両作品とも10億ドル強の興行収入を上げ、これは10億ドルを達成した6作目と7作目の作品となった[355][356]。この年、ディズニーは10億ドルを稼ぐ映画を年間2本公開した初のスタジオとなった。2010年、同社は2007年にイメージムーバーズと提携して開始したイメージムーバーズ・デジタルを2011年までに閉鎖すると発表した[357]。
翌年、ディズニーは最後の手描きアニメーション映画『くまのプーさん』を劇場公開した[358]。『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』は10億ドル強の興行収入を記録し、ディズニーにとって8作目の興行収入となり、世界で最も興行収入を上げた映画となり、史上3番目の興行収入となった[359]。2011年1月、ディズニー・インタラクティブ・スタジオの規模が縮小され、200人の従業員が解雇された[360] 。4月、総工費44億ドルの新テーマパーク「上海ディズニーリゾート」の建設を開始した[361]。8月、ボブ・アイガーは、ピクサーとマーベルの買収後、彼とウォルト・ディズニー・カンパニーは「新しいキャラクターか、偉大なキャラクターと偉大なストーリーを創造できるビジネスを買収する」予定であると述べた[362]。2012年10月30日、ディズニーはジョージ・ルーカスから40億5000万ドルでルーカスフィルムを買収すると発表した。この買収により、ディズニーは『スター・ウォーズ』シリーズを含む多くの映画コンテンツを手に入れることになり、ディズニーは2～3年ごとに新作を製作すると発表した。ディズニーはまた、インディ・ジョーンズ シリーズ、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト&マジック、テレビゲーム会社のルーカスアーツを手に入れた[363][364][365][366]。買収は2012年12月21日に完了した[367]。
2012年2月上旬、ディズニーはUTV Software Communicationsの買収を完了し、市場をインドとその他のアジアにさらに拡大した[368][369]。3月にはアイガーがディズニーの会長に就任した[370]。マーベル映画『アベンジャーズ』の歴代3位となる初登場興行収入13億ドルを達成した[371]。興行収入12億ドルを超えるマーベル映画『アイアンマン3』が2013年に公開された[372]。同じ年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』は、12億ドルの興行収入でアニメーション映画史上最高となった[373][374]。同映画の関連商品は大人気となり、同社は1年で10億ドルを稼ぎ出し、世界的な品薄状態が発生した[375][376]。2013年3月、アイガーはディズニーが手描きアニメーション部門を閉鎖し、数人のベテランアニメーターが解雇された[358]。2014年3月24日、ディズニーはYouTubeのマルチチャンネルネットワークとして活躍するメーカー・スタジオを9億5000万ドルで買収した[377]。
2015年2月5日、ディズニーはトーマス・O・スタッグスが最高執行責任者(COO)に昇格したと発表した[378] 。6月、同社はコンシューマープロダクツ部門とインタラクティブ部門を統合し、新たに「ディズニー・コンシューマープロダクツ・アンド・インタラクティブ・メディア」という子会社を設立すると発表した[379]。8月、マーベル・スタジオは再編され、ウォルト・ディズニー・スタジオの傘下に入った[380]。同社が2015年に公開した作品には、興行収入8億ドルを超える成功を収めたアニメーション映画『インサイド・ヘッド』や、14億ドルを超える興行収入を記録したマーベル映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』などがある[381]。公開された『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の興行収入は20億ドルを超え、歴代3位となった[382]。10月、ディズニーはテレビチャンネルABCファミリーが視聴者層を広げるため、2016年にフリーフォームに改名すると発表した[383][384]。2016年4月4日、ディズニーはアイガーの後任と思われていたトーマス・O・スタッグスCOOが2016年5月に退社し、26年間のディズニーでのキャリアに終止符を打つと発表した[385]。上海ディズニーランドは2016年6月16日、同社で6番目のテーマパーク・リゾートとしてオープンした[386] 。ストリーミングサービスを開始する動きとして、ディズニーは8月にメジャーリーグのテクノロジー企業バムテックの株式の33％を10億ドルで買収した[387]。2016年、ディズニー映画4作品の興行収入が10億ドルを超えた。アニメーション映画『ズートピア』、マーベル映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』、ピクサー映画『ファインディング・ドリー』、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』で、ディズニーはスタジオとして初めて全米興行収入30億ドルを突破した[388][389]。ディズニーはまた、自社のコンテンツや商品を販売するためにソーシャルメディア・プラットフォーム「Twitter」の買収を検討してみたが[390][391]、最終的にこの買収を取りやめた。アイガーはこれについて、ディズニーが必要のない責任を負うことになり、自分にとって「ディズニーらしくない」と考えたからだと述べている[392]。
2017年3月23日、ディズニーはアイガーがCEOとしての任期を2019年7月2日まで1年間延長し、相談役として3年間同社に残ることに合意したと発表した[393][394]。2017年8月8日、ディズニーはストリーミングサービスNetflixとの配信契約を終了し、2019年までにBAMtechの技術で構築した独自のストリーミングプラットフォームを立ち上げる意向であることを発表した。この間、ディズニーは15億ドルを支払ってBAMtechの株式75％を取得した。ディズニーはまた、2018年までに「年間約10,000の国内外の試合やイベントを生中継する」ESPNのストリーミングサービスを開始する予定である[395][396]。11月、CCOのジョン・ラセターは、後にセクハラ疑惑と報じられた「不手際」を理由に、6ヶ月間会社を休むと発表した[397]。同月、ディズニーと21世紀フォックスは、ディズニーがフォックスの資産の大半を獲得する交渉を開始した[398][399][400][401][402]。2018年3月より、会社の戦略的再編成により、ディズニー・パークス・エクスペリエンス・プロダクツとダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルの2つの事業部門が設立された。パーク＆コンシューマープロダクツは主にパーク＆リゾートとコンシューマープロダクツ＆インタラクティブメディアの合併であり、ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルはディズニー・インターナショナルと、ディズニー・ABCテレビグループとスタジオ・エンターテイメントにディズニー・デジタル・ネットワークを加えたグローバルな販売、配給、ストリーミング部門を引き継いだ[403]。CEOのアイガーは、この再編成を「将来に向けて戦略的に事業を位置づけるため」と説明しているが、ニューヨーク・タイムズ紙によると、この再編成は21世紀フォックスの買収を想定して行われたものだという[404]。
2017年、ディズニー映画のうち、実写版『美女と野獣』と『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』の2本が10億ドルを超える興行収入を記録した[405][406]。ディズニーは4月12日、定額制スポーツストリーミングサービス「ESPN+」を開始した[407]。2018年6月、ラセターの年内退社が発表されたが、それまでは相談役として残ることになった[408] 。彼の後任として、ディズニーは『アナと雪の女王』の共同監督で『シュガー・ラッシュ』（2012年）の共同脚本家であるジェニファー・リーをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に、1990年からピクサーに参加し、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『モンスターズ・インク』、『インサイド・ヘッド』の監督を務めたピート・ドクターをピクサーの責任者に昇格させた[409][410]。同月末、コムキャストはディズニーの510億ドルの入札額を上回る650億ドルで21世紀フォックスの買収を提案したが、ディズニーが710億ドルの入札額で対抗したため、提案を取り下げた。ディズニーはアメリカ司法省から独占禁止法の認可を得てフォックスを買収した[411][412]。ディズニーは、マーベル映画『ブラックパンサー』と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（後者は20億ドル以上を稼ぎ出し、史上5番目の興行収入を記録）、ピクサー映画『インクレディブル・ファミリー』の3作品で10億ドルを稼ぎ出し、再び70億ドルの興行収入を達成した[413][414]。
2019年3月20日、ディズニーはルパート・マードックから21世紀フォックスの資産を713億ドルで買収し、ディズニー史上最大の買収となった。買収後、ニューヨーク・タイムズ紙はディズニーを「世界中がかつて見たことのないエンターテインメントの巨像」と評した[415]。この買収により、ディズニーは20世紀フォックス、20世紀フォックス・テレビジョン、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ナショナル ジオグラフィック・パートナーズ、フォックス・ネットワークス・グループ、インドのテレビ放送局スター・インディア、ストリーミング・サービスのホットスター、そしてHuluの株式30％を取得し、Huluの所有権を60％にした。フォックス・コーポレーションとその資産は独占禁止法のため、今回の取引から除外された[416][417][418][419][420]。ディズニーはまた、7本の映画の興行収入が10億ドルに達した最初の映画スタジオとなった： マーベルの『キャプテン・マーベル』、実写版『アラジン』、ピクサーの『トイ・ストーリー4』、CGによるリメイク版『ライオン・キング』、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』、そして歴代最高興収27億9700万ドルの『アベンジャーズ/エンドゲーム』である[421][422]。11月12日、ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル・ジオグラフィックなどの映画500本とテレビ番組7,500エピソードを揃えた、ディズニーの定額制動画配信サービス・OTTサービス 「Disney+」が、アメリカ、カナダ、オランダで開始された[423][424][425]。このサービスは初日で1,000万契約を突破し、2022年には1億3,500万契約、190カ国以上で利用できるようになった。2020年初頭、ディズニーはフォックスの名前を傘下の映画会社から外し、20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名した[426][427][428]。
ボブ・チャペックは、18年間同社に在籍しディズニーパーク、体験、製品部門の会長だったが、2020年2月25日にアイガーの退任に伴いCEOに就任した。アイガーは2021年12月31日までエグゼクティブチェアマンとしてクリエイティブ戦略を支援する意向を示した[429][430]。4月にはアイガーがエグゼクティブチェアマンとしてオペレーション業務に復帰し、新型コロナウイルス下の同社支援にあたり、チャペックは取締役に就任した[431][432]。新型コロナウイルス期間中、ディズニーは全てのテーマパークを一時閉鎖、複数映画の公開延期、クルーズ事業も休止した[433][434][435]。閉鎖によって、ディズニーは10万人の社員への給与支給を停止したものの、医療保険は継続、アメリカの社員に政府支援申請を促し、月間5億ドルの節約となった。アイガーは4,700万ドルの報酬を辞退、チャペックは50%の減給を受け入れた[436]。
ディズニーの2020年度第2四半期では14億ドルの赤字を計上、利益は前年の54億ドルから4億7500万ドルへ91%減少した[437]。8月時点で株式の3分の2は大手金融機関が保有していた[438]。9月には、パーク・エクスペリエンス＆プロダクツ部門から2万8000人（うち67%はパート社員）を解雇。部門会長のジョシュ・ダマロは「当初は早期回復と通常業務復帰を期待していたが、7カ月経っても状況は違った」と述べた。第3四半期は47億ドルの赤字を計上した[439]。11月にはさらに4,000人を追加解雇し、合計3万2,000人の解雇となった[440]。翌月にはアラン・バーグマンがディズニー・スタジオコンテンツ部門の会長に指名され、映画スタジオ管理を任された[441]。コロナ不況の影響で、タッチストーン・テレビジョンは2020年12月に事業を終了[442]。2021年3月、ディズニーは大人層を意識した新部門20th テレビジョン・アニメーションを設立すると発表[443]、4月には3番目のアニメスタジオブルースカイ・スタジオを閉鎖した[444]。同月、ディズニーとソニーは2022年から2026年の間、Netflixとの契約が終了次第、ディズニープラスでソニーの映画作品を放送・配信可能とする複数年ライセンス契約に合意した[445]。新型コロナウイルス下で興行収入は振るわなかったものの、アニメ映画『ミラベルと魔法だらけの家』（2021年）は、楽曲「We Don't Talk About Bruno」が全米Billboard Hot 100で1位を獲得するなど、新型コロナウイルス期最大のヒット作の1つとなった[446][447]。
アイガーのエグゼクティブチェアマンとしての任期が2021年12月31日に終了した後、彼は会長職からの辞任を発表した。同社は経営陣としてカーライル・グループの役員であり、かつて取締役も務めたスーザン・アーノルドを、ディズニー史上初の女性会長に任命した[448]。2022年3月10日、ディズニーはロシアのウクライナ侵攻を受けてロシアでの事業を停止し、ロシアの侵攻を理由に主要な映画配給停止を決めた最初のハリウッド大手スタジオとなった。他の映画スタジオもこれに続いた[449]。
2022年3月、約60人の従業員がフロリダ州教育における親の権利法、通称「Don't Say Gay法案」に対する同社の沈黙に抗議した。この法案はフロリダ州の公立学校区で性的指向や性自認に関する年齢不相応な授業を禁止するものであった。抗議は「Disney Do Better Walkout」と称され、従業員はディズニースタジオの敷地近くで抗議活動を行い、一部はSNSを通じて問題提起をした。従業員は同法案を支持するフロリダの政治家への献金停止、従業員の保護、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドでの建設停止を求めた。チャペックは沈黙を続けたことは誤りだったと認め、「LGBTQ+コミュニティへの継続的支援を誓う」と述べた[450][451]。この法案への対応の中で、フロリダ州議会はディズニーの準政府地区であるリーディー・クリークの解散法案を可決した[452]。
2022年6月28日、ディズニーの取締役会は満場一致でチャペックの契約を3年間延長することに合意した[453]。8月、Disney Streamingは登録者数でNetflixを上回り、2億2,100万人となったのに対しNetflixは2億2,000万人であった[454]。
2022年11月20日、ディズニーは業績悪化と経営陣からの不評によりチャペックを解任し、アイガーがCEOに復帰した[455][456]。取締役会はアイガーの任期を2年とし、成長戦略の立案と後継者発掘を指示したと発表した[457]。
2022年11月、4州のYouTube TV加入者グループがディズニーに対し、独占禁止法に基づく集団訴訟を提起した。訴えは、ディズニーがESPNとHuluを支配することで「自社製品の価格を市場全体でつり上げ」、YouTube TVやSling TVなどのストリーミングサービスにESPNを基本パッケージに組み込むことを義務付け、競争市場よりも加入者が高額の料金を支払わされていると主張している[458][459]。
2023年1月、ディズニーはマーク・パーカーがアーノルドに代わり会長に就任すると発表した[460]。2023年2月、ディズニーは55億ドルのコスト削減を発表し、その中には従業員7,000人（全体の3%）の解雇も含まれている。ディズニーは事業をエンターテインメント、ESPN、パーク・エクスペリエンス＆プロダクツの3部門に再編した[461]。2023年4月、ディズニーは削減計画の一環として第二波として最大の規模となる大量解雇を実施し、エンターテインメント、ESPN、パーク・エクスペリエンス＆プロダクツの各部門で従業員が影響を受けた[462]。
2023年、ディズニーは創立100周年を記念する「100 Years of Wonder」キャンペーンを開始した。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ部門の新たな100周年アニメーションロゴイントロ、巡回展示、テーマパークでのイベント、スーパーボウルLVIIで放映された記念CMが含まれる[463][464]。
2023年10月、ディズニーはペン・エンターテインメントとの提携によりスポーツベッティング市場に参入し、ESPN Betアプリを立ち上げると発表した。これはブランドイメージへの懸念や社内議論を経た大きな方針転換であり、ESPNの若年層集客や視聴率低下とオンラインスポーツベッティング収益増加に対応するためのものとされる[465]。2023年11月、ディズニーは長かった「Disney Parks, Experiences and Products」の名称を「Disney Experiences」に短縮した[466]。
2024年2月、ディズニーは長年の幹部であるデブラ・オコネルを新ニュース部門の社長に任命した。この部門はABCニュースとローカル局を含み、オコネルは「グッド・モーニング・アメリカ」や「ABCワールドニュース・トゥナイト」などの主要番組を担当する。新ニュース部門は、ディズニーエンターテインメントの共同議長ダナ・ウォルデンとABCニュース社長キム・ゴドウィンの仲介役を務める。ほかのオンラインニュースユニットでも同様の体制が敷かれる予定である[467]。同月、ウォルト・ディズニーとリライアンス・インダストリーズがインドのテレビおよびストリーミングメディア資産の統合を発表した[468]。
2024年7月、カリフォルニア州のライアン・ミッチェル・クレイマーが「Nullbulge」というハクティビスト集団の一員を装って同社のSlackのメッセージ1テラバイト超をハッキングしリークした。クレイマーはトロイの木馬を使い、従業員の仕事用および個人用アカウントのログイン資格情報を盗んでアクセスを得た。動機はAI生成アートへの反感と主張したものの、後に従業員からの恐喝を試みていたことが判明した[469][470]。
2024年8月、アナハイムで開催されたD23ファンイベントにはジェネレーションZの参加がなく、主にミレニアル世代が全米50州と36カ国から集った[471]。ディズニーの最高ブランド責任者アサド・アヤズはこれが広範なトレンドの表れではないと反論し、「当社のファンダムやファンは世代によって異なる形で現れる」と述べた[471]。テーマパーク専門家は、真の試金石はジェネレーションZがジェネレーションアルファをディズニーテーマパークに連れて行けるかどうかだと指摘した[471]。
2024年10月、ディズニーは2025年1月にジェームズ・P・ゴーマンがマーク・パーカーの後任として会長に就任し、2026年初頭にはボブ・アイガーの後継CEOを指名すると発表した[472]。
2025年5月7日、ディズニーは7番目のリゾートとしてヤス島に計画されているディズニーランド・アブダビを発表した。東京ディズニーリゾート同様、ディズニーが所有・運営するのではなく、ミラル・グループによって管理運営される予定である[473][474]。
2025年9月、アメリカ放送会社（ABC）は深夜トーク番組『ジミー・キンメル・ライブ！』の制作を無期限で停止し、政治指導者や論評者から広範な反発を受けた[475][476]。エンターテインメント業界の労働組合や著名人、憲法学者、一般市民も反発し、ABCとThe Walt Disney Companyに対するボイコットも広がった[477][478][479][480][481]。9月17日からの1週間の制作停止の後、9月22日にディズニーはキンメルの制作停止を解除すると発表し[482]、9月23日に放送を再開した[483]。放送開始前に、トランプ前大統領は自身のTruth Social上で「ABCを試してみるつもりだ。結果を見よう」と述べた。株主代表である弁護士ロベルタ・カプランは、主要メディア企業は「違憲的な脅迫や恐喝に屈すべきでなく」、取締役会が「不適切な政治的および系列企業の考慮を優先し受託者責任に違反しているとの合理的疑い」があると述べた[484]。
| 年 | 社長 Presidents 最高執行責任者 COO |
最高経営責任者 CEO Chief Executive Officers |
取締役会長 Chairmen of the Board |
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| 1923年 | ウォルト・ディズニー | ※不在 | ※不在 |
| 1929年 | ロイ・O・ディズニー | ||
| 1945年 | ロイ・O・ディズニー | ウォルト・ディズニー | |
| 1966年 | ドン・B・テータム | ロイ・O・ディズニー | |
| 1971年 | E・カードン・ウォーカー | ドン・B・テータム | ドン・B・テータム |
| 1976年 | E・カードン・ウォーカー | ||
| 1978年 | ロナルド・W・ミラー | ||
| 1980年 | E・カードン・ウォーカー | ||
| 1983年 | ロナルド・W・ミラー | レイモンド・L・ワトソン | |
| 1984年 | フランク・ウェルズ | マイケル・アイズナー | マイケル・アイズナー |
| 1995年 | マイケル・オーヴィッツ | ||
| 1997年 | サンフォード・リトヴァック | ||
| 2000年 | ロバート・A・アイガー | ||
| 2004年 | ジョージ・J・ミッチェル | ||
| 2005年 | ロバート・A・アイガー[485] | ||
| 2007年 | ジョン・E・ペッパー・ジュニア | ||
| 2012年 | ※不在 | ロバート・A・アイガー | |
| 2015年 | トム・スタッグス | ||
| 2016年 | ※不在 | ||
| 2020年 | ボブ・チャペック[486] | ||
| 2022年 | ロバート・A・アイガー | スーザン・アーノルド | |
| 2026年 | ダナ・ウォルデン | ジョシュ・ダマロ |
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ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテインメント企業[2]のひとつであり、アニメーション業界のパイオニアとして知られ、これまでに790本の長編映画を製作し、そのうち122本がアニメーション映画である[487][488][489]。『ピノキオ』、『トイ・ストーリー』、『バンビ』、『レミーのおいしいレストラン』、『白雪姫』、『メリー・ポピンズ』といったたくさんの作品は、名作として知られている[490][491][492][493][494][495][496][497]。ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、[498]など、歴史に残るキャラクターの数々を生み出してきた[499][500][501][502]。
Den of Geekによれば、ディズニーはアニメーション業界に革新をもたらしたと評価し、世界初の長編アニメーション『白雪姫』を製作することで、「映画業界を一変させた」という[503]。同社は、主にウォルトを通して、アニメーション制作のための新技術やより高度な技術を導入し、キャラクターに個性を加えてきた[504]。ディズニーがアニメーションにもたらした技術革新には、マルチプレーン・カメラの発明、ゼログラフィー、CAPS、ディープ・キャンバス、レンダーマンなどがある。ディズニー映画から生まれた曲の多くは非常に人気があり、ビルボードのホット100で1位を獲得したものもある[505][506][507][508][509]。シリー・ シンフォニーシリーズからのいくつかの曲は、全米で絶大な人気を博した。
ディズニーは、雑誌フォーチュンの2022年版 "世界で最も賞賛される企業 "ランキングで4位にランクされた。『スミスソニアン・マガジン』によれば、「ディズニーのテーマパークほど力強いピュアなアメリカのシンボルはない」という。ディズニーは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「家庭の名前」である。ディズニーはテーマパーク業界で最大の競争相手の1つであり、12のパークを擁し、そのすべてが2018年に最も来場者数の多かったパーク上位25位に入っている[510]。世界中のディズニーテーマパークの入場者数は1億5700万人を超え、世界で最も来場者数の多いテーマパーク企業となり、2番目に来場者数の多い企業の入場者数を倍増させた。1億5700万人のうち、フロリダのマジック・キングダムの入場者数は2080万人で、世界で最も多くの人が訪れたテーマパークとなった[511][512][513]。ディズニーが初めてテーマパーク業界に参入した時、CNNは「ディズニーは既に歴史に名を残す会社になった。そして、テーマパーク業界全体を変えた」と述べている[514]。オレンジ・カウンティ・レジスターによると、ウォルト・ディズニー・ワールドは「テーマパークが企業をライフスタイル・ブランドにするのに役立つことを示すことによって、エンターテイメントを変えた」のであるという[515]。
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ウォルト・ディズニー・カンパニーは、自社作品の著作権とその維持・擁護に非常に執着しており、過剰さがしばしば批判されている[516][517]。
これはウォルト・ディズニーの、かつてミッキーマウス以前の看板キャラクターだったウサギのキャラクター「オズワルド」の版権がすべて配給側のユニバーサル・ピクチャーズのものになったという過去の苦い経験や、かつてディズニーのライバル会社であったフライシャー・スタジオが契約先のパラマウント・ピクチャーズに事実上乗っ取られている現状を見てきたことなどに由来するものである。そのため、ウォルトは著作権に非常に敏感になり、彼の死後も会社の方針として残り続けている[518]。
アメリカで1998年に制定された、著作権の保護期間を延長するソニー・ボノ著作権延長法は、ミッキーを始めとする主要なキャラクターの著作権が切れる直前に成立したため、一私企業の都合で法律が改変され（ロビイストが議会へロビー活動を行なっているであろうことは敢えて述べるまでもない）、あくまで既得権の維持に執着する強引さに対する皮肉の意味を込めて「ミッキーマウス保護法」とも呼ばれている[519]。これは、著作権を保持できればキャラクターやグッズの売上に対するライセンス料やロイヤリティなどの名目で金銭を徴収できるが、これらのキャラクターや作品の著作権が消滅すると、ライセンスによる金銭の徴収ができなくなるため、多大な経済的損失を伴うことになるからである。
しかし、アメリカでは2024年1月1日にミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作である『蒸気船ウィリー』の著作権が失効及し、パブリックドメインが発生したことで、ディズニーによるミッキーマウスとミニーマウスの著作権が切れたことにより、一般の人々や、作家などの人も自由に初代ミッキーを使えるようになった。[520]
ただし、仮に著作権が消滅しても、商標権（作品名・キャラクター名・ブランド名など）その他の知的財産権は保護されるため、全ての権利が消滅するわけではない。なお、日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパンでは著作物の外部による使用は一切認めない方針をとっている[注釈 4][注釈 5]。
同人誌やファンサイトなどの二次創作の世界では、ディズニーが「著作権に対して厳しい」という強い印象から、ディズニーに関連する二次創作作品の執筆・発行は忌避される傾向にある。2002年には、日本同人誌印刷業組合がディズニーキャラクターの登場するゲーム『キングダム ハーツ』の同人誌発行について「場合によっては印刷を断る」表明をしている[523]。しかし実際にはコミックマーケットなどでディズニーの二次創作同人誌が複数のサークルから発行されており、オンリーイベントも開催されているが訴えられた例はない。2006年には現CEOのボブ・アイガーが以下のように述べている。
誰もがコンテンツを楽しみ自由に創造活動ができるように、コピーや（パロディーなどの）二次利用に対する制限を今より柔軟にすべきだろう。 — ボブ・アイガー、「そこが知りたい ネット時代のコンテンツ産業は？」『日本経済新聞』2006年7月23日付、第7面。
ディズニーの人気キャラクターの多くは、シンデレラ、アラジン、雪の女王など「すでに著作権を失効した古典」から拝借して生み出されており、「著作権の消滅したキャラクターを元に、自社で新たに著作権を発生させて儲けているにもかかわらず、自分たちの著作権が失効することは許さない」とは、ディズニーが永年浴び続けている批判である[524]。そもそもパブリック・ドメインの思想を無視し、人類の文化遺産を私企業が私物化するディズニーの姿勢自体が、文化の発展を阻害する反社会的行為であるとの批判も強い[525]。
中には「明確な著作権のある近代作品」をモデルにしたアニメーションやディズニーの名称を盗用した店舗名もあり、こちらは抗議だけでなく実際の裁判問題が発生している。
「明確な原作がない独自のストーリー」としては、映画会社ピクサー・アニメーション・スタジオとの協同作品があるが、これについてはディズニー作品というよりも、最先端のCG技術を持ったピクサーによる別会社作品として、ディズニー作品としての類似点は見られない（役割分担として配給や販売促進を担当）。しかし、同会社をディズニーが買収したことにより、「原作使用を訴えられるので今度は映画会社そのものを取り込んだ」というような内容で批判されている[誰によって?]。
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ディズニーの映画作品におけるキャラクターグッズの生産工場は、東南アジア、中南米、中央アジア、中近東、東欧などの発展途上国を拠点として、約3000の工場と数千人の労働者を擁しているが、その中には児童労働や低賃金、衛生上の欠陥など、劣悪な労働環境が確認された事例があり（いわゆるスウェットショップ）、批判の対象となっている[530][531][532]。
1995年には、アメリカ連邦政府の調査機関がロサンゼルスの2つの工場を強制捜査し、児童労働や無報酬での労働などが確認された[533]。
1998年、アメリカのNGO組織「人と労働者の権利を支援する国際労働委員会（NLC）」は、ハイチにおけるディズニーのキャラクターグッズ生産工場が、ハイチ人の労働者に時給60セントの条件を呑ませようとしているとし、また「人間扱いされていない」とのハイチ人労働者の声を伝えた。またNLCは前年の1997年に、メキシコ国境のアクーニャにある子供用シャツの縫製工場「Classic Apparel」を調査し、強制的な残業、清潔な飲料水の不足、トイレ休憩の制限を報告している[534]。
2000年代に入って、「クマのプーさん」のアメリカでの商品化権者の妻であるシャーレイ・スレシンジャー（Shirley Slesinger Lasswell）は、NLCと共同でこれらの工場に対する改善要求を開始、最晩年まで抗議を行った。また、ディズニー製品のハイチ工場の責任者が「より安い生産拠点」として中国に拠点を移すと発表した際には、米国政府はマイケル・アイズナー宛てに労働条件改善を促す親書を送ったが、アイズナーはこれを無視。ハイチの工場は閉鎖縮小され、中国への移転が行われた[535]。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: 複数の名前/author (カテゴリ) |
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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/02/13 06:29 UTC 版)
「ディズニー・ストリーミング・サービス」の記事における「Disney+」の解説
詳細は「Disney+」を参照 2019年11月12日にアメリカとカナダの北米地域とオランダでサービスを開始した動画配信サービス。ディズニー作品や20世紀フォックス以外にもピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックをDisney+で配信し、更にスター・ウォーズの『ザ・マンダロリアン』などのDisney+独自作品も制作している。
※この「Disney+」の解説は、「ディズニー・ストリーミング・サービス」の解説の一部です。
「Disney+」を含む「ディズニー・ストリーミング・サービス」の記事については、「ディズニー・ストリーミング・サービス」の概要を参照ください。
