リズム・アンド・ブルース
様式的起源	ブルース[1]、ゴスペル[2]
使用楽器	ドラムセット、ベース・ギター、サクソフォーン、トランペット、トロンボーン、ピアノ、オルガン、エレクトリック・ギター
派生ジャンル	ファンク、スカ、ソウル、レゲエ、ロック・ステディ、ヒップホップ
サブジャンル
コンテンポラリー・R&B
融合ジャンル
ブラック・コンテンポラリー
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リズム・アンド・ブルース（英: rhythm and blues）は、ポピュラー・音楽のジャンルである。略称はR&B（アール・アンド・ビー）。

R&B（リズム・アンド・ブルース）は、ブルースやゴスペルの影響を受けた音楽で、リズムを重視した演奏と歌唱が特徴である。ロックンロールなどのジャンルにも影響を与えた^[3]。第二次世界大戦後、ニューヨークやデトロイト、シカゴ、メンフィス、フィラデルフィア、ニューオリンズのような都市でジャズやブルース、ゴスペルなどが混ざり合い、誕生した^[4]。

戦前にすでに存在した黒人音楽と関係の深いジャンルには、ラグタイム、ブルース、ジャズ、スウィング、ジャイブなどがあった。ビルボード誌は、1942年には早くも「ハーレム・ヒット・パレード」を掲載し、これがR&Bチャートの前身となった^[5]。R&Bは戦前には、まだジャンルとしては確立されていなかったが、ビルボード誌上では1943年ごろには、記事の中に音楽用語としてリズム&ブルースの記述が見られた。正式に音楽ジャンル名としてビルボードが使用したのは、1947年にビルボード誌のジェリー・ウェクスラー^[6]の提案によるものである^[7]。ジェリー・ウェクスラー^{[注 1]}が名付けるまでは、アフリカ系アメリカ人の音楽を「レイス・ミュージック」と呼び、ビルボード誌でも順位をレイス・ミュージック・チャートとして発表していた。しかし1947年に、もう人種的視点で呼ぶ時代ではない、という議論がビルボード誌編集部内でおこなわれた。後日ウェクスラーが名称としてリズム・アンド・ブルースを提案したことから、R&Bが採用されている^[8]。

ロックンロールは白人のカントリーと黒人のブルースの融合から、1954年もしくは55年ごろに生まれた^{[注 2]}とされているが、R&Bの影響も大きかった。その後、リズム・アンド・ブルースは、1960年代にはソウルミュージックとも呼ばれるようになる。当時、両ジャンルに明確な区別をつけるのは難しかった。1960年代のアメリカでは公民権運動による黒人たちの地位向上と共に、彼らのアイデンティティを再発見し、ブラックパワー運動などルーツを誇示する傾向が見られるようになった。黒人にとって、ソウル/R&Bは音楽であるだけでなく、人種差別撤廃という共通の目的を共有する、より幅広い黒人生活全般を示す言葉となった^[9]。

モータウンは、1960年にスモーキー・ロビンソン&ミラクルズの "Shop Around" をヒットさせた。^[10]また南部では1961年にカーラ・トーマスの "Gee Whiz！がヒットした Staxレコードの次のメジャーヒットであるThe Mar-Keysの "Last Night"（1961年にリリース）によりメンフィスの純粋な南部サウンドをリリースするスタックス・レコードが知名度をあげた^[11]。 ジャマイカでは、R&Bがスカの発展に影響を与えた。R&B界には、サム・クックやジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリン、オーティス・レディング^{[注 3]}らの大スターが誕生した。

1970年代にはストリングスを使用したフィリー・ソウルも登場した。フィリー・ソウルの代表的なミュージシャンには、オージェイズ、ハロルド・メルヴィン&ブルー・ノーツ、ビリー・ポールらがいた。北部・東部のソウルだけでなく、1970年代にはアル・グリーンを擁したハイ・レコード^{[注 4]}のような南部のレーベルも活発に活動していた。

リズム・アンド・ブルースはより洗練され、1980年代以降はブラック・コンテンポラリー（ブラコン）と呼ばれるようになった。また、1980年代にはボビー・ウーマック^{[注 5]}、が「ラスト・ソウル・マン」として、R&Bヒットをはなった。1980年代から1990にかけては、伝統的なR&Bを好む世代と、ポップなR&Bを好む世代の分裂や、ディープ・ソウルやサザン・ソウルが「ブルース」と呼ばれるなどの問題点が表面化した時代だった。^[12]ブラコンの代表的な歌手にはフレディ・ジャクソン^{[注 6]}、ルーサー・ヴァンドロスらがいたが、本来のR&Bの楽曲をリリースしていたのは、グレン・ジョーンズのような「ゴスペル・ルーツ」の歌手だった。1990年代以降、ソウルがブルース的位置づけで分離され、当時の若手のガイ^{[注 7]}やジョディシィ、メアリー・J. ブライジなどがリズム・アンド・ブルース (R&B) と呼ばれるようになった。^{[注 8]}

歌唱なしのR&Bインストルメンタルの音楽家には、ビル・ドゲット、ブッカーT&MGs、キング・カーティスや、ジュニア・ウォーカー&オール・スターズ^[13]らがいた。他にもザ・JBズ、ハイ・リズム、マーキーズ、フェイム・ギャング、マッスルショールズ・リズム・セクションらも活躍した。ジュニア・ウォーカーのヒット曲には、一部ヴォーカルも入っているが、フォリナーの曲をカバーした「アージェント」などは、完全なインスト曲になっている。コーネル・デュプリーは「ステイン・アライヴ」「シャドウ・ダンシング」のR&Bインストを録音した。^[14]

1960年代にリズム・アンド・ブルースはヨーロッパにも渡り、流行に敏感な若者たちの一部を虜にし、やがて彼らは自らリズム・アンド・ブルースを演奏するようになった。ヴァン・モリソンとゼムや、スティーヴ・ウィンウッドとスペンサー・デイヴィス・グループ^{[注 9]}、アニマルズらはR&Bを演奏し、レコードを発表した^[15]。リズム・アンド・ブルースは米国から世界へと広がっていった。

日本でも1960年代には内田正人のキングトーンズ^[16]、和田アキ子、ザ・ボルテージ（桜井ユタカが歌唱指導）、安田明とビートフォークらが和製R&Bとして登場した。1970年以降は、大橋純子、宮本典子（mimi）、シャネルズ/ラッツ&スター、鈴木雅之、鈴木聖美らが和製R&Bの曲を録音した。その後、1980年代から1990年代には久保田利伸やバブルガム・ブラザーズがヒット曲を発表した。 小柳ゆきの「あなたのキスを数えましょう」は1990年代の代表的な楽曲だった。ブラザー・トムは、HUMAN SOUL 、REAL BLOODなどのR&Bグループを結成した。カンニング竹山は、左とん平の「ヘイ・ユウ・ブルース」をカバーしている。

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