音楽のジャンルを示す。威勢のよさ、活発にするという意味もある。1993年10月に発売、ハードウェアはいすゞのMU(ミュー)だが、オリジナルと比べてバッジをはじめ、ボディカラー、アルミホイール、シート材などがホンダ独自のものだった。4WD仕様で、3.1Lディーゼルターボエンジン搭載。
94年12月に装備品類の見直しで価格を抑えたMSを設定、既存車もドアミラーをめっき塗装に変え、新色を加えるなどの変更を行った。1年後の95年12月には、運転席・助手席SRSエアバッグとABSのオプション設定、インパネやステアリングホイールなどのデザイン変更もあったが、96年で取り扱いをやめた。
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| ケン・バーンズ・ジャズ Jazz: A Film by Ken Burns |
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|---|---|
| 別名 | ケン・バーンズJAZZ |
| ジャンル | ドキュメンタリー |
| 脚本 | ジェフリー・ウォード |
| 監督 | ケン・バーンズ |
| ナレーター | キース・デイヴィッド |
| 国・地域 |  アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 話数 | 10 |
| 各話の長さ | 合計 1,140分 |
| 製作 | |
| プロデューサー | ケン・バーンズ、リン・ノヴィック |
| 撮影監督 | バディ・スクワイアーズ、ケン・バーンズ |
| 編集 | ポール・バーンズ |
| 製作費 | 1,300万米ドル |
| 放送 | |
| 放送チャンネル | PBS |
| 放送期間 | 2001年1月8日 - 1月31日[1] |
| 公式ウェブサイト | |
『ケン・バーンズ・ジャズ』（Jazz）は、ケン・バーンズ監督による2001年のテレビ・ドキュメンタリー・ミニシリーズ。2001年にPBSで放送され[2]、エミー賞の優れたドキュメンタリーまたはノンフィクション・シリーズにノミネートされた[3]。年代順で描かれた主題となる各エピソードは、革新的な作曲家やミュージシャン、そしてアメリカの歴史を強く感じさせながら、ジャズの歴史を提供している。
スウィング・ミュージシャンのルイ・アームストロングとデューク・エリントンが中心人物[4]。いくつかのエピソードでは、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーのビバップへの貢献や、マイルス・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンのフリー・ジャズやクール・ジャズへの貢献についてが議論された。1917年から2001年までが描かれた、この10部構成でジャズを掘り下げたドキュメンタリーは、そのうちの最後のエピソードを除くすべてが1961年以前の音楽のために捧げられている。このシリーズは、BBCの協力と、ワシントンのWETA-TVの提携を得た、フロレンタイン・フィルム (Florentine Films)によって制作された。
このドキュメンタリーは、20世紀初頭の起源から現在に至るまでのアメリカのジャズ音楽の歴史に関するものであった。キース・デイヴィッドがナレーションを担当し、トランペッターのウィントン・マルサリス（『ケン・バーンズ・ジャズ』の芸術監督にして共同プロデューサーでもある）や、批評家のゲイリー・ギディンスやスタンリー・クラウチなど、現在のミュージシャンや批評家へのインタビューを特集した。音楽評論家でアフリカ系アメリカ人の歴史家ジェラルド・アーリーがコンサルタントを務めた。ブロードキャスターでプロデューサーのフィル・シャープが短いインタビューを受けた。
視覚的には、『ケン・バーンズ・ジャズ』は、ケン・バーンズのそれまでの作品と同じスタイルとなっている。写真のゆっくりとしたパンとズームによるショットが、調査期間の音楽と解説を伴ったその時代の映画のシーケンスとミックスされている。これらのシーケンスの間に、現在のジャズに関わる人物が逸話を提供し、主要なミュージシャンのスタイルの特徴を説明した。デューク・エリントンの「I Let a Song Go Out of My Heart」（1938年）が、シリーズの個々のエピソードのオープニングとクロージングで繰り返されるモチーフとなった。
このドキュメンタリーは、多くの主要なミュージシャンたちに焦点を当てたものである。ルイ・アームストロングとデューク・エリントンがその中心人物となっており、シドニー・ベシェ、カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンら、「他の主要人物たちの物語が、取り巻く物語の糸を提供している」[4]。
数多くのコンパニオンCDが、同時にリリースされた。
全10話、ジャズのエピソードで構成された87分〜123分の各話は、それぞれ異なる時代をカバーしていた[1]。
| 通算 話数 |
タイトル | 扱われた時代 | テーマ | 放送日 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | "ニューオリンズ〜人種と音楽のるつぼ - Gumbo" | 1917年まで | ブルース、ルイジアナ・クレオール・ミュージック、ミンストレル・ショー、ニューオーリンズ・ジャズ、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド、ラグタイム | 2001年1月8日 | |
| パーソナリティ : シドニー・ベシェ、バディ・ボールデン、フレディ・ケッパード、ジェリー・ロール・モートン、ジェイムス・リーズ・ヨーロップ、ニック・ラロッカ | |||||
| 2 | "天才の出現 - The Gift" | 1917年–1924年 | シカゴ・ジャズ、ハーレム・ルネサンス、ニューオーリンズ・ジャズ、第一次世界大戦 | 2001年1月9日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ジェイムス・リーズ・ヨーロップ、フレッチャー・ヘンダーソン、ジェイムス・P.ジョンソン、キング・オリヴァー、ウィリー・スミス、ポール・ホワイトマン | |||||
| 3 | "ジャズ・エイジ - Our Language" | 1924年–1928年 | コットン・クラブ、ハーレム・ルネサンス、サヴォイ・ボールルーム | 2001年1月10日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ビックス・バイダーベック、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、アール・ハインズ、アーティ・ショウ、ベッシー・スミス、エセル・ウォーターズ | |||||
| 4 | "大恐慌とジャズ - The True Welcome" | 1929年–1935年 | 世界恐慌、リンディ・ホップ、スウィング・ジャズ | 2001年1月15日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、ジョン・ハモンド、フレッチャー・ヘンダーソン、ビリー・ローズ、アート・テイタム、ファッツ・ウォーラー、チック・ウェッブ | |||||
| 5 | "スイングの黄金時代 - Swing: Pure Pleasure" | 1935年–1937年 | 公共施設における差別、世界恐慌、サヴォイ・ボールルーム、スウィング・ジャズ | 2001年1月17日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、トミー・ドーシー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、ビリー・ホリデイ、ジミー・ランスフォード、グレン・ミラー、アーティ・ショウ、チック・ウェッブ、テディ・ウィルソン | |||||
| 6 | "カンザス・シティ・ジャズ - Swing: The Velocity of Celebration" | 1937年–1939年 | 世界恐慌、カンザスシティ・ジャズ、スウィング・ジャズ | 2001年1月22日 | |
| パーソナリティ : カウント・ベイシー、ハリー・エディソン、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、ベニー・グッドマン、コールマン・ホーキンス、ビリー・ホリデイ、ジョー・ジョーンズ、チック・ウェッブ、メアリー・ルー・ウィリアムス、レスター・ヤング | |||||
| 7 | "第2次大戦下の混迷 - Dedicated to Chaos" | 1940年–1945年 | ビバップ、人種主義、スウィング・ジャズ、第二次世界大戦 | 2001年1月23日 | |
| パーソナリティ : デイヴ・ブルーベック、デューク・エリントン、ディジー・ガレスピー、ビリー・ホリデイ、グレン・ミラー、チャーリー・パーカー、ジャンゴ・ラインハルト、アーティ・ショウ、ビリー・ストレイホーン、ベン・ウェブスター | |||||
| 8 | "ビバップと高い代償 - Risk" | 1945年–1956年 | ビバップ、薬物乱用、ウエストコースト・ジャズ | 2001年1月24日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、デイヴ・ブルーベック、マイルス・デイヴィス、ポール・デスモンド、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、ノーマン・グランツ、ビリー・ホリデイ、ジョン・ルイス、セロニアス・モンク、ジェリー・マリガン、チャーリー・パーカー | |||||
| 9 | "モダン・ジャズの巨人たち - The Adventure" | 1956年–1961年 | アヴァンギャルド・ジャズ、フリー・ジャズ | 2001年1月29日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、アート・ブレイキー、クリフォード・ブラウン、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、デューク・エリントン、ビリー・ホリデイ、ソニー・ロリンズ、サラ・ヴォーン | |||||
| 10 | "ジャズとは何か? - A Masterpiece by Midnight" | 1961年–2001年 | ボサノヴァ、アフリカ系アメリカ人公民権運動、フュージョン、ジャズ・リバイバル | 2001年1月31日 | |
| パーソナリティ : ルイ・アームストロング、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、デューク・エリントン、スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、ウィントン・マルサリス、チャールズ・ミンガス、マックス・ローチ、アーチー・シェップ、セシル・テイラー 注記 : これは、アルバム『ダーティー・ブギ』におけるブライアン・セッツァー・オーケストラによる「Jump, Jive an' Wail」のアーカイブ映像クリップを特集した最後のエピソードである。カウント・ベイシーの音楽「Dickie's Dream」でエピソードは終わる。 |
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『リーズン』誌は、『ケン・バーンズ・ジャズ』が「見どころいっぱいな内容となっており、その多くは意図せず提供されたものでした。…バーンズのドキュメンタリーという贈り物は、先見性がなく、分析的でもなく、適切に歴史的なものでもありません。むしろ彼は、才能のある伝記作家となっており、彼の映画は、その物語の登場人物たちの伝記を詳細にして包括的な物語として提示するのに最も効果的なものとなっている」と書いた[5]。
ジェイソン・ヴァン・ベルゲンは、「『ケン・バーンズ・ジャズ』のシリーズに含まれる約19時間のドキュメンタリー報道は、上質なワインのように解き放たれています」と述べ、シリーズの細部へのこだわりによって、「『ケン・バーンズ・ジャズ』の全エピソードにおける議論は、彼の簡単なレビューというよりも修士論文というべきものである。…ジャズの成長に関するバーンズの百科事典的な表現は疑う余地がありません。音楽ファンだったら、棚にこのセットが必要になります。しかし、もう少し驚くべきことに、アメリカ史を学ぶ真面目な学生は、前世紀のバージョンを補足するためにこのセットを必要とするかもしれません」とした[6]。
「ニューヨーク・タイムズ」紙で、ベン・ラットライフは、この番組の「主要なテーマ別のデバイスが効果的なのだが、音楽の方に焦点を当てたジャズ歴史家には自然に伝わらないかもしれない。それは、アメリカの白人と黒人が出会ったときに何が起こるか。抽象的なものではなく、人から人へという、ある種のつながりを作るのだということを示すものである」と書いた[7]。
『National Review』誌で、デロワ・マードックは、「テレビのドキュメンタリーは時として、感謝祭のディナーのように感じられることがあります。豊かで、楽しく、充実していて、満足のいくもので、あちこちで催眠術をかけています。…バーンズの映画は決して退屈ではありません。それは素晴らしく魅力的です」と書いた[8]。
ジーン・サントロは、『The Nation』誌で、「もしバーンズが最後のエピソードをカットし、これを『ジャズ：最初の50年間』として売り出した場合、それが映画のどこに属しているのか、多くの議論を呼ぶことでしょう」と述べている[9]。
ウィリアム・ベルリンドは「オブザーバー」紙に「マルサリス氏が彼を導く許可を得たことで、バーンズ氏は最終的に私たちにとって不利益をもたらしました。彼は活気に満ち、進化していく音楽を、死んで静止しているように見せたのです」と書いている[10]。
イギリスの新聞「ガーディアン」は、「シリーズの主要なトーテムポールとなっているのは、当然のことながら、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィスです。ジャズの大部分がスウィング時代に捧げられているため、2人の白人バンドリーダー、ベニー・グッドマンとアーティ・ショウも重要となります。後にデイヴ・ブルーベックもそうなります。しかし、ジャズにおけるアフリカ系アメリカ人の本質を正しく認識することを主張して人生を過ごした批評家でさえ、バーンズが（マルサリス、クラウチ、マレイの励ましを受けて）黒人中心なラインを押し上げ、白人ミュージシャンの貢献を認めることを拒否すると、シリーズの歴史的正確性が損なわれると信じています」と述べている[11]。
名誉教授のフランク・ティッロは、「一例として、ルイ・アームストロングの『West End Blues』を『大恐慌前のときの国家を反映したもの』として彼は提示している。どうして彼がこの声明を支持できるのか、私にはわかりません。それは何を反映していますか? ハーレムのアフリカ系アメリカ人? ウォール街の起業家? カンザスやアイオワにおける白人の中流階級の農民? これは猛々しいセッションの歴史です」と書いた[12]。
2000年11月7日、すべて『ケン・バーンズ・ジャズ〜20世紀のジャズの宝物』というタイトルの、22枚に及ぶ1枚もののアーティスト・コンピレーション・アルバムが、ヴァーヴおよびコロムビア/レガシー・レーベルからリリースされた。5枚組のCDボックスセットである『Ken Burns Jazz: The Story of America's Music』も、そのボックスセットの1枚もののアルバム・サンプラー（『The Best of Ken Burns Jazz』）とともにリリースされた。
次のアルバムがヴァーヴからリリースされた。
次のアルバムがコロムビア/レガシーからリリースされた。
2002年に、コロムビアは2つの低価格ボックスセットもリリースした。各セットには、以前にリリースされた1枚ものアーティスト・コレクションが3枚ずつ収められている。
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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2026/02/20 13:36 UTC 版)
| ジャズ | |
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| 様式的起源 | ブルース[1]、ラグタイム[2] |
| 文化的起源 | 19世紀、アメリカ南部（諸説あり） |
| 使用楽器 | ピアノ、トランペット、トロンボーン、サクソフォン、クラリネット、フルート、鍵盤楽器、コントラバス、ドラム、ギター、声 |
| 派生ジャンル | |
| サブジャンル | |
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ジャズ（英: jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ブルースやラグタイムをルーツとしている[3][4][5]。1920年代のジャズ・エイジ以降、伝統音楽やポピュラー音楽における主要な表現として認識されるようになった。
ジャズの特徴は、スウィングするリズムや、裏の音符の多いシンコペーションのあるリズム、初期にブルースの影響を受けた（ブルーノートもあったが、これは基本的にはブルースである）複雑なコード、複雑なスケール、コールアンドレスポンス・ボーカル、ポリリズム、即興演奏などである。ジャズのルーツは、西アフリカの文化と音楽的表現、そして黒人音楽の伝統にある[6][7]。
ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。ただ、ジャズの淵源は、ニューオリンズといった一地域のみに求められるものではない[8]。アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源[9]や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった[8]。1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ（ミュゼットワルツを強調したスタイル）などのスタイルが知られるようになった。初期のジャズの代表的なミュージシャンには、ルイ・アームストロング[10]、デューク・エリントンらがいた[11]。白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった[12]。1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。
1950年代半ばには黒人主体のハード・バップが登場し、同ジャンルはサックスやピアノの演奏にリズム＆ブルース、ゴスペル、ブルースなどの影響を取り入れた。1950年代後半には、モードを音楽構造の基礎とするモードジャズ（モーダル・ジャズ）が発展し、即興・アドリヴが重視された。フリー・ジャズは、西洋音楽の規則的な音階や拍子、形式的な音楽構造にとらわれない自由な演奏を追求したが、それはそれまで長年構築されてきた西洋音楽の秩序を崩壊させるものであった。1960年代末から1970年代前半にかけては、ジャズとロックのリズム、電気楽器を組み合わせたクロスオーバーが登場し、70年代後半にはジャズ・ロック・フュージョンへと変化した。1980年代には、スムーズジャズと呼ばれるジャズ・フュージョンの後継である商業的なジャズが成功を収め、ラジオで放送された。1990年代に入ると、ジャズ・ラップやニュー・ジャズなど、さまざまなスタイルやジャンルが登場した。
卑猥な意味をもつという"jass（ジャス）"によるとする説や、19世紀からアメリカ南部の黒人が使っていた性行為などの性的意味、熱狂や急速なテンポ・リズムを意味するスラングのjazz（ジャズ）によるとする説などがある。jassという言葉の意味は様々に変化し、上記のような特徴をもつ黒人音楽を、ジャズと称するようになった時期も明らかではない。作曲家のジェリー・ロール・モートンは、ラグタイム時代からスウィングジャズ時代まで活動した[13]。
1916年にシカゴで活動していたジョニー・ステインをリーダーとする白人バンドが、jassということばにヒントを得てバンド名を"Stein's Dixieland Jass Band（ステインのディキシーjassバンド）"とし、これからジャズと称されるようになった、という記録がある。 同年10月にはアメリカの芸能誌『バラエティー』が「ジャズバンド結成」と報じたことを契機に一般化した[14]。 このグループはさらに"Original Dixieland Jass Band（オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド）"と改名、1917年1月に史上最初のジャズ・レコードを録音したが、そのレコードのラベルには"jass band"と印刷されていた[15]。
ジャズの音楽性は、黒人と白人の混血文化として醸成されてきたことからも多面的であり、ビバップ[16]やフリー・ジャズのような創造性、スウィング・ジャズやヴォーカル・ジャズのような保守性、大衆性、商業主義が混在しながらジャズ音楽は存続してきた。創造性は主に黒人ミュージシャンによって推し進められた芸術音楽としての一面、保守性は白人富裕層・中流層に支持されたサロン音楽としての一面、また大衆性や商業主義は大衆音楽やポピュラー音楽としても発展した一面を表していた。こうした多面的な音楽性から、ジャズという音楽ジャンルは文化社会学上において、クラシック音楽やオペラなどのハイカルチャーと、ロックやポップスなどの大衆文化との間に位置する、中間文化として分類されることがある[17]。
ジャズは、欧州をルーツとするクラシック音楽への対抗や人種差別への抵抗、そして自由な音楽性を探求する音楽だった。それが1960年代初頭までは時代の先端として存在し（ジャズ黄金時代）、新たな演奏スタイルが次々と誕生し、ジャズをより幅広い音楽ジャンルへと変化させた。1940年代後半におけるビバップの誕生は、1950年代におけるビートニク[18][19]に共感する若者からの支持を獲得したほか、モダンアートの分野にも接近し、グラフィックデザイナーのリード・マイルスが手がけたブルーノート作品に代表されるような、アーティスティックな写真や絵画がモダン・ジャズアルバムのジャケットデザインに多く起用されたり、ヌーヴェルヴァーグと呼ばれる芸術性の高いフランス映画作品にモダン・ジャズがしばしば背景音楽として使用された。また、ジャズは1960年代の公民権運動やヒッピー文化などのカウンターカルチャーとは方向性が異なっていたが、ときに交わることもあった。
ビバップ、フリージャズ、ジャズ・ロック（エレクトリック・ジャズ）など、革新的な音楽スタイルを見出してきたのは常に黒人ミュージシャンが中心であったが、この黒人主導の反抗的で自由な音楽性は、ヒップホップ・ミュージックに受け継がれたという意見がある[20]。また一部ビバップやフリー・ジャズなどのより革新的な演奏スタイルは、即興性が高く混沌としており、大衆性・商業性には結びつかず、現在でもジャズの中では前衛的ジャンルと認識されている[21]。一方でこの革新を追い求める姿勢こそが、ジャズが芸術性を有する音楽ジャンルとして認識されるようになった大きな要因ともなっている[22][23]。
1910年代にクラシック音楽に倣った編成であるビッグバンド（後のスウィング・ジャズ）が誕生すると、それを機にハーレム・ルネサンスの後押しもあってジャズクラブやジャズバーがニューヨークの各所で開店されていった。しかしコットン・クラブをはじめとしたナイトクラブでは、演奏者は黒人でありながらも、顧客は白人の富裕層・中流層が多かった。それはジャズを、サロン音楽的ジャンルとしても定着させた。演奏者にはタキシードやスーツといったフォーマルな服装の着用が求められ、その慣わしは1960年代まで続いた。このサロン音楽的な性格はクール・ジャズやウエストコースト・ジャズの誕生、ボサノヴァとの融合にも表れ、これらは主に白人ミュージシャンによって主導された。
また、クラシック音楽とジャズは相対する音楽ジャンルとしてみなされることも多いが、実際には多くの（主に白人の）音楽家によって、その積極的な融合への模索はジャズ誕生時から常に図られてきた。ピアニストのビル・エヴァンスのように、ジャズのルーツをクラシック音楽の即興的側面に求め、その歴史的正統性をアピールしたミュージシャンもいた。また同じくピアニストであったフリードリヒ・グルダのように、クラシック音楽の演奏でその名を馳せながらジャズにも傾倒するようなミュージシャンもいた。
趣味と社会階級の関係性を分析した研究で知られるフランスの社会学者ピエール・ブルデューは、フランスの支配階級の人々がクラシック音楽とともにジャズも好む傾向を明らかにしており[24]、転職サイトのキャリアインデックスによるアンケート調査によっても、クラシック音楽やジャズは年収の上昇とともに「好き」の割合が高くなっていくといった調査結果が示されている[25]。
ジャズは、白人のメインカルチャーとは異なる、都市の黒人による洗練された音楽として登場したが、ラグタイムからの音楽性を受け継いだ当初から、大衆音楽としての側面があった。大衆文化に寄り添い、また商業性を意識した音楽性は、1940年代の芸術音楽であるビバップの誕生までは、ジャズの主要な特徴として認識された。ビッグバンドやスウィング・ジャズは、クラブやバーで演奏されるだけでなく、ダンスホールで演奏される、大衆のためのダンス・ミュージックとしての役割も担い、狂騒の20年代を文化的側面から支えた（ジャズ・エイジ）。ヴォーカル・ジャズも同様にジャズファンのみならず大衆からも人気を博し、ポピュラー音楽の一翼を担っていた。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドといった、保守本流の正統なジャズシンガーとして活躍した者もいたが、ビング・クロスビーやフランク・シナトラのように、ポピュラーソングとしても多数のヒットを放ち、映画俳優やラジオ司会者など多方面でも活躍して、稀代のエンターテイナーとして歴史に名を残したジャズシンガーもいた。またルイ・アームストロングやチェット・ベイカーのように、演奏・ヴォーカルともに活躍した者もいた。
ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース[注釈 1]の要素を含み、ルーツは西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の人種音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。なお、ジャズより古い時代に誕生したラグタイムはスウィングしておらずジャズとは関係ないが初期のジャズ・ピアノ奏法に影響を与えた[注釈 2]。
ニューオーリンズが発祥の地[26]とされており、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀初頭には、コルネット奏者の「アフロアメリカン」であるバディ・ボールデン[27]がニューオーリンズで人気を博したが、ボールデンは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない[28]。
1916年、アメリカの芸能誌『バラエティ』が「シカゴでジャズバンドが結成」と報じたことを契機にジャズという言葉が普及し始める[29]。 1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが、ジャズでは初のレコードとなる「Dixie Jass Band One Step」と「Livery Stable Blues」の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。
初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づく可能性もある。初期は黒人が楽器を買う金がなく、白人が捨てた楽器を拾って演奏することもあった。ジャズが普及していった理由は、ラジオが1920年代末には、かなり多くの家庭に普及し、楽譜を売っていた音楽業界も、蓄音機の発明により、レコード産業へと発展していったことが大きかった。ラグタイムは、後のダンス向きなスウィング・ジャズへと交代していく。アメリカの禁酒法時代(1920-1933年)に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンス・ミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった[26]。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた[26]。
1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。人気の中心となったのは、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー[30]、トミー・ドーシー、スタン・ケントンらのスウィング・バンドだった。人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールも媒介役になった[26]。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになった。ルイ・アームストロングは、ジャズとボーカルとの融合において重要な役割を果たした。
その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求めたり、スウィング・ジャズに反発するミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ[31]等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない[28]。戦前に設立されたアルフレッド・ライオン[注釈 3]のブルーノート・レコードは弱小レーベルながら、ジャズの発展に大きく貢献した。
1950年代にはチャーリー・パーカー[32]やディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ビバップのコンボは、サックス、トランペット、ピアノ、ドラムス、コントラバスで構成される小さなコンボだった。ビバップ・ミュージシャンは、編曲された音楽を演奏するのではなく、通常、リズムセクションの伴奏で作曲のメロディー（ヘッドと呼ばれる）を演奏し、その後、各演奏者がソロを即興で演奏し、最後にメロディーに戻る。
最も影響力のある、ビバップ・アーティストの作曲家や演奏家は次のとおり。アルトサックス奏者のチャーリー・パーカー。テナーサックス奏者のデクスター・ゴードン、ソニー・ロリンズ。クラリネット奏者バディ・デフランコ、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー。ピアニストのバド・パウエル、セロニアス・モンク。ギタリスト、 チャーリー・クリスチャン、ジョー・パス、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのバディ・リッチ、ケニー・クラーク、マックス・ローチ、アート・ブレイキー。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、ペギー・リー[33]らの歌手も、この時期活躍した。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックをジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィス[注釈 4]が『死刑台のエレベーター』[注釈 5]（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』の映画音楽を担当した。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった[34]。
1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、それまではある程度調性に従って演奏するスケールを緻密に変化させる必要があったところに、ドリアンなどの聴き馴染みのないモードに長居することで、演奏は楽になる割にファンシーなサウンドを得ることが可能になった。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」[35]という言葉が広まっていった[36]。また、ジャズ・ボーカルではビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オデイらも活躍した[37]。白人歌手のヘレン・メリル、クリス・コナーらも人気を集めた。
1960年には、ジョン・コルトレーンによるアルバム『ジャイアント・ステップス』が発売された。コルトレーンは翌1961年にも『ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』を発表した[38]。また1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなった。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）を『ビルボード』誌のポップ・チャート1位に送り込み[39]、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、ハンク・モブレーのカバーによる「リカード・ボサノヴァ」が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、1950年代後半から1960年代に人気となった。またリー・モーガンの「ザ・サイドワインダー」は大ヒットしすぎたために、ブルーノート・レコードが一度倒産状態になるという珍現象も見られた。
1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、エレクトリック・ジャズ・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』をヒットさせた。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。
1970年代に入るとエレクトリック・ジャズは、クロスオーバーと呼ばれるスタイルに変容していく。この時期に大ヒットしたのが、デオダートの「ツアラトゥストラはかく語りき」である。さらには1970年代半ばには、フュージョン[40]と呼ばれるスタイルに発展していく。フュージョンのリー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラらは、FMラジオなどでさかんにオンエアされた。スタッフ、ザ・クルセイダーズ、スパイロ・ジャイラ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、グローヴァー・ワシントン・ジュニアらも活躍した。だが、フュージョンはそのポップ性、商業性、娯楽性からフリー・ジャズ、ビバップのアーティストやジャズ評論家、ジャズ・ファンの一部から強い拒否反応を受けた。これは商業か芸術かといった、普遍的な問題の表れでもあった。
1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのではなく多様化が進んでいる。フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロック・ミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。ハリー・コニック・ジュニア[41]、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している[42]。グレゴリー・ポーターはジャズだけでなく、ソウルやR&Bの要素も持っている。また、2010年代に、ヒップホップやファンクの要素が加わったケンドリック・ラマーとサンダーキャットのコラボなどジャズラップなどが人気となった。
NHK『タモリのジャズスタジオ』においてピーター・バラカン・ブロードキャスターが「ヨーロッパと日本がなければ、アメリカのジャズ・ミュージシャンは生計が立たなかった」と述べた様に、ジャズ・プレイヤーにとって日本は重要なマーケットで、多くのミュージシャンが来日公演を行なっている。日本にジャズ・ミュージシャンとして初めて来日したアメリカ人は1952年、ベニー・グッドマン楽団で活躍したドラマーのジーン・クルーパである。翌年には、オスカー・ピーターソン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルドなどと共にジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）として再来日した（この一座にチャーリー・パーカーが参加し来日する予定もあったが結果的に実現しなかった）。その翌月にはルイ・アームストロングが初来日し公演を行っている。
ヨーロッパではイギリス、フランス、ドイツ、北欧などでもジャズが発展した。イギリスのジャズメンでは、ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメンの「遥かなるアラモ」、クリス・バーバーの「可愛い花」などがよく知られている。フランスではアメリカから移住した、「小さな花」のシドニー・ベシェや、後のデクスター・ゴードンらがジャズを広めた。北欧でもジャズが、盛んに演奏された。しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。しかし当局によるジャズの定義があいまいであったため、ドイツ人演奏家によるジャズ演奏自体は行われていた。ナチスは、すでに大衆音楽として普及していたジャズを禁止することは得策ではないとして、娯楽放送や宣伝放送にジャズを紛れ込ませた[43]。
アフロキューバン・ジャズと呼ばれ、ラロ・シフリンらが活躍した。
ダラー・ブランドらがいたが、彼のジャズはアメリカのジャズとほぼ同じ音楽性だった。アフロ・ジャズ、アフロ・ディスコは、欧米や日本で考えられている、ジャズ、ディスコとは、サウンドが異なる。
戦前の日本にすでに渡ってきていた舶来音楽、西洋音楽には、ジャズとタンゴがあった。初期のジャズ演奏家には、紙恭輔、南里文雄、井田一郎らがいた。井田は1923年に日本で初めてのプロのジャズバンドを神戸で結成した[44][45]。
ジャズの聴き手や演奏家には、都会人やブルジョワ階級の子弟が多かった。当時のレコード業界はポリドール（1927）、ビクター （1927）、コロムビア（1928）と外資系の大手レコード会社が設立された。テイチクは、異業種参入組のキング（大日本雄弁会講談社のレコード会社）より更に遅い1934年だが、その年の12月に発売したディック・ミネの「ダイナ」がヒット。「ダイナ」はよくカバーされた日本のジャズソングであり、榎本健一はパロディとしてカバーした。
最初のジャズソングとされるのが二村定一がジーン・オースティンの"My Blue Heaven"をカバーした「青空」で、1927年にラジオ放送された。レコードが発売されたのは翌年の1928年。A面が「青空」、B面が「アラビヤの唄」だった。また、ラジオ、レコードで企画を立ち上げる人間も必要になり堀内敬三が登場した。初期のジャズ演奏家である紙恭輔がコロムビアに関わった。
1930年代のスウィングジャズは、時代の最先端であり、服部良一は1935年当時のデザインの流線型を題材にした「流線型ジャズ」（志村道夫）を世に出した[46]。しかし、1940年10月31日限りで日本全国のダンスホールは一斉閉鎖された。
行政警察を管掌する内務省、映画や音楽を監督指導する情報局はジャズを「敵性音楽」として禁令[注釈 6]を出したが、抽象的過ぎて何の曲がジャズに含まれるか、音楽の素人である役人に判別は難しかった。また1943年1月にはジャズレコードの演奏禁止、更にレコードの自発的提出、「治安警察法第十六条」の適用による強制的回収などにより米英音楽の一掃を図ったが、北村栄治のように自宅でこっそり聴いていた者もいた。最終的には役人に協力する音楽業界の人間が、日本音楽文化協会、いわゆる「音文」（音楽界の統制団体）の小委員会の決定により、「ジャズの演奏は禁止」となった。こののちジャズメンの活動は、各種の慰問団などに変わっていった。
戦前に活躍したジャズ・ミュージシャン、ジャズ歌手としては、二村定一、服部良一、淡谷のり子、ディック・ミネ、志村道夫、南里文雄、堀内敬三、川畑文子、ベティ稲田、井田一郎、レイモンド・コンデ、水島早苗、あきれたぼういずらがいた。
戦後、ジャズ、カントリー、ハワイアンなどのアメリカ音楽が、日本に入ってきた。進駐軍の音楽は、「ベース」で演奏された。戦後の日本のジャズの早い例には、ニュー・パシフィック・ジャズバンドがあげられる。弘田三枝子、伊東ゆかり、しばたはつみは少女歌手として、米軍キャンプで歌った。
戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである[48]。また、ディキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。
鈴木章治とリズムエース、北村英治らも音楽活動を始めた。宮沢昭、守安祥太郎らも活躍した。1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学[49]。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。八木正生、猪俣猛らも活躍した。
1960年頃、アート・ブレイキーのモーニン（1958年発表）のヒットにより、ファンキー・ブームが起こった[50]。1961年に発足、翌年改名したミュージシャンたちの勉強会 新世紀音楽研究所（改名前はジャズ・アカデミー）に集った高柳昌行、富樫雅彦、日野皓正、菊地雅章、山下洋輔らが、毎週金曜日に銀巴里でジャムセッションを行った。日野皓正は、そこが自身の原点だと述べる[51]。
1965年、ニューポートジャズフェスティバルに日本人ジャズシンガーとして初めて出演したのは、3日目のトリをビリーテイラートリオと一緒に出演した弘田三枝子だった。1960年代、70年代から日本でもフリー・ジャズが盛んになってくる。日本のフリー・ジャズの先駆者となったのは、阿部薫、高柳昌行らである。1970年代後半になるとフュージョン・ブームとなり、渡辺貞夫らもフュージョン・アルバムを出すほどだった。中央線沿線を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが続に中央線ジャズという言葉を提唱した[39]。
21世紀に入ってからも、H ZETTRIO、山中千尋、矢野沙織、寺久保エレナ、上原ひろみ、国府弘子、西山瞳、菊地成孔、小曽根真、石若駿らが活躍した。
ジャズ、ロックの評論家で、若者に人気だった植草甚一の約4000枚のジャズ・レコード・コレクションは、タモリが引き取ることになったという[52]。
セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られた[53][54]。 他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される[55]。またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした[56]。
ジャズ・アンバサダーズは、冷戦時代にアメリカ合衆国国務省が行ったジャズ外交で、ジャズ文化を世界に広めるためにツアーを行ったミュージシャンたちである[57]。
過去に演奏されたスタイルと、現在も演奏されているスタイルの双方を掲載している。
ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。
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