藤井風と彼の至高の愛：プレマの世界
ハサン・ベヤズ
2025年9月17日
日本で最も注目されている現代アーティストの一人、藤井風が、初の英語アルバム『Prema 』で世界的な支持に一歩近づいた。成長、アイデンティティ、そしてレジリエンスについて語る。
藤井 風の成功は、型破りなものだった。岡山で育ち、独学でピアノを学び、カバー曲をネットに投稿し始め、徐々にフォロワーを増やし、やがて自身の曲を発表した。彼のファーストアルバム『HELP EVER HURT NEVER』は、パンデミックの真っ只中にリリースされ、心に響く思いやりのメッセージを込めていた。2年後、彼がすでに次作『 LOVE ALL SERVE ALL』の制作を進めていた頃、デビュー作の収録曲「死んでもいいわ」がTikTokを通じて世界を席巻した。優しくも切ないラブソングであるこの曲は、予想外に国境を越えて共感を呼び、日本をはるかに超えて瞬く間に広がり、風を世界的な舞台へと押し上げた。
それ以来、アリーナ公演をソールドアウトさせ、Netflixでコンサート映像を公開し、Tiny Deskデビューを果たした。こうした軌跡によって、彼は独学でYouTubeカバー曲を制作していたところから、日本で最も注目を集める音楽的才能の一人へと成長した。世界中のリスナーをKazeの虜にしているのは、ソーシャルメディアでの一時的なバイラル化だけではない。彼の脆さと精神的な開放性を融合させた才能こそが、心と魂の両方に訴えかける稀有なアーティストの一人である。
今年は、世界的なスターとしての彼の軌跡において、新たな一歩を踏み出す年だ。Kazeは、ベルリン、パリ、ロンドンのO2 Shepherd's Bush Empireなど、ヨーロッパ各地でソールドアウト公演を行い、記念すべき夏をスタートさせた。その後、デビューUSツアーのファーストレグでは、ロサンゼルスのグリーク・シアターでのソールドアウト公演、そしてロラパルーザとアウトサイド・ランズでのフェスティバル・アフターショーを締めくくった。ロサンゼルスだけで26万人ものファンが列を作るという前例のない需要の中、彼は記録を更新し続け、国際的な存在感を高めている。
そして今、Kazeは3枚目のスタジオアルバム『Prema 』で帰ってくる。彼にとって初の英語アルバムとなる本作は、大胆でありながらも意図的な飛躍と言えるだろう。サンスクリット語で「至高の愛」を意味するタイトルは、全9曲に貫かれている。それは単なるテーマとしてではなく、Kazeが音楽を通して体現しているものなのだ。
Premaは軽さと重さ、喜びと疑念を巧みにバランスさせている。「Casket Girl」は韻をよりダークなものへと昇華させ、「I Need U Back」は彼の全ての始まりとなった夢を振り返り、「Hachikō」は遊び心のあるスタジオのアイデアから始まり、忠誠心についての瞑想へと仕上げた。また、「Love Like This」は80年代ニューウェーブを神聖な愛への賛歌へと昇華させ、「Forever Young」はガンジーの生きることと学ぶことについての言葉で締めくくられている。Kazeはこのアルバムを「ドキュメンタリー」と呼んでいる。それは、疑念と闘い、信念を貫き、困難な状況にあってもユーモアを見出す、今の彼の姿を捉えたスナップショットなのだ。
彼と話をすると、彼は燃え尽き症候群から韻、そして信仰へと話題を移し、音楽は神との対話であるという信念へと立ち返る。その全てを通して、人間性と精神性、遊び心と探求心といったバランスが保たれている。それがPremaだ。日本で最もエキサイティングな音楽的才能の一人による、大胆なメッセージだ。そして、藤井風自身の言葉で綴られる。
独占インタビュー
アルバムのオープニングを飾る「Casket Girl」は、悪魔、依存症、そして有害な執着のメタファーでもあるとおっしゃっていましたね。普段は、こうした閃光が深遠な世界へと導いてくれると信じていますか？それとも、この曲は直感が曲全体を導いたのでしょうか？
両方だと思います。私の閃きは神のものであり、それが私を正しい場所へと導いてくれると信じています。また、直感も頼りにしています。それは神からのメッセージかもしれないからです。
「I Need U Back」は、疲労とアーティストとしての情熱の再発見の間で揺れ動く様子を捉えています。辞めたい気持ちと、なぜ始めたのかという思いがぶつかり合う瞬間を、どのように乗り越えているのですか？
10代の頃、自分が何になりたかったのか思い出そうとしました。当時は英語のポップソングをたくさん聴いて、国際的なアーティストになることを夢見ていました。でも、日本のあらゆるものに圧倒されていたので、そのことをほとんど忘れていました。
「ハチ公」では、非常に日本的な文化的シンボルを、忠誠心や献身といった普遍的な概念と結びつけています。ご自身の日本人としてのアイデンティティをグローバルな作品に織り込む責任を感じていますか？それとも、無意識のうちにそうしているのでしょうか？
もっと気楽に考えています。このアルバムに日本語の歌詞を入れようと思ったわけではなく、プロデューサーのTobias Jesso Jr.のアイデアでした。この曲は、これまでの曲とその後の英語の曲をつなぐ架け橋になったと思います。
「Love Like This」は、80年代のニューウェーブのレンズを通してフィルタリングされた神聖な愛だと表現されていますね。Premaのようなスピリチュアルで時代を超越した作品に、あの時代のサウンドがぴったりだと感じたのはなぜでしょうか？
愛を表現するには、音楽という器は何でもいいと思います。今回は、これまでそういう機会がなかったので、80年代の音楽を使ってみようと思いました！
タイトル曲「Prema」は、神、愛、そして一体感について美しく表現されています。これは自分自身へのメッセージとして書いたのでしょうか？それとも、今まさに世界が聞くべきメッセージとして書いたのでしょうか？
この曲で自分を奮い立たせましたが、同時に、あなたと私を違う存在だとは思っていません。そういう意味で、この曲は究極の一体感を表現しているんです。
「It Ain't Over」は、回復力とシンプルさを兼ね備え、あなたの信仰にインスピレーションを得た作品です。信仰に基づく信念と、親しみやすく人間味のある音楽のバランスをどのように取っているのでしょうか？
常に自分をできるだけ客観的に見るようにしています。誰にとっても友達のように、人間として親しみやすい存在でありたいと思っています。そして、メロディアスで、時にはジャズのような方法で、精神的に自分を高揚させたいと思っています。
「You」では、壮大な宇宙哲学を優しく勇気づける作品に凝縮していますね。音楽を教える手段として捉えているのでしょうか？それとも、メロディーを通して自分自身に言い聞かせ、その過程をリスナーに聞かせているような感じでしょうか？
ええ、メロディーを通して自分自身に思い出させて、その過程をリスナーに聞かせるんです。まさにその通りですね。私の曲はどれも、自分自身へのリマインダーのようなものなんです。
「Okay, Goodbye」は、アルバム前半の精神的な高揚の後、地に足が着いたような感覚を与えてくれます。アルバムが単なる曲集ではなく、上昇と下降の弧を描く旅のように展開していくことは、あなたにとってどれほど重要なのでしょうか？
これらの曲集は、まるで私のドキュメンタリーのようでした。精神的には高揚した状態を保ちたいけれど、それでも人間として生きていくので、浮き沈みの多い人生を送っています。だから今は、自分の弱さも共有することが重要だと思っています。
「Forever Young」はガンジーの生きることと学ぶことに関する言葉からインスピレーションを得ているとおっしゃっていましたね。このアルバムを制作する中で、ミュージシャンとして、あるいは人間として成長できたと思いますか？
両方です。ミュージシャンとしても人間としても、常に成長し続けたいです。僕はまだアーティストですが、最終的には人間性が一番大切なのです。
リスナーが『Prema』を聴き終えてただ一つの感情だけを持ち帰るとしたら、それは何でしょうか?
それが「プレマ（愛）」であってほしいです。それは、どんなに小さなものであっても、無私で精神的で至高の愛を意味します。簡単に言えば、優しさかもしれません。
