海外のジョジョファンサイトより：
TSKR: At a Confessional Film's Soundtrack Composed by AI
この記事のAI翻訳：
TSKR：AIが作曲した告白映画のサウンドトラック
菊地成孔は生成 AI を使用して、実写映画『岸辺露伴は告らせたい』の全サウンドトラックを作曲しました。
ヴィシュヌ 2025年5月25日ニュース
2025年3月、岸辺露伴はこう語ったテレビドラマや映画、菊地成孔は、告解室でこの映画は、既存の楽曲を除いてすべて人工知能によって作曲された。主演は高橋一生として岸辺露伴、告白の場では、2025年5月23日から日本の劇場で上映されています。この映画は、荒木飛呂彦のスピンオフジョジョの奇妙な冒険シリーズ、岸辺露伴はこう語った。告解室で1997年6月24日にシリーズの最初の章が公開されました。
作曲家は2022年と2023年に、「じゃんけんキッズ」エピソードとルーヴル美術館のロアン菊地は、映画「AIが制作するホラー映画」と「AIが制作する2つの弦楽四重奏の同時演奏」の2つの楽曲を制作した。
この2つの楽曲には、Cycling '74社が開発したソフトウェア「Max」（正確には「OMax」）を使用した。Maxは、典型的なプロンプトベースの生成AIツールとは異なる。ユーザーは独自の生成システムと楽器をプログラムし、ソフトウェアがパターン認識とカスタムアルゴリズムを使用して音楽を生成する。
このソフトウェアは、事前に録音された楽譜や人間の生演奏の素材を使用して即興演奏を行い、音声サンプルを電子技術で処理する。菊地は、2つのMaxインスタンスを使用してコールアンドレスポンス形式で「2つの弦楽四重奏の同時演奏」を制作した。一方のインスタンスであるMax（A）が音楽を生成し、もう一方のインスタンスであるMax（B）がそれに応答した。
一方、菊地氏と彼の制作スタジオSHIN-ON-GAKは、既存曲を除き、プロンプトベース生成AIを用いて『At a Confessional』のサウンドトラックを作曲した。メンバーの一人、斎藤日弦氏のXバイオグラフィーによると、 SunoやStable Audioといったウェブサイトが関与していた可能性が高い。
菊地成孔のX上の声明
本作は、グローバルエンターテイメント映画史上初となる、AIによる全曲作曲（一部使用ではなく、既存曲を除く全曲作曲）によるオリジナルサウンドトラックです。SHIN-ON-GAK Production Studio一同、総力を結集し、凄まじくも荘厳な楽曲を本作に捧げるべく、全力で制作いたしました。ファンの皆様、どうぞご期待ください！（シャッグスFC会員 菊地代表）
パンフレット「At a Confessional」のインタビュー
劇場で販売される映画のパンフレットには、菊地のインタビューが掲載されている。彼は、劇中の曲を1曲も自分で作曲していないことを誇らしげに認めている。
本作では、新たな楽曲がすべてAIによって制作されたそうだ。
菊地：『岸辺露伴はるか』シリーズは誇り高きエンターテインメント作品であり、アート寄りの音楽実験を行うつもりは全くありませんでした。しかし、あくまでエンターテインメントという枠にとらわれず、各作品において、これまでのエンターテインメント音楽では試みられていない音楽手法を少なくとも一つは取り入れることを、私自身の使命としています。
『岸辺露伴は語る』の歴史は、私が設立したSHIN-ON-GAK Production Studioの発展とも重なり、生成AIの急速な進化ともシンクロしています。例えば、ドラマシリーズ「じゃんけんP」シーズン3の第8話では、既にAIによって作曲された楽曲が1曲ありました。
現在の生成 AI テクノロジーのレベルでは、フルオーケストラから民族音楽、さらにはボーカル入りのサウンドトラックに至るまで、まるで人間が演奏し歌っているかのような音楽を作成できるようになりました。
今回の制作では、スタジオのメンバーにはビジュアルは見せませんでした。「岸辺露伴はかく語りき ―告白の場で―」という作品名で、「ヴェネチアでオールロケ撮影」ということだけ伝えました。それだけで3日間かけて50曲くらいの楽曲ができました。細かいイメージを伝えなくても、それなりに使える状態で音楽は作れますし、むしろ多少のズレがある方がむしろ良い場合もあるんです。
「オーケストラ」と入力するだけで、AIは映画のクライマックスで恋人たちが抱き合うシーンにぴったりの楽曲を自動生成します。内容の詳細はあえて伏せ、情報を最小限に抑えることで、使えそうな楽曲を厳選し、監督に引き渡しました。
その中に、擬似教会音楽のような合唱曲がありましたが、AI作曲とは思えないほどクオリティが高く、作品の雰囲気に非常によく合っていました。
結果的に、このプロジェクトでは、私自身は1曲も作曲しませんでした。
初めてサウンドトラックを聴いた時に最も強く印象に残ったのは、ヴェネツィアに漂う「死の影」を想起させる、冷たく恐ろしい雰囲気でした。また、オペラの頻出も印象的でした。
菊地：この作品には『リゴレット』が流れる場面があるのですが、劇伴にはあえてヨーロッパ古典派ではない合唱曲、つまり揺らぎのある音色の曲を取り入れました。『岸辺露伴はかく語りき』シリーズでは、これまでなかった、日本語ではない荘厳な曲が流れるというのは面白いと思いました。
最終的に渡辺監督はボーカル入りの楽曲を複数選んでくださったようです。不気味な合唱音楽はホラー映画の定番ですが、今回もその効果が顕著に表れたと思います。
AI作曲では、現実には存在しないものなど、幻覚的な要素を加えることができます。その結果、音楽は荘厳なだけでなく、オルタナティブでスリリングな仕上がりになったと感じています。
田宮が自分の顎に銃を向けるシーンは、激しいインダストリアル音楽が印象的だった。
菊地：はい。あのサウンドは、ゴシックな世界観や『岸辺露伴はるか』シリーズの緻密で独特な雰囲気に非常にマッチしていました。ヴェネツィアの有機的な街並みにエレクトロニカが響き渡るというのは、誰もが一度は想像したことがあるのではないでしょうか。実際、インダストリアルサウンドはゲームやホラー映画など、ジャンルを問わず幅広く使われています。
しかし、今回のAI生成教会音楽は、ある種の「新しいサイバーパンク」だと私は考えています。もし、ヨーロッパから宗教音楽を演奏できる本物の歌手を招いてライブレコーディングを行っていたなら、それは単なる本物らしさの誇示に過ぎなかったでしょう。しかし、AIに「インダストリアル・チャーチミュージック」を生成させ、すべてが機械的に聞こえるようにし、それを映画音楽として使うというのは、音楽的に近未来的でSF的なアプローチだと私は考えています。
改めて、今作のサウンドトラックで最もこだわった点を教えてください。
菊地：『懺悔室にて』は楽曲がどれも例外なくクオリティが高く、シーンとの相性も抜群です。何より、音楽自体が本当に怖いんです。そこがすごく重要でした。というのも、映像が怖くても、音楽がただ「怖い音」になっている作品が多いからです。実際、不快なノイズや効果音を少し入れるだけで済ませてしまうような作品も多いんです。
しかし今回はAIのおかげで、賛美歌や、なんとも言えない不気味なボーカル曲など、本当に怖い音楽が生み出されました。特に新しく書き下ろした楽曲は、 「こんなの人間が歌えるのか…？」と思わせるような違和感があり、ある種の不安感と不気味さが漂い、様々な恐怖が同時に詰まっているように感じます。
『ルーヴルへ行く』では、音楽はロマンチックで、感情的な要素を盛り込み、シリーズ全体の物語を盛り上げることを意図していました。対照的に、今回は恐怖というテーマに完全に焦点を絞り、それに合わせて全力で音楽を作り上げました。
荒木飛呂彦のAIへの思い
荒木飛呂彦さんの本では、荒木飛呂彦の新たなマンガ技法2024年11月15日公開の『週刊少年サンデー』（集英社）で、荒木はAIについての自身の考えを綴っています。彼は、AIが生成した作品を使って他人の作風を模倣し、漫画を描く人々を「詐欺師」と呼び、反対しています。一方で、人間が手作業で行なうには面倒な作業をAIが代行してくれるというメリットも認識しています。
とはいえ、デジタルツールを完全に排除しているわけではありません。デジタルツールはマンガを描くためのツールの一つに過ぎません。例えば、アシスタントさんが背景を描く際、私が撮影した写真を加工ソフトで処理することがよくあります。ただ、デジタルのままだと生々しさが薄れ、奥行きが足りないので、必ず人間的なタッチで仕上げています。しかし、AIが進化すれば、そういった問題は解消され、手作業で修正する部分は減っていくでしょう。ツールとして、デジタル技術がどんどん進化し、いつか頂点を極めてくれることを願っています。
仮にそうなったとしても、手描きをやめるべきだとは限りません。デジタルツールは便利かもしれませんが、あくまでも道具であり、使いこなせるスキルは非常に重要です。どんなに高性能なソフトを使っていても、絵の基礎が足りない人はすぐに見抜かれます。音楽の世界では、楽器を演奏できる人とプログラミングだけで制作している人では、明らかにクオリティに差が出ると聞いたことがありますが、音楽でも同じことが言えると思います。また、デジタルアートは詐欺に遭いやすいので、アナログで描けるかどうかは真贋を見極める上で重要なポイントです。
反応
この事実を知った日本のファンの中には激怒する者もいる。数人が映画をボイコットする意向を表明した一方、擁護する者も少数ながら存在する。
パンフレットに書かれていた菊地成孔氏のコメントを読んで、かなり憤慨しました。「岸辺露伴はかく語りき ―告白の場で―」の音楽はすべて生成AIで作られており、菊地氏は作曲は一切していない、と。これは荒木先生の意図に反するし、「AIに丸投げ」という手法自体が本当に残念です。
@nu_ya33
『岸辺露伴は告らせたい』（そして『じゃんけんの子』も）のサウンドトラックには生成AIが使われているらしい（笑）。本物らしさにこだわりすぎる露伴なら、きっと激怒するだろう。
うわー、 「告白の席」観たかったけど、もうやる気が失せた。なんで音楽に生成AI使うの？ ましてや岸辺露伴の話だし…原作読んだことある？ ドラマ観た？ 露伴にバレたら激怒するんじゃないの？
＠BLVS_AT
「At a Confessional」のサウンドトラックに生成 AI が使用されていると知り、この映画を見る意欲が完全に失われました…
@suzume_t
「『 At a Confessional 』のオリジナルサウンドトラック全曲をAIと一緒に作曲しました！」なんて言うのは、恥知らずにも他人の名前を使って利益を得ているのと同じです。本当に気持ち悪いし、正直言って、そんな人がいなければいいのにと思います。
@teneno22
AI反対派は、荒木先生の言葉の一部だけを恣意的に引用し、あたかも荒木先生がAIの利用や開発に反対しているかのように見せかけ、それを使って『岸辺露伴はかく語りき懺悔室にて』の音楽を批判しています。それ自体が作者への敬意を欠き、彼の名誉を傷つける行為です。
@きぬごしすき
これってまずいんじゃないですか？ 要するに「愛されている作品を映画化するのに、音楽制作を手抜きした」と言っているようなものです。本来は、人間の作曲家が原作の雰囲気やメッセージを理解した上で、意図を持って作った音楽から選ぶべきではないでしょうか？ 生成AIはそういうことを一切省きます。せいぜい、ジャンルを選んでいるだけです。
@citrulritro
『岸辺露伴はスポーク』は生成AIを使っているらしいので、観に行く予定をキャンセルしました。映画の価値を捨てるような映画に、なぜわざわざお金を払って観たいと思うでしょうか？
@0_0_0_2016
岸辺露伴シリーズは今回も含め、これまでずっと菊地成孔さんが音楽を担当してきましたが、どうやらこれは初めての試みだそうです。正直、私も少し不安に思うところはありますが、菊地さんのことをよく知る限り、これからのAI音楽の波に真摯に向き合い、従来の作曲以上に力を入れているのではないかと思います。あくまでも個人的な意見ですが。
@gillgazachan
上記の最後のツイートに対して、菊地氏は以下のように述べた。
当たり前ですよね（笑）。何も知らないくせに、怠惰でAIを使ったと決めつけるバカと戦っているんです。世の中は不安で満ち溢れていて、その不安を麻痺させるために魔女狩りに走る人たち。個人的にはそれでいいと思っていますし、むしろワクワクします（笑）。だからこれからもライブ、作曲、音楽理論の探求、そしてAIを含む音楽テクノロジーの研究に精進していきます。
14件のコメント
フリズルラム
本当に残念です。ボーカロイドと同じ技術なのではないかと半ば期待していたのですが、読み進めるうちに失望は募るばかりでした。作曲家は音楽業界に明確なビジョンを抱いていますが、その理由は間違っています。そもそも、ミュージシャンがこの技術を使って歌手の代わりになろうと考えること自体が理解できません。
これを報道するのは素晴らしい仕事です。ちなみに、これは優れたジャーナリズムです。
ジェシカ・ジョンソン
そうですよね？少なくともボーカロイドの場合は、歌うのに人間の介入が必要で、声優たちは企業に声の使用許可を与えているんです。
コーンゼッペリ
これは気持ち悪い
メロイマン
完全に新しいサウンドトラックが作られたホームメディアリリースを持つ最初の映画になることを願う
ハドギンS
TheMelloyMan への返信
その記録はどれほどインパクトのあるものだったとしても、『メトロポリス』は少なくとも40年も前にそれを打ち破った。もし映画の製作委員会がその半分でも自信に満ちた作品を作りたいなら、ブルーレイ版でボニー・タイラーの歌を聴くべきだろう。
ダンテ・ロブレス
ひどい。おそらく JJBA にとって最悪のニュースだ。
タイロ
世界的な視点を盛り込んでいただき、ありがとうございます。本当に素晴らしい記事です。
ファックミー
自分が完全に代替可能だと認めるなんて、なんてことだ。「確かに昔はサウンドトラックを作曲していたけど、今は『オーケストラ』と入力して、ソフトウェアが返してきたものをそのままスタジオに送るだけ」。そんなスタンスなら、作曲家を雇う意味なんて全くない。
それに、制作スタッフは文字通り全員、演技、小道具作り、撮影、照明・音響・衣装管理、脚本執筆など、とにかく仕事をしているのに、一人だけプロモート以外何もしてないと笑顔で認める男がいる。「結局、このプロジェクトでは自分で作曲した曲は一つもないんです」って。じゃあ、なんでお前はここにいるんだよ。他のことは何でもやって、本当にやりたい人にやらせろよ。
ディグレット001
生成AIを擁護する人たちは明らかに誤解しています。アーティストにとって、そのプロセスのどの部分も退屈ではありません。すべてのアーティストがそれを知っています。私が話したほとんどの人は、プロセス全体が楽しいと言っています。生成AIは、画像であれ音であれ、いかなる形式の芸術にも存在するべきではありません。AIには良い用途もありますが、これはそうではありません。
ジョニーは最高だジョジョ
すべての AI は悪いものであり、この映画は AI を使用しているためボイコットされるべきだ。
灰
できれば、少なくともこれに代わるファンメイドのサウンドトラックが欲しい。この映画を作るためにみんなが費やした労力が無駄になるのは嫌だ。
ジョニー・ジョヴァンナ
ジョジョWikiに載る前は、これが本当のニュースではないことを願っていました。本当にひどいですね。状況が改善することを願うばかりです。AIが以前に使われていたと聞いて、本当にがっかりしました。ジョジョの音楽は大好きなので、これは本当に残念です。
アチーパーツ
面白いのは、ローハン自身がこれに激怒するだろうということだ。
ジェシカ・ジョンソン
一体誰がこれを改良したんだ！？
誰がこれをいいアイデアだと思ったんだ！？
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私個人としては、AI生成を活用した音楽制作は、あと10年ほどで一般化すると考えています。少し長くなりますが、ここで私自身が経験してきたDAWの普及過程についてお話ししたいと思います。
私が同人音楽即売会「M3」に初めて出展した2000年頃、周囲ではまだMIDIが主流で、多くの方がRoland SC-88ProやKORG TRINITYを使用していました。ミックスは基本的に音源内で完結（CCやSysExを用いてリバーブやディレイをわずかに加える程度）。ちょうどwaves L2がリリースされ、個人制作でもマスタリングが注目され始めた頃です。バンド制作勢は、HDDの16トラックMTRを駆使して奮闘していました。
そんな中、サンプリングミュージックに強い影響を受けていた私は、DAWでのオーディオ編集を主体とした作品を発表し、界隈ではそこそこ話題になりました。「MIDIでの手打ち」ではない作品に対する批判もありましたが、その後10年ほどでDAWを使ったオーディオ編集は一般化し、MIDIでハードウェアPCM音源を制御する制作手法は次第に陳腐化していきました。
AI生成をめぐる状況は、当時とよく似ていると感じます。KREVA『Project K』のように、AI生成を制作に取り入れるアーティストも出てきています。おそらく、数年以内にはより大胆にAI生成を活用した、エポックメイキングな作品が登場することでしょう。
そして、そうした作品に憧れ影響を受けた次世代の制作者たちが現れるはずです。その頃には、AI生成を使用することが「最先端の制作手法」から次第に一般化し、「使って当然のもの」となっているのではないでしょうか。
ちなみに、商業作品の劇伴としてはおそらく日本で初めてAI生成を使用した、われわれ新音楽制作工房の次回劇伴作品がもうすぐ公開されます！今回も一部でAI生成を取り入れていますので、ご興味のある方はぜひご覧ください。（宣伝）
先述した、日本初と思われるAI生成による劇伴は、大野格さんの「AI制作による二つの弦楽四重奏の同時演奏」です。大野さんは、Max for Liveを用いて独自のAI学習環境を構築しており、Stable Audioが話題になる以前からAI生成による楽曲制作に取り組んでいました。
音楽生成AIのSunoとUdioを全米レコード協会が著作権侵害で提訴
2024年06月25日
全米レコード協会（RIAA）は6月24日（現地時間）、著作権で保護された録音物を無許可で使用してAIモデルをトレーニングしたとして、音楽生成AIサービスのSunoとUdioを相手取り、著作権侵害訴訟を提起したと発表した。
Sunoを米マサチューセッツ州連邦地裁に、Udioをニューヨーク州南部地区連邦地裁にそれぞれ提訴した。原告は、Sony Music Entertainment、UMG Recordings、Warner Recordsなどの音楽会社。SunoとUdioによって著作権を侵害されたとする録音物の権利を保有している。
RIAAは、SunoとUdioが原告の著作権で保護された録音物を複製することで、著作権を侵害したと主張している。両社がサービスをトレーニングするために、著作権のある録音物を数十年にわたって無断でコピーし、取り込んだとし、著作権侵害行為の差し止めと損害賠償を求めている。
訴状では、特定の音声録音の特徴（発売された年代、テーマ、ジャンル、アーティストの説明など）を含む的を絞ったプロンプトを使用すると、著作権で保護された音声録音に酷似した音楽ファイルが生成される例が複数提示されている。
例えば、UMGが著作権を保有するチャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」のスタイルを使った出力が多数生成されたという。
RIAAは、オリジナルに酷似しているという楽曲のサンプルを試聴できるサイトを公開している。
RIAAは、両社がこの行為を隠匿しようとしており、その規模は想像を絶するものだと非難している。また、SunoとUdioのサービスが生成する音楽は、人間の創造物の価値を低下させ、最終的には人間に取って代わるものだと主張している。
RIAAはまた、AI技術は著作権法から免除されておらず、AI企業はルールに従わなければならないと主張している。
生成AI音楽がブラック認定で配信サイトから排除の流れに
生成AI音楽の「Suno AI」と「Udio」が大手レコード会社から訴訟を起こされていますが、それに関連して配信サイトで生成AI楽曲の配信を不可にする流れが加速してきました。
ディストリビューター最大手の「TuneCore」でも生成AI楽曲の配信が不可になりましたが、2025年05月01日から「narasu」でも生成AIの利用規約が改訂されて100％生成AI楽曲の配信は不可となりました。
そして2025年05月14日に2025年6月30日をもって「sprayer」からサービスを終了とするとの通知がありました。
AIを使用したリリースに関するガイドラインをチェックすると生成AI楽曲の「Suno AI」と「Udio」はグレーの過渡期ではなく完全にブラック認識で間違いありません。
アメリカの3大メジャーレコード会社やドイツのGEMA（著作権管理団体）が音楽生成AI「Suno」や「Udio」を著作権侵害で提訴しています。
Sunoは学習データに使用した楽曲のライセンスを持っていません。有料プランの人間に与えられている楽曲所有権は訴えられているSuno AIが勝手に決めているだけの話です。
音楽の著作権を持っている人たちが認めているものではなく、著作権者の許可なく勝手に使用しているということです。
ディストリビューターは「AIのみで楽曲生成されていないこと」「著作権をクリアしている必要がある」など条件付きで現在も配信を認めています。
しかし規約やQ & Aを細かく見るとAI生成の「Suno」や「Udio」は「無断利用 = 著作権侵害」をしていますので一部利用すらアウトです。
以下に主要ディストリビューター別に「生成AI音楽の禁止」に該当する部分を抜粋しました。学習データの正当性が証明ができないAIサービスは確実に弾かれます。
TuneCoreの生成AI音楽への対応
＜TuneCore公式サイトより抜粋＞
01.楽曲が100%AI生成によるもの（楽曲のすべての要素がAIによって生成され、人間による作曲等の創作的表現が生成の前後を問わず一切含まれていない場合をいい、人間がクエリ入力のみを行った場合も含みます）でないこと。
02.AIサービスによるコンテンツの生成及び当該コンテンツの配信等による利用について、必要となる許諾等が全て取得済みであり、生成に際して用いられる学習データ等の構成要素（楽曲・歌詞・原盤等を含みます）に係る第三者の権利を侵害するものでないこと。
03.なお念のため、上記の全ての要件に当てはまる場合あっても、当社の利用規約または配信ストアの定める基準等に基づき、当社の判断により承認されない場合があります。
往生際の悪い人だとマスタリングなどで、ちょっと手を加えれば配信できるのではないか？と考えていそうな人もいそうですが「学習データ等の構成要素に係る第三者の権利を侵害するものでないこと。」で「Suno」は「Udio」は確実に引っ掛かります。
BIG UP!の生成AI音楽への対応
＜BIG UP!公式サイトより抜粋＞
01.第15条（禁止行為）
2.第三者の財産（著作権、商標権、意匠権等の知的財産権を含みます）、プライバシーもしくは肖像権を侵害すること、又はそのおそれのある行為をすること。02.第12条（会員の創作原盤等の管理）
13.前各号のほか、当社が本サービスの運営にとって不適切と判断する場合。
上記はBIG UP!の規約からですが、著作権、商標権、意匠権等の知的財産権を含む「第三者の財産を侵害」することは禁止されています。
元々、BIG UP!は生成AI音楽への対応が早かったですが、利用規約で禁止するだけでなく「生成AI音楽のガイドライン」を公開したほうがよいと思います。
narasuの生成AI音楽への対応
＜narasu公式サイトより抜粋＞
権利を侵害する行為や不正な方法による楽曲申請は禁止いたします。
AIによって生成されたコンテンツやその配信に関連して、使用された学習データ（楽曲・歌詞・原盤など）が第三者の権利を侵害していないこと。
TuneCoreの生成AI音楽禁止の対応で流れ込んだ人が多かったと見られる「narasu」は2025年05月01日に生成AI音楽を禁止にしました。
sprayerサービス終了と配信サイトからのAI生成音楽の除外
sprayerサービス終了
2023年08月に音楽配信代行サービスを開始した「sprayer」から、2025年6月30日をもってサービスを終了するとの発表がありました。
生成AI音楽の配信をTuneCoreやnarasuが禁止にするなか最後の砦で人が流れこんだと思われますが、音楽業界での方向性は明確に示されていたにも関わらず、sprayerは事の重大さに気づくのが遅かったような気がします。
＜sprayer の発表より抜粋＞
正式リリース以降、音楽活動をする皆様の一助となれればと思い、スタッフ一同で取り組んでまいりましたが、今後の運営体制や市場の変化を踏まえ、誠に勝手ながら本サービスを終了させていただく運びとなりました。
日頃よりご愛顧いただいておりますご利用者の皆様には、これまでのご利用に深く感謝申し上げますとともに、サービス継続が叶わないこと、また、突然のお知らせになりましたことを心よりお詫び申し上げます。
生成AI音楽を配信しているTuneCore利用者がnarasuへ移り、narasuが禁止にしたのでsprayerに移ったと推測できますが「今後の運営体制や市場の変化を踏まえ」がポイントだと思われます。
sprayerはAI生成楽曲を排除したときにサービスが維持できないと判断したのかな？と推測されますが、「Spotifyの報酬なしになる楽曲が大量に増える改正という名の改悪」で書いたことも影響していると思われます。
1曲は報酬は少額でも、大量の楽曲を配信代行をするディストリビューターは「塵も積もれば山となる」で、そこそこの収益は改悪前のSpotifyからは出ていたはずです。
Spotifyの報酬なしになる楽曲が大量に増える改正という名の改悪
2023年11月に告知されていましたが、2024年04月から Spotify（スポティファイ）の配信楽曲における「楽曲収益化の対象」が変更になり、Spotifyにアップロードされた1億曲のうちの6,200万曲が無報酬となりました。
今回のサービス終了で無料で配信できた「DEBUTプラン」は、2025年6月末〜2025年9月末の間に順次配信停止となり、有料の「BOOSTプラン」は有効期限後に順次配信が停止されます。
無料プランで多くの楽曲を配信していた人は「BIG UP!」や「narasu」への移行が順当かと思われますが、「Suno」による生成AI音楽は禁止となっていますので注意が必要です。
学習データに第三者の権利を侵害している生成AI音楽サービスを利用してしまっている人は、現在は受け入れ可能なところでも、音楽業界の方向性や流れは出ています。
楽曲1件につき最高約2,400万円の莫大な損害賠償の請求をされていて「知らぬ存ぜぬ」は通用しない流れなので、火の粉を被りたくない他の配信サイトも時間の問題です。
生成AI音楽とは直接関係ありませんが、TuneCoreとその親会社のBelieveはユニバーサルミュージックグループより、大規模な著作権侵害を理由に2024年11月に提訴されています。
損害賠償額は最低5億ドル (約760億円)と高額で、TuneCoreがプラットフォームとしての作品管理を適切に行っていないことが問題視されています。
AIが悪なのではなく無許可の権利侵害が悪である
DTMが象徴ですが音楽業界はテクノロジーの進化を取り入れながら発展してきた業界です。AIに関しても肯定的な人も少なくありません。
しかし、それは「権利侵害がないのが前提」です。自分では大した創作のできない頭の弱い人だとAIを一括りに考えがちですが、企業の使っているAIは権利侵害をしていないのが大前提となっています。（グレーゾーンのものはリスクが高いので使いません。）
音楽ではありませんが大手情報サービス企業のトムソン・ロイターとAI企業の重要な著作権訴訟ではAI訓練目的でのフェアユースは認められず2025年02月にロイターが勝訴しています。
流れ的にもSunoサイドのフェアユースの主張は認められないと思われますが、日本の著作権法には、フェアユースに相当する規定自体がありません。
AI以前の時代に漫画のトレース問題や音楽の著作権侵害などがニュースになったことがありますが、疑いを持たれただけでも軽蔑の目を向けられますので、一度失った信頼を取り戻すのは非常に大変です。
作詞家の人で利用者が多そうな生成AI音楽の「Suno」や「Udio」ですが、利用が判明した瞬間に、権利侵害者には厳しい一般の音楽業界への道が閉ざされるだけでなく、音楽業界に携わっている人は近づかなくなってゆく可能性があると思います。
