箱根旅行三日目。

　なぜか箱根を早々に後にして横浜へ向かう。

　ちょっとした野暮用で45年以上前に卒業した大学の卒業証明書が必要になったため。まあ野暮用というのは、4月以降にさる大学の聴講生になるべく、その願書を提出するということ。そのためには大学の卒業証明書が必要になるのだ。

　しかし4年かけて通信制大学を卒業して、今年で70になるというのに今度はリアルに大学の講義を受けてみようかと、また無謀なことを考えている。まあ体が動くうちは、頭が多少とも回るうちはと、適当に思ったりもしている。

　そして野暮用を終わらせてから向かったのは、みなとみらいにある横浜美術館。ここに最後に来たのは、2021年のトライアローグ展以来。たしかこの展覧会のあと改修工事とかでしばらく休館だったということだけど、それにしても5年ぶりというのだから月日の経つのは早い。自分のような年齢になると、例えば次の5年後というと後期高齢者突入だし、その次は80代になる。それを思うと月日の速さイコールで速攻死に至るみたいなことになるんかなと思ったりもしないでもない。

　横浜美術館では企画展「いつもとなりにいるから　日本と韓国、アートの80年」が開催されていた。まあこれについては別の機会に書けたら書きたい。

 

　美術館の後は山下公園に移動。マリンタワーの真向かいにある山下公園駐車場に車を止めてから、山下公園を少しだけ歩く。夕暮れ時でけっこう寒いので、今回は大さん橋にも赤レンガの方にもいかず、ただただ山下公園の中をぶらぶらと。

　これもどこかで書いたかもしれないが、山下公園は関東大震災で出た様々な瓦礫を埋め立てて造成された。多分崩壊した建物の破片とかそういうものが沢山埋設されているはずである。そして震災から12年を経過した1935年に山下公園では復興大博覧会が開かれた。公園に面した海の一部を生け簀にして、そこに鯨を泳がせたという記録も残っているとか。開催期間二か月で320万人以上の入場者があったという。まあどうでもいい話だけど。

　周囲の風景はだいぶ変わったけれど、山下公園自体は昔と全然変わらない。海に面した辺りも氷川丸もずっと昔から同じ。

　二か所ほど半円状に海に突き出ている部分は、階段を降りると海のすぐ脇まで降りることができる。もちろん階段の前には柵があって階段を下りることはできないけれど、大昔、60数年前には下に降りることができた。

　前に書いたことがあるかもしれないけれど、自分が4～5歳の頃、紙で作った船を父と一緒に何隻分か海に流したことがあった。自分は父にこの船はどこに行くのか聞いた。父は「そうだな、たぶん太平洋を渡ってサンフランシスコへでもたどり着くかな」と答えた。自分はその夜、紙の船がサンフランシスコにたどり着く夢をみた。

　どこまでが本当の記憶か、どこまでが後から父に聞いた記憶か、定かではない。堀江健一がマーメイド号でサンフランシスコに着いたのは1962年で、その頃自分は6歳。ひょっとしたらその頃は横浜から引っ越していたかもしれない。ただ横浜に住んでいて、歩いて山下公園に来ることができたし、父は本牧の米軍キャンプの米軍住宅相手のクリーニング屋を経営していた。海の向こうはアメリカ、サンフランシスコというのは、なんとなく普通の感覚だったのかもしれない。

　山下公園に来るといつでもその紙の船のことを思い出す。たぶん自分の最古の記憶の一つかもしれない。古いアルバムを見ると、一家で山下公園で遊ぶ写真が数枚残っている。父が撮った写真なので、写っているのは自分や兄、そして生き別れた母や祖母。でもそうした家族で遊んだ記憶は自分にはない。ただ父と二人で紙の船を流したことだけが薄ぼんやりと、それでいていつまでも忘れない記憶として残っている。

 

　山下公園を後にして今度は中華街に行ってみる。ニューグランドの脇を通ってまっすぐ行くと中華街の東門にぶち当たる。中華街はもうほとんど観光地と化している。そしてウィークデイの夕暮れ時だというのに人も多い。たぶん春休みなんだろう、若い子たちがたくさんいる。中華街なので当然飲食店が多いのだけど、それより目立つのが占いの店とその客引き。歩いていると、今なら待たないよという声がかかる。

　

　十数年ぶりで訪れた中華街で試しに自分が生まれた場所を探してみる。自分が中学生の頃には、住んでいた家、父のやっていた店は跡形もなく、そこは駐車場になっていたのだが。昔は中華街と元町の間の通り沿いだったと記憶しているのだが、中華街は増殖していて、周辺一帯に広がっている。

　かっては元町から中村川を越えて少し歩くと中華街という感じだった。そしてその少し歩くあたりに生まれた場所があったはずなのだが、今ではすっかり中華街に飲み込まれてしまっている。地理的には中村川を超えるとそこから中華街が始まっているような感じで、ごちゃごちゃと立ち並ぶ建物の中で、もう生まれた場所を特定するのは難しいみたいだ。

　だいぶ歩いてからメインから外れた小さな店で夕食を食べた。大きな店は別にすれば、メインストリートにある店はだいたい均質な味でたいして美味くない。自分が小学生の頃に父がそんなことを言っていたような記憶がある。中華街でそれなりの飯が食えるのは、少し外れた路地にある小汚い店だと、そんなことも言っていたような。父はクリーニング店をやっている頃、そうした店からよく出前をとっていたと、そんなこと聞いた記憶もある。いずれも60年以上前の話だけど。

　とりあえず大きな通りから外れて、テーブルが三つあるだけの店に入った。二階もあるらしいが一階はけっこうせまい。そこで上海混ぜそば、チャーハン、小籠包、海老シュウマイなどを注文した。せっかくなので、妻にはビールの中瓶を進めた。まあ中華街に来て飯食べるのだし。自分はもちろんその後車の運転があるのでパスだけど。

　出てきた料理はそこそこ美味しかった。特に海老シュウマイはかなりイケた。感覚的にはこれまで食べた中でも五指に入るくらいにイケた。最後にごま団子も頼んだが、これも美味かった。そしてなによりも料金が驚くほど安かった。こういうのが観光地ではない中華街だなと、少しだけ思った。

　お店はおかみさんと厨房のだんなさんの二人だけでやっているようだ。もちろん二人とも中国の人のようだ。おかみさんにどこから来たかと聞かれたので、埼玉だと答えると、彼女は昔埼玉にいたと話してくれた。なんでも新座の跡見学園で勉強したとかそんな話だった。自分も実はこのあたり、山下町で生まれた、もっとも60年以上前の話だけどと話したら、目を丸くしていた。

 

　なんとなくだけど、ちょっぴり感傷的な中華街での夕飯になった。もっとも妻には普通の観光地での夕飯でしかないのだが。

　その後は山下公園の駐車場に戻り。駐車代は平日最大の2080円だったか。目の前のマリンタワーを見上げる。大昔、マリンタワーは歩いて登ることができた。上まで登ると記念にマリンタワーの形をした定規がもらえた。み～んな大昔の話だ。

 

　友人と一緒に浜離宮へ行く。

　通信制の大学の卒業判定が今日発表される。これまで芸術教養演習１*1で「浜離宮」をテーマにして、次の演習２は「芝離宮」、そして卒業研究も「浜離宮」にした。ということでちょっとばかり狙った感じでやってきた。友人はとりあえず道連れにした。「卒業可」なら卒業祝い、「不可」なら残念会、とりあえず奢ってくれるという。

　最初にカレッタ汐留（電通ビル）の最上階に上る。自分も友人も、高いところに上るの好きというアレだ。その間にも持ってきたノートパソコンで、大学のウェブサイトをチェックするが卒業判定は出ていない。

　浜離宮にやって来ると、もう梅の時期は終わりかけで、菜の花が満開。半分くらい回ったところで、友人は腹が減ったというので大手門出口に向かう。友人はあまり日本庭園には興味はないみたい。ちょうどその頃にメールがきて、「卒業判定／卒業可」となった。

　まあ大丈夫だろうとは思っていたけど、とりあえずホッした。ただそれだけの感慨。

　思えば2022年4月、3年次編入で通信制の大学に入学した。京都芸術大学という「手のひら芸大」という広告を出しているところ。もともと自分は法学部出身だったし、仕事は営業だの管理業務だの経営だのと芸術とは畑違いだった。たまたま50代半ばになってから美術館巡りが趣味になった。たぶんそのへんがモチベーションになったのだろうか。

　64歳の年の秋にリタイアして隠居生活になった。1年ふらふらしていて何もしないのもなんかなあと思ったりもしていた。仕事はほとほと嫌になっていた。そりゃ40年も働いていればほとほと嫌気がさすというものだ。かなり切り詰めていけば、年金だけでもなんとか凌げると、そんな試算も適当に何度かしてみた。

　そのうえで通信制の大学というものをとりあえずやってみるか、2年で卒業できれば御の字、悪くてももう1年くらいかければと。何事も飽きっぽい性格なので、途中で投げ出してもいいくらいの、軽い気持ちだった。

　「リタイアして、今は大学生やってます。一応学割がききます」

　そういう軽口が叩ければいいか。つまりはリタイアした高齢者のアイデンティティ的避難場所みたいな感じだっただろうか。

　いざ学習をやってみると、自分の脳みそがかなり錆びついていることがわかる。記憶力なし、集中力なし。そして大学の勉強というのにも慣れないし、ある意味追いついていかない。しかもやろうとしているのが、ある意味畑違いの芸術教養だ。

　なんとなく漠然と芸術史や美学を学びたいと思っていたのだが、デザイン思考とか日本文化や民俗芸能など、あまり関心のないものまで。ビデオ講義はWS科目といって、1科目に平均で短いビデオ講義を約60本観てから1200字程度のレポートを書く。これ以外にテキストを読み、レポート提出後に試験を受けるというTR科目もある。

　2年間に62単位習得となるが、卒業研究2単位を修得するために必要な科目の取得条件があり、3年次には卒業研究着手に至らず、4年目は卒業研究1科目取得のためだけに、泣く泣く年間授業料を払う羽目に。これでもし提出した卒業研究が不可だったら、なにか泣くに泣けないところだ。そして取得単位は4年間で80単位。

　ここにも何度か書いたかもしれないけれど、卒業できる、できないに関わらず、今年で大学はやめるつもりだったので、とりあえず卒業できることになって、まずは素直にホッとしているというところ。

　通信教育での学習経験、科目レポート、もろもろの記憶、記録については、またおいおい思いついたら書いてみたい。リタイアした高齢者の学習体験みたいなことで、記録に残していてもいいかもしれないと思ったりもする。

　通信制大学の卒業率は平均で10～15％だという。スクリーングとかがないと、本当にテキスト読むとかビデオ講義とかだけ。本当に孤独な学習生活を続けていくことになる。それを思うと本当に卒業までこぎつけたことには、達成感とまでは大仰に思わないけれど、まあなんていうか嬉しい。

　ただし、これからは唯のプータローになってしまう訳で、まさに隠居老人そのものというところ。これからなにかしようかというとまったくの未定。ずっと三日坊主の英語にまた取り組むか、どこか都内で受講可能な大学の聴講生でもやろうか、なんとなく漠然と考えていたりして。

　雨の中、友人と待ち合わせて上野、東京都美術館で開かれている「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」を観てきた。

　スウェーデンの絵画というと、なにかピンとくるものがないな。同じ北欧ということでいえば、例えばノルウェーにはムンクがいる。フィンランドはカッレラとかがなんとなく思い浮かぶ。デンマークはハンマースホイとか。そういえば2017年とか2018年に西洋美術館で、デンマークのスケーエンという海沿いの村に集まった画家たちの企画展とか、フィンランドの女流画家のミニ企画展とかもあったような気がする。アンカーとかクロイヤーとかそんな名前の画家がいたような。バルビゾン的自然主義や印象派的な筆触分割とかそのへんを受容した画風だったような気がする。

　でも、スウェーデンの画家というとどうにもピンとこない。そういえば去年、東近美で話題になった女性の抽象画家ヒルマ・アフ・クリントはスウェーデンの人だったが、彼女はどちらかというと忘れられた先駆的抽象絵画の画家ということだった。

　そんなこんなでなんとなく思い出したのはこの一枚の絵だ。

 

　これは徳島の大塚国際美術館で観た陶板複製画だ。湖をみつめるカップル。でもなんとなく思っていることは同じで相手への愛情。互いを見つめあわなくても気持ちは通じ合っている、そんな雰囲気を感じさせる。北欧の絵画の一室で、ハンマースホイやムンクなどが展示してあるなかで、この一枚もある。いつも行くと必ずこの絵の前で立ち止まる。なかなか良い雰囲気の絵だ。

　この絵は大塚国際の中でもけっこう人気があるようで、カレンダーなどにも取り上げられる。あまり知られていない画家の人気の絵という点では、ヒュー・ゴールドウィン・リヴィエールの《エデンの園》と双璧かもしれない。そうかリッカード・ベリはスウェーデンの画家だったな。

　この二人のモデルは実在の人物で、右の男性はエウシェン王子というスウェーデンの王族の一人で風景画家としても有名。実は今回の展覧会でも出品されている。女性は当時人気のあった歌手のカリン・パイク。二人が恋愛関係にあったかというと、そういうことはなく友情でつながっていたという記述をみかけたりする。エウシェン王子は生涯独身で、一説ではゲイだったという話もある。なのでこの二人は歌手、画家という芸術家同士のつながりでしかなかったようだ。

　さらにいうとこの絵は、実際に二人が一緒にポーズをとっていたのではなく、それぞれが別の場所でポーズをとり、それを基にリッカード・ベリがこの絵画に仕上げたものだという。画家の構想力、想像力の勝利というところだろうか。

　今回の企画展で出品された作品はスウェーデン国立美術館所蔵のもので、この《北欧の夏の宵》はイェーテボリ美術館所蔵品。ということで今回の企画展で観ることはできません。これは残念なことで、いつかいつか観てたいものだと思っている。

 

　そして今回の企画展、「100%スウェーデン」というスウェーデン絵画に特化した展覧会でスウェーデン国立美術館所収の約80点の絵画が集結している。

　展覧会の構成は以下の5章に分かれている。

Ⅰ　スウェーデン近代絵画の夜明け

Ⅱ　パリをめざして——フランス近代絵画との出会い

Ⅲ　グレ＝シュル＝ロワンの芸術家村

Ⅳ　日常のかがやき——”スウェーデンらしい”暮らしのなかで

Ⅴ　現実のかなたへ——見えない世界を描く

　基本的にスウェーデンの近代絵画を俯瞰するような構成だ。一通り観た感想をいえば、多くの画家がフランスで学び多くをフランス絵画から学んだ。ロマン主義、クールベ的自然主義、バルビゾン派的風景画、印象主義、そして象徴主義など。それらの受容がある意味一貫したスウェーデン近代絵画の潮流のようだ。

　このへんはデンマーク、フィンランド、ノルウェーなど北欧の絵画思潮とも共通している。いわばヨーロッパでも辺境地である北欧では、メインストリームであるフランス絵画思潮の影響を強く受け、その受容とそこに民族的、土着的文化をじょじょに込めつつ展開していくみたいなことのようにもみえた。

　それは極東アジアの辺境地である日本が、明治以降の近代化の中で、西洋絵画を主にフランスの近代絵画を受容するなかで洋画として発展させていったのと似ている。中心と周縁という意味でいえば、同じ欧州、欧州と極東アジアという地理的距離に大きな差があるかもしれないけれど、ある種に通ったところがあるのかもしれない。

　要はみんなフランスに、パリに憧れ、そこで学んだ画風を自国に帰って展開させていったみたいなことだったのだろう。今回のスウェーデン絵画を観て強く思ったのは、まあいつもの思いつきとか思い込みの類ではあるけれど、北欧がヨーロッパの辺境地域であること、そこで展開された辺境絵画だということだったかも。

スウェーデンを代表するABC

　展示作品は出品リスト上では84点。その中で注目されるのは、スウェーデン近代絵画のABCとされる3人の画家。ABCは頭文字からとられている。

A：アンデシュ・ソーン（Anders Zoom,1860-1920)

　肖像画を得意とするほか、故郷ダーラナ地方の風景や民俗を題材にした作品を多数描いた。

　今回出品されている作品は民族衣装のこの作品を含め、地方の風俗画的なものが多い印象だが、Wikipediaなどで確認するとけっこう多種な技法を取り入れている。それこそマネ風だったり、ドガ的だったりと。とにかく画力があり、観る者を引き付ける魅力を感じる。

アンデシュ・ソーン - Wikipedia

B：ブリューノ・リリエンフォッシュ（Bruno Liljefors,1860-1939）

　野生動物、自然環境を写実的に描いた動物画家。

　この絵を観たファースト・インプレッションはというと、どこか浮世絵に通じるような奇抜な構図だなと思ったこと。手前に大きく低木とそこに止まるカケス、さらに一羽が翔びたっていくという構図は広重や北斎が得意とした近像型構図そのものだ。この画家はフランスやドイツに遊学した時期もあるというが、どこかで浮世絵版画に接したこととかあるのだろうか。

　リリエフォッシュは動物画を得意としていて、自らたくさんの鳥を飼育して観察したという話もあるという。たくさんの鳥を飼育して観察というと上村松篁にもそんなエピソードがあるなと思ったりもした。リリエフォッシュの鳥のスケッチに、どこか上村松篁を想起させるものがあったような。

ブルーノ・リリエフォッシュ - Wikipedia

C：カール・ラーション（Carl Larsson,1853-1919）

　美しい水彩画だ。これはラーションが自分の家庭の日常を題材にした「私の家」シリーズの一つ。このシリーズは画集として出版され評判になったという。ほのぼのとしていて何か日本でも人気が出そうな感じがする。調べるとこの画集から19点を選び絵本として講談社から出ていたらしいのだが、残念ながら品切未定か絶版になっているようで、現在は入手不可能なようだ。

カール・ラーション - Wikipedia

 

　この三人がスウェーデンの代表的な画家、国民画家ということで、アンデシュ・ゾーンが4点、ブリューノ・リリエフォッシュが5点、カール・ラーソンが5点出品されている。その他では冒頭で紹介したリッカード・ベリ*1が4点。あとはカール・ノードシュトルムが5点、日本では小説家、戯曲家、スウェーデンの文豪として紹介されることも多いアウグスト・ストリンドベリ*2が4点出品されている。おそらくABCとこの3人がスウェーデンの近代絵画を代表する画家ということになるのかもしれない。

 

ストリンドベリ

　そういえばストリンドベリは西洋美術館が2022年に《インフェルノ／地獄》を購入していて、初出品された時に観た記憶がある。そのときには文豪ストリンドベリは絵も描いていたのかと思った。まあなんていうかイメージ的には夏目漱石が絵をそれも象徴主義風の風景画を描いているみたいな感じがした。あとで調べるとその絵の購入金額は6億5千万だという。同時期にスペインのホアキン・ソローリャの《水飲み壺》も購入していて、そっちは4億3千万だったか。ソローリヤのほうがインパクトあるし、ストリンドベリのほうが市場価値が高いのになんとなく納得がいかない部分を感じた。

西洋美術館企画展 （9月1日） - トムジィの日常雑記

　ストリンドベリは今入手可能な小説とか戯曲とかあるのだろうか。『令嬢ユリイ』が岩波文庫で定期的に復刊されていたような記憶があるが、なにかあまり刊行されていない。でも戦前はそれこそ岩波書店で『ストリンドベリ全集』が刊行されていた。岩波は日本人の作家だと、夏目漱石、芥川龍之介、森鴎外、泉鏡花など著名なところはけっこう全集を出しているのだけど、海外の作家はほとんど出していない。以前に岩波の社史とかの刊行リストを眺めていて、戦前はトルストイとこのストリンドベリだけが全集として出ていて、けっこう意外だなと思ったりもした。

　そんなこともありストリンドベリが余技ではなく、プロの画家でもあったのはちょっとした驚きだったりもした。

 

その他の気になった作品

 

 

　冒頭に紹介したエウシェン王子である。彼はプロの風景画家だったが、リッカード・ベリだけでなく、このオスカル・ビュルクやその他の幾人もの画家のモデルとなっている。ここでは王室のVIPというよりも、創作に向き合う同僚画家の一人として描かれている。

 

　この企画展の最後に展示されているのが、このエウシェン王子の作品。単なる風景画の域を超えた象徴主義的な雰囲気を持つ作品だ。

 

　この絵が今回の企画展の中でもある種、一番のお気に入りかもしれない。夕暮れ時、三頭の馬を描く。どこかゴッホ的な筆触。惜しむらくは、右の馬の描き方、なぜかこの横向きの構図は平板な感じがする。中央の馬の正面鑑賞性からすれば、右の馬はやや後ろ向きにした方が動きが出るような気がするのだが、どうだろうか。

 

 

　冒頭に紹介したリッカード・ベリである。《北欧の夏の宵》とは画風がまったく異なる感じで、これはゴッホ的な筆触。補色の使い方もゴッホそのものだ。リッカード・ベリはゴッホやゴーギャンの画風に影響を受けているという。おそらくそのへんを強く意識した習作だろうか。

リッカルド・ベリ - Wikipedia

 

 

　シスレーを思わせる印象派そのものという絵。ノードシュトゥルムはフランスで印象派の洗礼を受け、帰国後その技法を試みた作品。前景の自然な風景、後景の近代化の途上にあるストックホルムの市街地という対比もまた、印象派の画家が得意としたもの。スウェーデンという欧州の辺境地の画家による印象派の受容作品とでもいうべきだろうか。

 

　印象派的画風からなんとなくゴーギャンの総合主義的な画風に変化したみたいなところだろうか。

 

　どこか浮世絵版画を思わせる。そして雪を点描で描くというのはどうなんだろう。自分的にはあまり成功しているとは思えないのだけど。