大晦日だよ！！みんな今年も無事に生き延びたかナ！？きな臭い出来事ばかりの昨今だけど、また来年も外国の映画をたくさん観れるといいね！！

ということで、2025年のベスト10プラス10です！今年の新作映画、144本を劇場で観たらしいですが、それでも邦画はほとんど観てないし、他の人のベストを眺めてたら、観てないな～っていうのもたくさんある。映画ってたくさんあるんだね…（？）

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個別の感想があるやつはリンク張っておきます。上半期まとめとそれ以降ちょっと頑張ったおかげでまあまあ出揃っていて助かりますね。ありがとう、自分。

上半期ベストと見比べると、順位の変動が興味深いですね。面倒なので分析はしませんが……では行きますよ！

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特別枠！
    ★ 羅小黒戦記2　ぼくらが望む未来
    
観た順ベスト10！ 
    ★ ディックス!! ザ・ミュージカル
    ★ Brother ブラザー　富都（プドゥ）のふたり
    ★ セプテンバー5
    ★ ブルータリスト
    ★ ドマーニ！　愛のことづて
    ★ サブスタンス
    ★ シンシン SING SING
    ★ 罪人たち
    ★ KNEECAP／ニーキャップ
    ★ ブラックドッグ
    
観た順次点！ 
    ★ 対外秘
    ★ トワイライト・ウォリアーズ　決戦！九龍城砦
    ★ 終わりの鳥
    ★ 愛はステロイド
    ★ ファンファーレ！ふたつの音
    ★ さよならはスローボールで
    ★ あの時、愛を伝えられなかった僕の、３つの"もしも"の世界。
    ★ WEAPONS／ウェポンズ
    ★ ビューティフル・ジャーニー　ふたりの時空旅行
    ★ 満江紅/マンジャンホン

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『KNEECAP／ニーキャップ』

アイルランド語話者によるラップグループの本人出演による伝記映画！痛みも怒りも喜びも生活も歴史も全部ことばでできている！徹底的に反体制で反権威、逼塞した不条理な日常を過激に笑い飛ばすスタイルは確かに魅力的で、言語と音楽の可能性ってすごい！

映画の中で、国語教師のメンバーがアイルランド語で音楽をやることについて語るときに「ドードー鳥を解き放つ」て言ってたのにすごい感動したんだよね。言葉は檻に入れて保護してるだけじゃ存在しているとは言えなくて、それを使って人間が思考し、記録し、コミュニケーションを取ることで「言語」足り得るっていう話で、少数言語や方言をめぐる政治的緊張はもちろん日本にもあって、それを思い出したりしたのでした。

全体的にはポジティブでガッツがあって、めちゃくちゃ元気のでる映画だよ！

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『ブラックドッグ』

2008年、五輪開催に湧く北京から遠く離れゴビ砂漠に隣接する村に、一人の男が帰郷する。我が物顔に徘徊する野犬の群れ、よそよそしい村人…閉塞し、寂れて果てた荒れ地にしがみつき滅びゆく日々をやり過ごすだけの日々、からのあまりにも美しい忘れ難いラスト！今ここに閉じ込められた人々の鈍麻が男を深く傷付けその絶望を深めるが、偶然のように行き合った黒犬との絆に救われ再び歩き出す。

広がる砂漠の圧倒的な景色、荒廃するままに点在するビル、ほぼ実写と思しき動物たちの野生、来て去ってゆく”外の”人々、地面を暖め得ぬか弱い陽光。生々しい現実と様々なレベルのメタファーが、透徹した視点で絵巻物のように映し出され、夢のようなクライマックスの風景に収斂する。 ちょっとマジックリアリズムの雰囲気もあり、これは映画でこそ語られるべき物語なのだと、宣言しているようでもあった。

オープニングの野犬の群れとか、他の動物たちの場面とか、砂漠の吹雪とか事故とか、マジでどうやって撮ったん…？？みたいな場面が冒頭からずっと続くのですが、パンフレットの監督や主演のインタビューでは頑張って撮った、みたいなことしか言ってなくてビビる。ベテラン監督の腕力を感じるね…。いつも、観たことの無いものを観たい、と思って映画を観ているので、その期待に圧倒的なリソースで応えてくれてありがとう、の気持ちです。ていうかお金と時間の使い方が贅沢なんだよ、培ってきたキャリアをこんな渋くて大胆で批評精神と開放感に満ちた映画を撮るのに惜しみなく使ってくれて大感謝だよ、クワン・フー監督とエディ・ポン…。

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『WEAPONS／ウェポンズ』

静かな住宅街で発生した児童の集団失踪事件に潜む邪悪な意思！田舎町の閉塞感を思う存分味わえる静かで息の詰まるような前半からのラストの爆発力よ！視点人物が固定されて少しずつ事件の全体像が見えてくる丁寧な構成と、パズルのピースが出そろった後の怒涛の展開とラストのカタルシスがすごい。

一応R18なので人体破損描写はあるんですけど、ちゃんと予告（？）してから来るし量も少ないので、サービスで付いてたデザートが本気の味わい、みたいな位置づけだった。それよりもなんか隠喩っぽいイメージを散りばめたダウナーな雰囲気で、人間の愚かさとか浅慮が招く取り返しのつかなさをいちいち嫌な感じで描写するのがマジで上手い。あとアルコールと薬物依存は良くないね。うん。そしてラストを見届けたときの後味は唯一無二のオリジナリティがある。 これアメリカのこういう町のこともっと知ってたら、着眼ポイントがたくさんあるんだろうね。あと見失ったけど監督インタビューで、アルコール依存症患者が家庭にいるときの子供の無力感の話をしていて、なるほど～と思ったのでここにメモです。

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『ビューティフル・ジャーニー　ふたりの時空旅行』

謎のカーナビに導かれ、過去への旅に出る二人の到着地点は…？少し不思議で優しく切ない大人のファンタジー・ロマンス！辛気臭い顔をしたコリン・ファレルがノリの良い（胡散臭いの一歩手前）レンタカー屋とカーナビにのせられて（文字通り）、戸惑いながら旅に出て、新しい人生に踏み出す…と思いきや、いい年の大人なのでそう簡単には行かないのであった。そりゃそうだね。

自分の枠を決めて波風の無い人生を送ろうとしている大人たちに、胸の奥底に抱えたままの傷をそっと抱きしめながら、壮大で大胆な旅に出ようと誘ってくれる変なカーナビが最高だった（変なカーナビだけど）。 そう、カーナビだから、運転するのは自分なんだよね。アクセルも、ハンドルも、自分で操作しなければどこへも行けない。カーナビの言う通りにぼんやり運転してたらとんでもないところへ連れて行かれた、みたいな映画でこんな泣かされるとは思わんかったよ。そして主役二人のケミストリーが尊い。ポップミュージックを中心にした劇伴もすごく良くて、久石譲のちょっと甘めのピアノもぴったりよ。

なんというか、予告とかポスタービジュアルの印象よりはずっと内省的で、コゴナダ監督らしい落ち着いた色彩と端正な画面構成が美しく、しかしハッとするような鮮烈な飛躍があり、控えめなユーモアが優しく、旅の景色は懐かしさと新鮮さがあり、本当にとっても良かったです。

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『満江紅／マンジャンホン』

やはり中華エンタメ、史劇に一日の長がある！！

時は12世紀、南宋と金の和平交渉直前、金の使者が殺された！…から始まる骨太の歴史サスペンス＆陰謀劇！犯人探しに駆り出された若き武将と下っ端の甥、様々な策謀が入り乱れる中、二人はこの場を収めることができるのか！？チャン・イーモウ監督らしい洗練された撮影、犯人探しミステリーとしてのサスペンスフルな展開、重厚かつメッセージ性の高い歴史劇、達者な俳優陣による演技合戦まで全部入りで面白かった！主役コンビのキャラ設定、甥のほうが年上で部下でうだつは上がらないが妙に口が立つオジサン、叔父が立身出世を目指す真面目で有能で上役の覚えもめでたい若者、ていう組み合わせなの、中華エンタメの良いところ！って感じでいいよね！

歴史を動かすのが手紙や詩の「言葉」だという確信を登場人物全員が共有してるのが、まさに中華文明の核心そのもので、それをダイナミックな映像で表現するクライマックスには痺れるね。岳飛秦檜もの、というのは史劇の伝統的な題材だそうで、「満江紅」も本来は一般名詞なのが特定の詩を指すようになったらしいですが（「勧進帳」みたいな？）、私は色々知識が足りてないけど、それでもシチュエーションさえ理解すれば3時間の長尺もずっと面白く観れてすごい。音楽の使い方も工夫があって、見どころの多い映画でしたよ！

俳優もみんな良かったが、主役の青年『少年の君』の易烊千璽か…！いやご活躍で…（すでに錚々たる出演歴、大物監督たちに引っ張りだこだね）。

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はい！今年もそろそろ終わりだよ！

来年もみんながいい映画をたくさん観れますように！

では！！！

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追記！　2026/1/3

なんか有名どころ…っていうかみんな（みんな？）が一票を入れてそうな映画をベストに選んでない理由について、自分用にメモしておこうと思い立ちました！したがって、こっから先は映画の悪口になりますので気をつけてね！！あとオチについての話をしているのでネタバレあるよ！

『ワン・バトル・アフター・アナザー』→これさあ、色々と今現在のアメリカに対して辛辣でしかも映画的にも工夫が合って年ベスに入るのは理解できるんだけど、あの”白人男性クラブ”がまるで無傷なのがどうしても腑に落ちないのであんまり好きじゃない…色香に惑った愚かな老人をガス室で始末するのが批評的でしょ？みたいなこと言われてもな。老人が腹に爆弾でも仕込んでて焼却炉で爆発してビルが倒壊する、くらいあっても良かったんじゃないの。そしたらもっと笑えたと思うね。

『教皇選挙』→実在する人間の属性をミステリーの道具にしてるだけじゃんか、って腹を立てているので、なんでクィア映画として評価されてるんか良く分からん。孤島マーダーミステリーとしては良くできてると思いますが。だって（今のカトリックの教義ではそうなるとはいえ）結局「男だから」認めますよ、って言ってるじゃんか。あと、性別の話だけじゃなくて出身地や経歴の話も、小道具としてしか使ってないから、東アジア系の枢機卿なんか背景にしかいなかったじゃん（一瞬だけ、”アジア”でまとまる方向もあるのかな？って期待しちゃったから展開に失望したのもある）。

って感じですね！偏屈な映画ファンでごめんね！！！

では！

年末進行！年末進行！！！

上期のまとめを書いたときには、今年はあんまり海外アニメを観てないな～とか思っていたが、気付けばそれなりの数になっていたので書きます！12月の大本命、『ズートピア2』で今年は締めの予定だよ！しかし『バッドガイズ2』が配信スルーになったのは寂しいね……。

この記事では『ソニック × シャドウ TOKYO MISSION』『野生の島のロズ』『Flow』『かたつむりのメモワール』『パフィンの小さな島』『星つなぎのエリオ』『The Summer／あの夏』『リビング・ラージ！』『羅小黒戦記2　ぼくらが望む未来』『ズートピア２』の話をするよ！ちょっと多いね！！致命的なネタバレはしないつもりだけど気を付けてね！

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『ソニック × シャドウ TOKYO MISSION』

東京の場面めっちゃ短いうえにたぶんフルCGなのにようこんなサブタイトルつけたな！？まあいいけどさ！！ソニックたちのキャラ造形の解釈（ふわふわ感とか動きの柔らかさみたいなの）が勝因ですよね、この映画。あとロボトニック博士のやたら湿度の高い感情のビッグウェーブ……なんだあれは。エージェント・ストーン、お前もだよ！！！でもジム・キャリーが元気いっぱいに暴れ回っていて良かったです。黙ってれば二枚目なのにねえ～（※こないだ『エターナル・サンシャイン』を観た人の感想）

平日の夜に観に行ったら、空いてる映画館で関係者っぽいスーツのおじさん二人が並んで鑑賞していた思い出……。

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『野生の島のロズ』

飛翔シーンのカタルシスで号泣！！！（すぐ泣く）……手つかずの豊かな自然環境や生き生きと跳ね回る動物たちと、その中に異物のように放り込まれたロボットの質感の対比が素晴らしく、技術力！！！と思いながら観ていたのですが、中盤の飛翔シーン、音楽との相乗効果もあって一気に感情を持っていかれた。手練れのアニメーション、こわい…（饅頭こわい）。生命とは、ロボットとは何か、その存在を問う繊細な演出と脚本、種族を越えた友愛のきらめき、そして思いもよらない世界の広がり！生命は、知性は、ただ生きていることが美しく、圧倒的な他者と共に、見知らぬ景色に囲まれて、それでも未来への希望を持って生きていくことができる、そういう強靭な希望を語っていて本当に偉い。

ちょっとびっくりするような世界の描写が鮮烈で美しく、かなりしっかりSFなので、ポストアポカリプスものがお好きな人もぜひ！

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『Flow』

たぶん公開当時に言ってた人いたと思うんだけど、『野生の島のロズ』とテーマや設定が本当に似通っていて、製作費をかけた大作アニメとインディーズのパーソナルな作品がこれだけ共鳴するということ自体が、このテーマが全人類的な課題であり、優れたクリエイターはそれをきちんと認識して作品として世に問うことができるんだなあ、という感想を持ちました。

あと、普通のアニメーションと違ってゲーム画面みたいに背景の景色がどこまでも相互的で細部があって、トラディショナルな映画とは違う没入感があって楽しかったです。出てくる動物それぞれの物語が、なぜそうなったかとか考えるとけっこう不思議だよね…。ネコちゃんはかわいい。ていうかこの舞台設定、キャラクターのままゲームになったら面白そうだな…とか思いながら観ていた。どのキャラクターを選ぶかによって選択肢や回想シーンが変わるの。でもラストは必ずハピエンでお願いします。

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『かたつむりのメモワール』

なんかものすごい高密度の手作業が冒頭から押し寄せてくるストップモーション・アニメ！そして読み応えのある監督インタビューはこちら！あとこれは製作の舞台裏的な話が多め。もう言いたいことだいたい監督が言ってくれてるので読んでいただければ…。

場面写真の色調が暗めだったりキャラクターの造形がいびつだったり、監督が描こうとしている人生の苦しみや悲しみがそんなところにも反映されていて、だけど観ているうちに、特徴のある登場人物たちは愛らしく、細部まで作り込まれた舞台装置に宿る闇は暖かく（特殊効果？も含めてすべてが手作業で作られていることの寄与が大きいと思う）、自分は映画館の椅子に座っているのに、柔らかい毛布にくるまれて一人っきりで作品と向き合っているような気持ちになる。

世界の片隅で、ささやかな思い出と癒えない傷を大事に抱えて、ひっそりと生きている大人が、繰り返しの毎日の中で誰かと出会ったり少しだけ冒険したり、また傷ついたりしながら、自分の人生を見つけていく話なんだけど、人生はとことん苦く、何かを始めるにはいつも遅く、他人を信用すると痛い目に合う。それでも、ささやかな奇跡みたいな瞬間はどこにでもあり、本当の奇跡にだって手が届くのが人生というもの…。ラストシーンの美しさで胸がいっぱいになったよね。

パンフレットのインタビューで、人生の辛い部分だけじゃなくて美しい部分も初めてちゃんと描こうと思った（大意）と監督が言ってて、だから広く愛される作品になったんだよ！！と思いました！

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『パフィンの小さな島』

また『ロズ』と『Flow』とほぼ同じテーマ来たよ！こっちはもっと対象年齢が低い分、よりストレートな表現が優しくて誠実で素晴らしかったです。気候の極端な変動により住処を失った親子が小さな島に移住してきて、その島も巨大嵐という困難に襲われ、さらに子供の世界にもささやかだけど小さな胸を痛めるには十分なほどの悲しくて苦しい出来事があり、なんというか、クリエイターの、子供たちや子供を取り巻く世界に対する誠実さが清涼な水の流れみたいに心地よかったよね…。あと音楽もいいんだよ。ケルト音楽をモチーフ？にしたみたいなプリミティブで、それでいて子供向けのアニメに相応しい手触りの良いキャッチ―さがあり、しばらくサントラをヘビロテしてた。

そして映画が終わって劇場売店を通りかかったとき、キャラクターのデフォルメしつつ実際の鳥たちの特徴を捉えたデザインがあんまりにもかわいくて、おもわずぬいぐるみを購入したのでした！ちょろい！

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『星つなぎのエリオ』

宇宙の果てで、”ここではないどこか”で、ようやく会えた友達と、元気いっぱいに遊びまわる子供たちの姿で号泣…（すぐ泣く）。本当の自分の居場所はここじゃない、きっとどこか別のところにある、だから息を潜めて今を生き延びる、そういう子供時代を過ごした全ての人を救うようなSFだったね…。”ここではないどこか”って、そこに行けなくても、そういう場所があるっていうだけで心が救われて今日をやり過ごすことができるし、思い描いた場所そのものには辿りつけなくても、他のところで、ああ欲しかったのはこれだったな、ってなって気持ちが成仏したりするじゃないですか。あの感じが優しく丁寧に物語にされていて、そりゃもう大号泣よ。大人だってそういう気持ちは心の核のところに残ってるものだからね。

もちろん、大人と子供の関係性のアップデートとかケアする男性の話とか、チャレンジングなキャラデザとかいろいろ見どころはあるんですけど、孤独な魂にそっと寄り添う優しさにずっと包まれていて、本当に素晴らしかったです。

12月に入って映画館で『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の宣伝を見かけるようになってきて思ったんだけど、同じことを子供向けにやろうとしたのが本作なのかな、とも思いました。でも本作のほうが誠実だし包摂しようとする人々の射程も遠いと思うんだけどね（当方、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の原作にちょっと辛辣だよ！映画は普通に楽しみにしてる！）。

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『The Summer／あの夏』

90年代韓国の甘酸っぱくてほろ苦い初恋のガールミーツガール！日本の伝統的な少女漫画を思わせる繊細なアニメ表現が馴染みやすく、地方の町から都会に出てゆく女の子たちの心情の揺らぎ、出会いと別れが丁寧に描かれていて新鮮でしたね。本邦では、こういうテーマ・意図のエンタメは漫画分野のほうが得意だよなと思いました！たぶんこんな感じの問題意識とかテーマ性の漫画、みんなどっかで見たことあると思うんだよね。原作は小説らしいです（未読）。

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『リビング・ラージ！』

ストップモーション・アニメだ！ストップモーション・アニメ大好き！！！毎日を愉快に過ごしている少年が、思いがけず恋に落ちて放り込まれる思春期の嵐！そのままの自分を愛せたらいいのに、でももっと良い自分になりたい、あんなに一緒だった友達ともすれ違ってしまう、なんだか自分のことがどんどん嫌いになっていく…。カラフルでポップでユニークなキャラクターや背景セット、あと食べ物の描写が本当に素敵で可愛らしくキュートなのですが、周囲の大人たちの関わりとかが妙にリアルで、思春期ってそういう大人の事情とか優しさみたいなのが素直に受け止められないんだよねえ…ってしみじみした。

細部まで愛のこもった手作りのセットや小物は言うまでもなく素晴らしいが（食べ物が美味しそう！←これは主人公のキャラ設定の根幹に関わる）、音楽の使い方もけっこう面白くて（主人公は学生バンドのメインボーカルである）、有り余るエネルギーとジェットコースターみたいな感情に振り回される少年少女たちのままならぬ日々に寄り添って元気いっぱいで楽しかったです。

個人的な思い出、他の目的で新宿武蔵野館に行ったら、台湾のサンドイッチ屋「洪瑞珍」とのコラボメニューがあって（ピザソースとチーズ）、注文したらポストカードがもらえてすごい嬉しかったです。「洪瑞珍」のサンドイッチ好きなんだよね。

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『羅小黒戦記2　ぼくらが望む未来』

……ちょうど5年前、マジで人生観が変わるくらいの衝撃を受けてそのまま沼で溺れていた『羅小黒戦記』の続編……最っっ高だった……ありがとうMTJJ監督……同時代に生きてて良かった、この運命にマジ感謝……（重い）

もう感無量すぎて言えることが何もないのですが、前作で提示した（そして番外漫画を含めたシリーズを通してテーマとなっている）「他者との共生」という人類の課題について、さらに掘り下げ、射程を広げ、より多くを包摂しようとする野心的なチャレンジに本当に胸打たれた。もちろんアニメーションの技術という点でもまた新たな高みに達していて、度肝を抜かれたわ（マジで）。テーマも技法も、宮崎アニメの正統な後継者だよなあと思っているのですが、どうですかね。

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『ズートピア２』

全世界待望の、って言ってもさほど言い過ぎではなかろうと思われる続編！！主人公バディの関係性も、”ズートピア”という舞台装置についても、しっかり掘り下げた堂々たる続編！！…なんだけどさあ、ゲイリー、お前さあ！！！なんでそんな、なあ……（ダメージ）。ここから先まあまあネタバレになるんですけど、ゲイリー、すごいユニークっていうか不思議なキャラクターだなと思いながら観ていて、原音声優がキー・ホイ・クァンだったことを思い出したときにすべてが腑に落ちたのでした。ゲイリーの性格とかバックグラウンド、すべてがキー・ホイ・クァンの生き様そのものだよ……。『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』での鮮烈な俳優復帰が記憶に新しいところですが、あの映画と同じかそれ以上にキー・ホイ・クァンそのものだったよ、ゲイリー…。物語上ではすぐ落ち込んだり後悔したりするジュディを、きっとうまくいくよ、って元気づけてくれるんですけど、ヘビ族の命運を賭けたチャレンジで自分の命を危険に晒していてさえ、もちろん大事な使命だし大変な冒険だけど、もっと気楽に行こうよ、僕だって一族の運命を肩に背負ってるってわけじゃないんだ肩は無いけどね、って言い切るの、本当にすごい。いや一族の運命を一手に引き受けてますよね！？ってなったんだけど、故郷から離れた街で移民として暮らし、成功や挫折を繰り返して今の立場を築いたキー・ホイ・クァンがそれを言ってると思うとさ。移民って（まあ移民だけじゃないけど）、恵まれない生活環境から立身出世を遂げた人が身内からも外からもロールモデルみたいに扱われたり、目立つ失敗を属性に押し付けられて育ったコミュニティと疎遠にならざるを得なかったり、みたいな話がどこにでもあるじゃないですか。そういうのを全部、経験したり身近で見聞きしてきたであろうキー・ホイ・クァンがさ…（号泣）。ご本人にそういう苦労を聞いてみても、あのチャーミングな笑顔のままで、僕は好きなことをやってきたよ、って言ってくれそうなのが想像できてしまう。ゲイリー……（混乱）。

前作からもちょっと言われている通り、メインのキャラクターたちの関係性や世界観の丁寧な描写と、ちゃんとしたミステリー／サスペンス／ノワール／アクションを全部やろうとしているのでかなり脚本が圧縮されており、ゲイリーやその家族、仲間たちについてはいろいろ省略し過ぎでは？？という気もするのですが、その辺りをキー・ホイ・クァンご本人のキャラクター性で観客に有無を言わせず納得させるというパワー型の解決策になっていた。なるほど。

映像技術的にはまあ最先端で最高峰あることは異論の余地がないでしょう。前作のふわふわメインから、今作では爬虫類、両生類など水棲生物まで世界が拡張されて、これぞ続編！！という力の入れようでよかったですね！！

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全体的な話で言うと、『野生の島のロズ』『Flow』『パフィンの小さな島』で全く同じ話をしており、世界的なトレンドを感じた（っていうかそりゃそう、気候変動は人類全体の課題だよ）のと、素敵なストップモーション・アニメが2本も観れて嬉しかったのと（実は邦画でも『JUNK WORLD』という注目作があった）、マジで待望の続編であるところの『羅小黒戦記2　ぼくらが望む未来』『ズートピア２』で描かれた世界のタイムリーさにびっくりしていましたね。まあ優れたエンタメってそういうものかもしれん。

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はい！今年も海外アニメがたくさん観れて良かったね！ずっとそういう世界でありますように！！！

では！！！

なんかぬるい邦題と予告でこの映画大丈夫か？？？と思ったそこの君！！（誰だよ）大丈夫です！！！観な！！！！

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というわけで、『ファンファーレ！ふたつの音』観てきたんですけど。

いや自分も公開規模が小さいしタイトルもビジュアルもなんかパッとしないし（ピエール・ロタンの笑顔は本当に素敵だけど。後述！）、でもあの『アプローズ、アプローズ！　囚人たちの大舞台』のエマニュエル・クールコル監督だし、『秋が来るとき』でめっちゃ良かったピエール・ロタンが主演？らしいし、まあ観とくか……みたいなテンションで行ったら、まあ良かったよね！！ホントごめん！！！

人生の可能性には限りがあって、思い通りになることなんか全然なくて、それでもなんとか各々の手持ちのカードでやってかなくちゃならなくて、大事な人には傷ついて欲しくなくて、ずっと一緒にはいられなくて、でも大切な美しいものを分かち合いたくて、っていう苦くて切実な大人たちのどうしようもないけれどかけがえのない人生の話だった！えーん……

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それでですね、とにかく冒頭から演奏シーンが圧巻なので、音の良い映画館で観る価値はあるよ！と声を大にして言いたい（言った）。

整然として豊かなフルオーケストラの艶やかな音色も、ブロークンで調子はずれだけど賑やかで陽気な市民楽団の音楽も、孤独な夜に響くピアノの和音も、兄弟を包み込むレコードのノイズも、全部、ぜんぶ素晴らしかった！あらゆる音楽、宴席で誰かがたわむれに口ずさむ素朴な歌曲まで、全てが丁寧に、その魅力を最大限に活かすように録られ／撮られているから、そのこと自体が、主人公たちの音楽への愛そのものを表現し尽くしているんだよね。そしてあの鳥肌の立つようなラストに結実するわけですが……！！

そういう感動的な人間ドラマではあるものの、全体的な演出はカラッとドライで、日々をやり過ごしている大人たちの感覚に寄り添う感じがむしろ優しい。大人だから、日常の雑事に追われてるうちに大事な出来事がいきなり迫ってくる感じが妙にリアルでちょっと笑える。この地に足の着いた現実感覚みたいなのも本作の良さのひとつだと思うんだよね！！

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以下、なるべくネタバレせずに行きますが、観れる人は読む前に観てよね！！！頼んだよ！

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生き別れたまま育った兄弟が、大人になってからあるきっかけで出会い、音楽によって強い結びつきを得て、互いの人生においてかけがえのない存在になってゆく…という骨子は割とシンプルなお話なんですが。

兄は世界的な名声を得た指揮者で、演奏活動に学生の指導に作曲にと日々忙しくしている”成功した”音楽家、弟は、かつて炭鉱業で栄えた北の寂れかけた田舎町で実家暮らしの労働者、普通に生きていたら全く接点の無い二人が出会うきっかけは一つの大きな不幸だけど、絆を深めてゆくのは音楽への深い理解と愛ゆえなわけで、それが言葉じゃなくて、ちょっとした表情や仕草、軽いやり取りで繰り返し描写されるのが本当に良かった。ヘッドフォン越しに聞こえるオーケストラの練習に耳を傾けて緊張がほんの少しだけ和らぐ弟、吹奏楽団のアットホームな練習風景を見てどんどん笑顔になっていく兄、好きな音楽の話になると夢中になって時間を忘れて語らってしまう兄弟…！！

ジャンル問わず、何か音楽が流れてくるとちょっと足を止めて振り向いてしまったり、不意に歌詞を口ずさんでそれが思いがけずシンクロしたり、そういう瞬間がたくさんあって、それは好きな音楽がある人なら誰もが共感できるフックになっているし、兄弟やその周囲の人々がポジティブな関係を築く説得力にもつながる。そういう何気ない演出が本当に、マジで上手い。

しかも（わたしは欧州の音楽文化に疎いのでなんとなくですが）作中で使われている楽曲、新旧ポップスやジャズやクラシック音楽は、フランスで広く愛されている楽曲を、意識的に様々なジャンルから選んでいると思われるので、フランスで大ヒットしたのも頷けるよなあと思いました。いや上手いのよ。こういう、シビアな現実をあまり美化せず語りながら、大衆感覚に訴求するエンタメ作品に落とし込むバランス感覚が監督の持ち味なんですかね。しかしこの記事で「（音楽の）専門的な知識はない」と謙遜しておられ、またまた～～とか思わなくもないが、しかしそのスタンスがあるからこそ本作が広く大衆に受け入れられ、届いたのだろうなとも思いますね。

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で、じゃあ音楽を愛してれば人生が上手くいくかというと、もちろんそんなわけない。吹奏楽団の仲間たちは長引くストライキと雇止めの恐れ、将来への不安などのストレスで疲弊しているし、楽団の運営も一枚岩ではない。当たり前だけど、市民楽団のメンバーにとって、仕事を失ってしまえば音楽どころではないし、だから音楽で生計を立てている兄の世界と、不安定な雇用状況にある弟の住む世界には決定的な断絶がある。だからこそ、音楽によってその境界を越えることができるかもしれない、と高らかに謳うラストに、あんなにも心を動かされるんだよね……人生は苦くて辛いし願いはひとつも叶わない、だけど希望は確かにあるんだねえ……。

ちなみにフランス北部で市民楽団の活動が活発な理由はパンフレットに解説があって、作中の楽団が創立142年（！）といのも実在の様々な楽団がモデルとなっているそうです。あと作中の楽団員も、実際に市民楽団で活動されている皆さんが参加されているそうで、あの息の合った賑やかな雰囲気はそれでか！と思って嬉しくなりました。その辺りの話もしている監督のインタビューも良かったら読んでね。ネタバレはあります。「労働者のコメディ映画」というジャンルでは英国に一日の長があり、フランス映画で挑戦してみた、という話はなるほど～と思いました。楽団がモチーフの作品だと『ブラス！』だけど、労働者のエンタメ映画といえば他にも『リトル・ダンサー』や最近だと『ドリーム・ホース』とかもこの流れかなあ。たぶんもっとたくさんあるよね。

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前作は舞台芸術で、今回は音楽（特に演奏活動）がモチーフなんだけど、どちらも、人間同士の関わり合いに基づく芸術活動が人生にもたらすものへの信頼がすごくあって、演劇も音楽も大昔から人類の社会活動に含まれていたことを想起せずにはいられない。人間が人間らしくあるために、互いに影響し合うことを恐れず、支え合うことを受け入れ、芸術がもたらす恵みをありのままに享受することがすごく大切なんだと思い出させてくれる。

特に音楽は、言葉によるコミュニケーションに先行して発現したとも言われているので、本来はものすごくプリミティブな意思疎通の手段のはずで、この映画はそういう話をしているのかもしれないと思ったりしました。いろんな人々が、事前の打ち合わせなく一緒に演奏したり歌ったりする場面がいくつかあって、その空間だけは、どんな時でも多幸感に満ちている。育った環境、社会的階層が異なっていて、全く接点のないはずの人々が、音楽を共通言語にしてつながる、その喜びが圧巻のラストシーンに鮮やかに結実して本当に胸打たれるよね。

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ところでさ、監督も絶賛していたけど、ピエール・ロタンは素晴らしい役者だね！！！ぱっと目を引く華やかさがあり、キャラクターの複雑な内面を繊細に表現する技術があり、共演者との豊かなケミストリーがあり、ちょっと目が離せない感じの俳優だよね！！

ずる賢い小悪党なのか、心優しいヤンチャ坊主なのか、不器用な善人なのか、虚言癖の盗人なのか。僅かなリアクションや言葉のニュアンス、表情の変化で、そこにいるのがどういう人間なのかを観客に注意深く伝えてくれる、その匙加減のリアリティが素晴らしいよね。これは監督との相性もあるんだろうけどね。

で、これまで観たピエール・ロタンの出演作はけっこう”悪い”役が多くて、斜に構えたみたいな雰囲気のことが多かったんだけど、今回のキャラクターは（『アプローズ、アプローズ！』のとき以上に）音楽のことを信頼していて、音楽がもたらす喜びに素直に身を委ねたときの輝くような笑顔が本当に素敵で、それが映画全体のメッセージの説得力を底上げしていてすごかったです。

ちょっとクラシカルな雰囲気もあって、歴史文芸ドラマとかも似合うだろうな～と勝手に思っています。これからも出演作を日本で拝見できることを願っているよ！

※

はい！

ということで観れる人は『ファンファーレ！ふたつの音』観てね！！普通に評判いいからまだ上映してるとこたくさんあるよ！！！映画館で音楽の祝福に包まれよう！！

では！！！