『悪は存在しない』長野県の自然豊かなのどかな町に、グランピング場を建設する計画が突如持ち上がる。コロナ禍の煽りを受けた東京の芸能事務所が政府からの補助金を狙って事業化を目論んだのだ。貴重な資源である水源が汚染されかねないずさんな計画に、住民は動揺し反発する。芸能事務所から言われるがままに住民への説明会に派遣された高橋と黛は、住民の主張に納得し寄り添おうとする。

 

『ドライブ・マイ・カー』でカンヌ映画祭の脚本賞、アカデミー賞の国際長編映画賞を受賞した濱口竜介監督の最新作。

わたしはこれまで何本か濱口監督の作品を観てきたが、どの場面を切り取っても絵になる美しいカメラワークや、今回コラボした石橋英子の、ほぼ全編に渡って静かに流れている音楽の荘厳ながら不安定な感じなど、これまでの作品よりずっしりと心に残った。

・・・が、告白しよう。

これまでで一番結末が咀嚼し切れなかった（泣）

どうゆうこと〜！？

 

ストーリーは分かりやすく、それぞれの登場人物の行動もとても理解できる。

ただ、主役である町に住む自称、町の便利屋・巧が分からない。

森に生えている樹々の特色や、鹿の通り道、水の流れ方など、生きた知識を備えていて、よそ者の芸能事務所の人間たちにも無愛想ながらも敵対姿勢ではなく惜しみなく町や自然について教えてあげようとする面を持ち合わせる人物だ。

ただ、一人娘の学童終わりの迎えの時間を毎日忘れる。

とても大事にしている娘なのにそんなことあるんだろうか。。。

巧役の大美賀均さんは、元々制作側にいたスタッフで監督によって演技者側に抜擢されたのだそうだ。

濱口監督の演出として、あまり役者に演技演技させないというのがあると思うのだけれど、巧は役者ではない人が演じているということも相まって観客は感情を読み取れないし、セリフも言っちゃうと棒読みに聞こえる。

この人は一体、本当のところはどう思っているのだろう。

見た目が、Mr.都市伝説の関さんに似ているルックスである上に、声も低めで一言一言に重みがある。

ただ者じゃない風格が終始漂う。

そして、衝撃のラスト・・・！

森に消える巧の自然に還るかのような後ろ姿は、美しい。

美しすぎるとも言えるのだけれど、ン？ンん〜〜？？

この美しい絵と一緒に心に深く刻まれる疑問符で、ちょっとまた観てみようと思わせられ、既に濱口マジックにハマってた〜と感じる観終わって数日経った今日この頃です。

 

AI先生が描いた「森と鹿」This art was created by #aipicasso

『傲慢と善良』架（かける）と真実（まみ）はマッチングアプリで知り合った。東京で親の事業を継いで社長業をする架はルックスも良く、女性側からは引くて数多だが、自分を見る女性の視線に嫌気がさしていた。そんな時に出会った純粋で素朴な真実にひかれ、架は付き合い始めた。一年後、結婚を控えたある日、真実が失踪した。手掛かりを探すために真実の家族や同僚、地元の人々に話を聞きに行くと、架の見えなかった真実の一面が見えてきた。そんな時真実からのメッセージが架のスマホに届く。

「真実

全部、お話します」

 

恋愛と結婚は違う。

早速ですが、ここからは毒女が独り言りますのでご容赦をm(_ _)m

上記を是とする人は、結婚は条件だと宣言してるってことですよね？

いえいえ、批判してる訳ではなくて、全面的に賛成です。

この映画の下敷きになっているのは、映画にも出てくるイギリスの小説『高慢と偏見』で、19世紀初めのイギリスの「格上だ、格下だ、やれなんだ」という階級社会に生きる若者たちの恋愛模様らしいんだけれど（wiki知識）、翻って現代日本。

かつての見合い結婚を敬遠して皆が恋愛結婚を選ぶようになったけれど、時代は巡って結局は新しい見合い様式であるマッチングアプリが隆盛を誇っている。

結局、恋愛じゃなく自分が結婚するに値する人は条件次第。

「この私に合う人を」

恋愛だったら、「あなた好みに染めて。うふっ」なんてやってるけど、結婚となったら容赦しない。

「私は自分を変えたくはない。そのままでいれる人を選ぶ」となる。

 

映画に出てくる貫禄十分、前橋のお見合いおばさん前田美波里先生が、架相手に今の若者たちを一刀両断する。

「今の若い人たちは傲慢で善良なんですよ」と。

「私なんか」と自己肯定感が低く親に従順な一方で、自己愛が強く条件が「自分様」に合うのかをシビアに見定める。

社会を隔てるような明確な階級がないからこそ、一人一人が物差しを持って相手を品定めする。

でも、その物差しはやっぱり「この人と私が一緒にいたら釣り合うでしょう」と思わせてくれる社会からの評価。

でもって、自己愛が強いから、側からすると「ん？ちょっとあなたに対してハイスペックだよね」あるいは「ん？ちょっと出来過ぎた人だよね」なんてなっちゃう。

自己肯定感は低くても、自分は大好きだから相手選びにはそれが投影されて、ちょっと自分にはズレてる人に固執するということなのだろう。

 

あと美波里先生、こうも言ってました。

「結婚するのは何が欲しいのかはっきりビジョンを持ってる人だ」と。

映画館で一人膝を打ちました。

心して来世は婚活にチャレンジしたいと思います（合掌）。

 

真実は、身を寄せた地方でみかんの収穫を手伝うことになる。

傷ついたみかんを仕分けしながら、市場に出せなくなったみかんに自分を重ねた真実。

真実に心を寄せる同僚は「傷ついたみかんは、より美味しい」と慰める。

ん？みかんといえば腐ったみかんの方程式。

傷を越えて腐ってしまったら、他も腐らせてしまうやん（by桜中学職員室）。

ち、違う！人間はみかんではありましぇ〜ん！

 

AI先生が描いた「ウェディングカップルの後ろ姿」This art is created by #aipicasso

『ラストマイル』流通業界の最大級のイベントであるデイリーファストの大セールキャンペーン「ブラックフライデー」。その直前に関東センターのセンター長として赴任したエレナ。機を同じくして、デイリーファストから配達された荷物が爆発した。1個、2個と連日爆発する荷物。警察から配送の差し止めを求められるエレナと部下の孔は、億単位の損害を食い止めるべく、警察、配送会社及び日本本社に掛け合い奔走するが…。「ラストマイル」とは、様々な過程を経る物流においてお客様の手に届くまでの最後の区間の意味。

 

「映画」x「流通」───斬新！

これまで、刑事モノ、IT業界モノ、スーパーの女モノ、トラック野郎モノなどなどありとあらゆるお仕事物語が世に出されてきたと思うけれど、丸っと大きく「流通」なんて目のつけどころがSHARPでしょ👀・・・

これ繰り出した時点で、前世代を引っ張りがちな証拠かしら。

ともかく、とても新しい物語が誕生した。

二十数年前は、部屋に届く荷物と言えば、母からのふるさと便がほぼ全てという状況だったのに、コロナ禍を経た今、下手したら毎週のようにECサイトでポチッとした商品が届く。

いつの間にかこんな魔法が使える時代になった。

お母さんが、「食べてるかしら。栄養は足りてるかしら。たまにはこういうのも食べてほしい」と厳選した商品を詰め込んだお楽しみ箱は、もう絶滅しちゃうのかも。

代わりにPayPayでお小遣いを送金しとけば、自分の好きなものをポチポチできるものね。

お母さんが送りつけてくる食べないまま積み上がっていく煮干しのお菓子ももう見ない。

部屋の扉を開ければ欲しいモノが置いてある魔法。

私たちの見えないところで、とんでもなく多くの人々がバトンを一生懸命に繋いで繋いで、結果マッハの速度でわたしたちの扉の前に現れる。

当たり前のことなのに、考えてみることもなかった。

グローバルな会社が世界戦略の中で日本の立ち位置を決める。

日本支社は業績を上げるべく国内の消費者の購買意欲をくすぐる仕掛けをして売り出す。

巨大倉庫センターでは、効率が下がらないように何千人ものを労働者をシステムと睨めっこしながら即時管理する。

倉庫で働く人々は、給料を下げられないように分単位の倉庫内のルールを遵守する。

配送会社は、より多くの荷物が捌けるようにルートを考えドライバーの確保に励む。

ドライバーは、不在ならば無料で何度だって客先に荷物を持って向かう。

どこの層を切り取ってもドラマがある。

これを全部見せるんだから、そりゃ2時間超えますよ。

わたしたちに一番見えやすいドライバーが大変なのは身に染みて分かるのだけれど（不在票を本当に反省）、朝イチでジムに行って身体を鍛えて、多国籍な部下たちを持つイケイケエリートも、事があればオンライン会議でアメリカ本社から英語で一方的にドヤされて胃がキリキリもするんだろう。

映画に出てくるどの職種の人も、精一杯頑張っていて共感するところがあった。

この世の中、誰もがドラマチック。

普段顔が見える人も見えない人も、みなさん、明日も一緒に頑張っていきまっしょい。

 

ドラマ『アンナチュラル』と『MIU404』のキャラクターたちも登場したこの映画。

わたしはそこまでドラマにハマっていなかったけれど、お馴染みの、それも豪華なキャラクターたちがドラマのまんまで振る舞っているのを見るとニヤッとできた。

他の作品からキャラクターが客演するのって楽しい。

欲を言えば、キャラ特有のケレン味が出ればなおよし。

わたしの記憶の源流は映画『銀河鉄道999』だ。

鉄郎が大ピンチに陥った時に、キャプテン・ハーロックが突如やってきて、

「男なら、危険をかえりみず…死ぬと分かっていても行動しなくてはならない時がある。負けると分かっていても戦わなくてはならない時がある。鉄郎はそれを知っていた」

の台詞と共に鉄郎の加勢を始めるシーン。

く〜、痺れ死ぬ。

 

AI先生が描いた「巨大倉庫」This art is created by #aipicasso

『風が吹くとき』1986年にイギリスで制作されたアニメーション映画。ジムは定年退職を迎え、イギリスの片田舎に妻のヒルダと一緒に越してきて平穏な暮らしを送っていた。子どものロンは家庭を持ち都会に暮らしている。いつもと変わらないある日、ラジオから戦争が勃発し、イギリスに核爆弾が落ちてくるとのニュースが流れてくる。ジムは図書館からもらってきた政府のパンフレットに従って、屋内シェルターを作った。その後、核爆弾が落ち瓦礫の中、二人は生き延びるが…。

 

泣きました。ええ、泣きましたとも。

名作だという話を聞きつけて、確か大学生の頃にも観た覚えがあるけれど、超フレッシュに泣きました。

日本人にも馴染みのあるスノーマンのイラストレーターが原作絵本を描いているので、あの淡い色合いのほのぼの世界のアニメーション。

イギリスの田舎の風景がよく似合う。主人公の老カップルのジムとヒルダも、目が点々で口元はいつもにっこりしていてふくよかなフォルムがピッタリ。

なんて可愛らしい世界。

そこに核爆弾が落ち、政府のおためごかしなマニュアルに忠実に従った屋内シェルターを作ったジムとヒルダは生き延びる。しかし…といったストーリー。

 

実際に映画に登場する人物は、ジムとヒルダの二人きり。

日本語吹き替えは、大島渚監督演出のもと、森繁久彌と加藤治子が演じる。

この名優二人の芝居に泣かされました。

ラジオドラマとして聴いたとしても立派に成立する。

昭和の時代によく聴いた声。

ウンチクだけは立派で講釈垂れのジム。

それをいいように聞き流し、家の中の実権を実は握っているヒルダ。

偉そうだけれど、ヒルダを思いやっているビルと、ビルに対して「はいはい」と返事しながらも丁寧な言葉遣いでビルを立てて信頼を寄せるヒルダは古き良きカップルなのだ。

この二人に今は亡き、昭和の懐かしき祖父と祖母を重ねた。

大学の時より泣けたのは、その後に逝ってしまった二人がより鮮明に思い起こされたからだ。

田舎に住む無辜な老父婦が、何もわからないまま戦争の犠牲になっていく姿が残酷すぎる。

 

と、ここで日本が誇る反戦アニメ『火垂るの墓』を思い出した。

あちらはあちらで何度みても残酷で目を背けたくなるが、今観ると以前よりももっと冷静に観れるかもしれない。

というのも、わたしは子どもがいないから。

同世代の子育てしてる人達からすると、清太と節子に我が子を重ねさらに深く刺さるかもしれないが、今のわたしはもしかしたら意地悪した親戚のオバさんに同情するところが増えるかもしれない。

自分も大変だしこんな時なんだから、子どもも少しは考えてもいいよね、と。

反戦映画は、登場人物たちをいかに身内として考えられるかによって感じ方が変わってくるようだ。