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ドイツ・オーストリア系の作曲家の作品を中心に(売れる有名曲はその限りではないが…)録音を重ねたカラヤンが例外的に何度も録音したのがロシアの作曲家チャイコフスキーの「悲愴」だ。スタジオ録音だけでも7回行っている。ロマンティックで盛り上げどころ満載の曲だが、チャイコフスキー最期の交響曲でもある。初演を本人が指揮したが、その9日後急死した。(あまりの急死だったため様々な憶測を呼んだ)

名曲なので様々な指揮者、オーケストラが演奏を行っている。自分も好きな曲で気づいたらいくつかの音源を所有していた。ちょっと整理してみよう。

①メンゲルベルク指揮 アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団 1937
②カラヤン指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1956 EMI

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③カラヤン指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 1971 EMI
④カラヤン指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 1976 DG
⑤カラヤン指揮 ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 1984 DG
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⑥バーンスタイン指揮 ニューヨークフィルハーモニック 1964 SONY
⑦バーンスタイン指揮 ニューヨークフィルハーモニック 1986 DG
⑧ムラヴィンスキー指揮 レニングラード管弦楽団 1960 DG
⑨マルケヴィッチ指揮 ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 1953 DG
⑩ペトレンコ指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 2012 BPO
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まだあるような気もするが、確実にフィジカルメディアを所有しているのはこれぐらいである。

メンゲルベルク
①は第二次大戦前の歴史的録音。メンゲルベルクは戦後、ナチ協力者として追放されるのでその録音としては後期にあたる。それゆえか録音の質は悪くない。(当然モノラルである)19世紀にルーツがあるロマン主義の指揮者でテンポを自在に動かしている。

カラヤン
カラヤンは前述にように7回録音しているがこの②~⑤に関してはそれぞれ録音する理由があった。
②50年代フルトヴェングラーから排除されていたカラヤンは、ベルリンで振ることはできず、イギリスのオーケストラ、フィルハーモニア管で録音を行っていた。EMI(ウォルター・レッグ)との蜜月時代である。(ただ、54年にフルトヴェングラーが急死すると、彼の代理でアメリカツアーに帯同し大成功をおさめ、まんまと常任に就任する)
③ベルリンフィルを掌中におさめたカラヤンが、70年代、最高の状態で録音を行ったもの。録音は「イエスキリスト教会」
④同じ70年代、同じベルリンフィルだがレコード会社がEMIからDGに変わっている。初めてチャイコフスキー交響曲全集(初期も含む)に取組みDGの録音陣で「フィルハーモニー」で録音されたもの。
⑤80年代に入り関係が冷え切っていたベルリンフィルに変わり、ウィーンフィルでデジタル録音を行ったもの。
どれが良いかは好みである。一般的には④の評価が高いようだが、自分はそれよりほんの少し若い③の方が好みである。
⑤は晩年に近い録音だが、スピードはむしろ上がっている。ウィーンフィルだから?デジタル録音ゆえか音が大きい。

バーンスタイン
いずれもニューヨークフィルハーモニックだが、中身は大きく違う。
⑥は普通の演奏だが、ニューヨークフィルハーモニックを完全に手中に収めているのがわかる。
⑦はとにかく遅い演奏で、人によってはグロテスクに感じるほど。
どれほど遅いかというと、第四楽章などはカラヤンの倍の時間かかって演奏している。
違和感はあるものの、自分的には有りだと思う。

ムラヴィンスキー
ソ連時代のロシアの指揮者。⑧は手兵のレニングラード管弦楽団と西側でのコンサートのついでにDGに残した録音。(4,5,6の後期三部作を録音した)鉄壁のアンサンブルでよく訓練された軍隊のような演奏。演奏が完璧すぎてあまり情緒的ではない。

マルケヴィッチ
ムラヴィンスキー同様に旧ソ連時代のロシア人(キエフ出身なので現在で言えばウクライナ人)指揮者。幼いころにスイスに移住し、西側での演奏活動をしていた。レコードはEMIやDGに多数残されている。
⑨はDGでリリースされたウィーンフィルとのもので50年代ということでモノラル録音である。⑧よりは情緒的である。厳しい表現もあり、これがロシア的ということか?

ペトレンコ
現在のベルリンフィルの首席指揮者。(ロシア人)
⑩は就任前(決定後)にライブレコーディングされた音源である。あまり特徴のない演奏で「安全運転なのかな」という感じである。ベルリンフィルの上手さは際立ち、音もとても良い現代の録音ではあるが…
2019年就任なので日にちが経っているがあまり話題に上らない。小粒過ぎたか?
(ハンス・フォン・ビューロー→ニキシュ→フルトヴェングラー→ボルヒャルト→チェリビダッケ→フルトヴェングラー→カラヤン→アバド→ラトルの次ではねえ…)
ロシア人が多い。ロシア音楽はロシア人でなければ共感できない的なことをライナーノート等で見かけるが、ことチャイコフスキーに関して、それは当たらないと思う。ロシア的な旋律は出てくるが、音楽のつくりは西欧的だ。
バーンスタインの86年版ライナーノートにも「バーンスタインはユダヤ人だがルーツはロシアにあり、深い共感がある」みたいなことが書かれていたと思うが、無理やり感がある。ロシア的な旋律を奏でるのはロシア人にしかできないということはないと思うが…

ベストはカラヤン?
メロディーメーカーとしてのチャイコフスキーの良さを引き出しているのはカラヤンの演奏③(71年版)だと思う。第三楽章の推進力は相当なものだ。
バーンスタインの⑦(86年版)が遅いのは指揮者のフィジカルの問題ではなく、この曲の持つ深い悲しみとか諦観を表現するためなのだろう。明らかに異様だし、まるで別の曲に聞こえるところもあるのだが、言いようのない凄みがある。バーンスタインの録音の多くはライブレコーディングなのでオーケストラの実力が試されるがニューヨークフィルハーモニックはよく粘っていると思う。第四楽章の最後、音が静寂に飲み込まれる感じでいつ終わったのかわからないくらいである。
共感されないことを承知の上でバーンスタイン⑦(86年版)をベストとしよう。



まずは次の表を見ていただきたい。
左側に10年刻みの年代、①~⑥はクラシック音楽関係の「人物」を表すが数字は上が生まれ年、下が没年を表している。
黄色い帯は技術的なブレイクスルーが起こった年代を指している。
①~⑥はそれぞれ誰でしょう?





答えは
①ベートーベン(作曲家)
②ベルリオーズ(作曲家)
③ブラームス(作曲家)
④マーラー(作曲家・指揮者)
⑤ワルター(指揮者)
⑥カラヤン(指揮者)
である。


なぜこんなことをやっているかというと、発端はベルリオーズの写真にあった…
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講談社現代新書 『ロマン派の交響曲』第二章扉

ベルリオーズの代表曲『幻想交響曲』は1830年、ベートーベンの死後わずか3年後に初演された「交響曲」である。ベートーベンの第九交響曲の初演から数えてもわずか6年後である。つまり、ベルリオーズはベートーベンとほぼ同時代に生きていたのである。しかし、ベルリオーズの写真は複数残っているのに、ベートーベンには肖像写真は無い。「間に合わなかった」のである。
写真の発明は1830年代でベートーベンはわずかに間に合っていない。それより後の作曲家すなわちロマン派の作曲家たちは写真が残っている。それゆえ、肖像画しか残っていないベートーベンは古い感じがしてしまうのは仕方がない。

録音技術が開発されたのは1850年代、フランスでのことだった。ここで「エジソン(アメリカ)じゃないの」という人は鋭い。ここで言う録音は再生できないが記録はできるという技術であった。(実に150年後に再生に成功している)
再生できる録音機械を実際に作った(1877)のはエジソンで間違いない。(こんな書き方になるのは、技術理論は既にあり実現したのがエジソンだったからである←発明したと言えるかどうかは微妙)蝋管に「メリーさんの羊」の歌を記録したというあれである。(実際は歌ではなく歌詞の朗読だった)
それはともかくブラームスは自らのピアノの演奏を録音した(1898)と言われている。「間に合った」人である。もちろん電気式録音ではなくアコースティック録音で、大規模なオーケストラ音楽を録音することはできなかった。
1911年に亡くなったマーラーは電気式録音に「間に合わず」、彼が指揮したウィーンフィルの演奏を聴くことはできない。直接マーラーの薫陶を受けたワルターの演奏は マーラー式なのかもしれないが…
ワルターは19世紀生まれの指揮者であるが長生きしたおかげでステレオ録音に「間に合って」いる。演奏会を引退した後、レコード会社が作った彼専用のオーケストラ(コロンビア交響楽団)で膨大な録音を残した。
CDの開発・発売(1982)は80年代のことだが、PCMによるデジタル録音は70年代から行われていた。
70年代はカラヤンとベルリンフィルの蜜月時代で売れる曲はほとんど録音していたが、デジタルレコーディングが本格化した80年代以降、再度録音するようになった。
より良い状態で残したいという芸術家としての欲望と売って儲けたいという商売人としての欲望を両立させていたと思う。
80年代ベルリンフィルとの間で確執があり、疎遠になったがウィーンフィルがその替わりを務め、晩年まで録音活動を続けた。
カラヤンは89年に亡くなったが、デジタルの新しい器、SACDがリリースされたのはその10年後1999年である。録音技術のほとんどの局面を経験し享受したカラヤンも間に合っていなかったのである。生きていたらハイレゾレコーディングで再録音したに違いない。
現在はさらに進み「器」は無くなった。こんな時代をカラヤンはどう思うだろうか?

ベルリンフィル チャイコフスキー交響曲第六番 キリル・ペトレンコ指揮

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豪華な封入物で有名なベルリンフィルの自主制作盤(ベルリンフィル・レコーディングス)。今回はLPレコードを購入した。中古で5,500円。(元々の価格7,981円)
アナログ盤に多いパターンだが数量限定(世界2019枚限定)である。半端な数なのは2019年にリリースされたからである。少々疑っていたが手書きのシリアルナンバーが入っていた。
日本ではキングレコードが発売元だった。が中身は完全に海外製でカバーオンカバー、元々のカバーの上に日本語表記のあるカバーを掛けてあり、日本語のライナーノートが封入されていた。
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オリジナル

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日本語の帯

レコードは1枚(この曲の演奏時間は45分程度)でそのものにギミック(45回転等)はなく、普通のレコード(ただし重量盤)だった。

発売当時はペトレンコが正式にベルリンフィル常任首席指揮者に就任した頃で、まだレコードリリースが無かった。ほとんど最初期のレコードリリースであった。
このLPは就任決定後だが就任前の2017年の演奏会とゲネプロで録音した音源を使用したLIVE盤である。LIVEといっても演奏会をまるまる録音したものではないので、聴衆や会場由来の雑音がない。とてもクリアな音声である。セッション盤となんら変わらないクオリティなのだが、演奏は止めずに楽章ごとに録音するのだと思われる。オーケストラの集中力と技術力が問われる録音方法だが、ベルリンフィルなら大丈夫なのだろう。(世界最高峰?少なくとも3本の指には入るオーケストラである)
晩年のバーンスタインもLIVE録音ばかりであった。演奏の瑕疵よりも音楽の流れを重視するというかライブ感を何より大事と考えていたのであろう(少なくともバーンスタインはそうであろう)

チャイコフスキーの交響曲第六番
「悲愴」の副題がついているがこれは作者自身が付与した物である。
交響曲の副題(のようなもの)の多くは後に誰かが勝手につけたものである。シューベルトの第八番「未完成」(第二楽章までしか残っていないから)ベートーベン第五番「運命」(第一楽章冒頭のダ・ダ・ダ・ダーンの主題が「運命の扉をたたく」と呼ばれていることから)ひどいものになるとドボルザークの第八番「イギリス」(楽譜の出版社がイギリスにあったから)と曲とは全く関係のない副題を付けられている。それでも機械的な「交響曲〇番〇短調作品〇番」とか言われるより親しみがわきセールスにも影響があるのであろう。特に日本でその傾向が強いようである。(マーラーの第八番に「千人の交響曲」とかつけたがる。ちなみにこれは初演の時に興行主がつけた惹句である)
この曲はチャイコフスキー本人の指揮で初演されている。
その後急死(9日後)したため死因について様々に取りざたされることになる。
ただ、この曲が(結果的にそうなったが)最後の曲だと思って「悲愴」という副題を付けたわけではないことは確実のようだ。(自殺説は否定されている)

緩徐楽章を最終楽章とした特徴ある交響曲である。
例えば、ベートーベン第九番の第四楽章の最後はスピードが上がり切って終わるが(フルトヴェングラーのバイロイト祝祭での演奏などオーケストラが追随できないほどのスピードを要求している)「悲愴」はゆっくり消え入りそうに終わる。とても趣深いのである。

曲が良いので誰が振ってもそれなりの演奏になる。ペトレンコの指揮も特別突出したところはないが、美しくまとまっている。ただ、これが「新しい」ベルリンフィルの音なのかどうかは判別し難いところである。

今どき、CDを買う是非は置いておいて、安価に買える(かも知れない)方法がある。

ヤフオクに出品している「オルソンレコード」という出品者から買う方法である。
この出品者(多分法人)はかなりの数のクラシックCDを(ときおりSACDもある)毎日、1円スタートで出品している。最低落札価格の設定もないので競合しなければ1円で落札できる。
また、こういった1円スタート商品に稀にある、異常に高額な送料の設定(←はっきり言って詐欺である)もない。
送料は説明に明示されていて1枚180円、2枚215円、3~4枚310円、5枚~14枚520円、それ以上は宅急便になるため個別設定、とされている。
しかも、まとめ決済が可能で複数日にわたって落札した商品をまとめて決済、まとめて出荷してもらえる。(条件としては72時間以内20点以内)

自分は気の迷いで1点落札してしまい、その後、二日間ウォッチした。あれよあれよという間に11点、枚数にして21枚のCDを買ってしまった。(詳細は別表参照)


21枚のうち10枚はMAESTRO APPASSIONATO(10CD)というメンゲルベルク指揮アムステルダムコンセルトヘボウの演奏を集めた10枚組。得体の知れないレーベルのもので10年ほど前にAmazonなんかで900円以下で売られていたものらしい。(商品未着のためどんなものか不明)これについては個別決済にして単独で送料520円を払ったが、残り10点(11枚)はまとめて送料520円だった。(説明の通り)

オークションなので欲しい人が欲しい価格で入札する。競合して値がつり上がるものもあれば、その時たまたま欲しい人がいなかったら破格の価格で落札できるものもある。だから自分が落札した価格が適正なのかどうかはわからない。安価で落札できたから不人気とは言えないだろうということだ。
ただ、過去のマエストロの中でベームなどはもう見向きもされないのかなとは思った。(ブラームスの3番、4番で128円)自分が好きな英国人指揮者のバルビローリも終了直前まで1円のままで動きはなかった。(修了間際に120円の入札があって落札価格は121円だった)一時期DECCAが推していたアシュケナージもドル箱のラフマニノフで値がつかなかった。(120円)意外だったのがキーシンの「展覧会の絵」。ラベル編曲の管弦楽バージョンが有名だがオリジナルはピアノ曲である。キーシンが不人気なのか曲が不人気なのかは不明だが、値がつかなかった。(61円)

オークションを上手く使うコツは巷間よくいわれていることだが、自分が欲しい価格を明確にして、最初からその価格で入札することである。競合になってその価格を超えたら、潔く諦めるか、再度どこまで出せるか考えて、再入札する。それでだめなら諦める。熱くなって入札を繰り返すのは愚の骨頂である。(よほど欲しいものはその限りではないが…)

収支について
前述のMAESTRO APPASSIONATO(10CD)は単独で決済したが、その日まで使えるクーポンがあったので490円の10%オフ441円+送料520円で961円
残りの10点については2,245円+送料520円で2,765円。ちょうど10タイトルなので1タイトルあたり276.5円ということになる。
中に61円とか120円の商品があることを考えたら思ったほど安くはない。最高値は385円ヒラリー・ハーンだったがそんなに高くもないなあ。
10点も買っているのだから2,765円はやはり高くはないであろう。(ふた昔前の1枚分の値段だ)

その後の動き
前の方にも書いたが日々大量に出品するので、短いスパンに同じタイトルが複数出品されることもある。相当に売れたグレン・グールドの「ゴルトベルグ変奏曲」のごときは発売時期によってジャケットデザインは変わるが同じCDが3点出品されている。(なかなか高値は付きにくいだろう)
入札価格が高いと思ったら急いで落札しなくても良いような感じがしている。
ちなみに自分が490円で落札したMAESTRO APPASSIONATO(10CD)は3日後に381円で落札されていた。(すぐに別の個体の出品があった)

お店にとっては1円で落札されるのはどうかという感じもするが、在庫を持ち続けるよりはよいだろう。自分のように送料の限界まで枚数を買おうとする人(結構いると思う)は、対して欲しくなくても1円ならと入札するかもしれない。そうなれば結果的にすべての商品が売れるということになる。(そして大抵1円のままということはない)

今、こんなにCDを買っても良いものだろうか?とも思うが、クラシックだから良しとしよう。


クラシック音楽の境界線

クラシック音楽も作曲者が存命ならば同時代の音楽である。現代音楽ということになるのだろうか?かの佐村河内守も交響曲第一番を発表していたがクラシック音楽と呼べるのだろうか?(佐村河内氏は別の問題があったが…)
オーケストラを多用した(「スター・ウォーズ」の)ジョン・ウィリアムスはそれでもクラシック音楽とはいえまい。マイケル・ナイマンはどうだろう。彼の場合は限りなくクラシック音楽に近い気もする。クラシック音楽の境界線はよくわからない。

確実にクラシック音楽と呼べる境界線の向こう側にいる作曲家ラフマニノフ。
ラフマニノフは19世紀に生まれ20世紀中葉まで生きた。ピアニストとしても著名で“ヴィルトゥオーソ”と呼ばれる超絶技巧の持ち主だった。
ロシア出身であったが、後にアメリカに亡命した。第二次世界大戦時、ヨーロッパのユダヤ系音楽家が大量に亡命したが、それと事情は異なり、貴族だったラフマニノフ家はロシア革命により祖国を追われた。アメリカで成功し、最後はビバリーヒルズの自宅で亡くなった。

亡くなったのが1943年で電気式録音に間に合っている。
自身も演奏家だったので自作曲を自身が演奏したレコードが残っている。(SP盤の時代、当然モノラル)

今回その演奏のCDを買ったので、聴いてみた。

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自身の最も有名な曲「ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18」と、とにかく難しいので有名※な「ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30」のカップリング。
※アカデミー作品賞をとった「シャイン」はコンクールでこの曲を完奏したものの、そのあと壊れてしまった実在のピアニスト=デイヴィッド・ヘルフゴットを描いた映画だった。
オーケストラはいずれもフィラデルフィア管弦楽団だが時期が異なっている。指揮はストコフスキー(2番1929)とユージン・オーマンディ(3番1939-40)

録音が古いので音は良いとは言えないが、フルトヴェングラーの実況盤に比べれば、まともな音である。(思ったほど悪くなかった)少なくともピアノの音は比較的明瞭に聞こえている。

素人なのでテクニックの巧拙を語ることはできないが、一つ思うことはこの曲の演奏における一つの規範(スタンダード)が残っているということである。(第3番第一楽章のカデンツァは自らの楽譜のいずれのパターンでもない演奏だったようだが)作曲者自らが演奏し残したということはこれが作曲者の意図に近いということなのだろう。興味深い演奏だと思う。

ラフマニノフについてはこの二つの協奏曲の演奏頻度が高いと思われる。
たしかにロシア風の哀調を帯びた楽曲で美しい楽曲である。一度聴いたら忘れられない旋律が随所にある名曲である。クラシック音楽の風格十分である。

ただ、自分がラフマニノフで最も好きなのは「パガニーニの主題による狂詩曲」(の第18変奏)である。曲名通り伝説のバイオリニストパガニーニが残した主題をピアノとオーケストラで変奏した変奏曲集である。数秒から3分程度の変奏パターンが24個並ぶ曲だが、ひとつひとつは曲とも呼べないものである。その中でこの18変奏だけは3分程度のしっかりした曲になっている。ピアノが主旋律を弾いたのちオーケストラの全奏が入るところの美しさは筆舌に尽くしがたい。複数の演奏家・オーケストラでこの曲を聞いたがどれも素晴らしい(曲が良いのだろう)
20分程度の短い曲なのでCDでは協奏曲と同時に収録されることが多い。YouTubeでも聴けるかもしれない。




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