ハードオフの店頭でバラバラに売られていたLPを買った。1枚110円だった。
なんらかのコンピレーションだと思ったが、10枚セットで箱に入っているのが元々の姿だと、調べてわかった。（同じ名前で12枚セットのものもあるらしい）箱にはCBSソニーのロゴがありCBSソニーの企画だとわかるが、レコードの原盤はオリジナルのものが使われている。

自分が買ったのは4枚だが、2枚はCBSソニー、1枚はアルファ、もう1枚はワーナーパイオニアだった。

10枚でいうと6枚がCBSソニー、2枚がアルファ、2枚がワーナーパイオニアだそうだ。（12枚組はそれにキャニオンの2枚がセットになる）

今回買ったのは「迷い道」「異邦人」「雨やどり」「あの日に帰りたい」の４枚。それぞれのLPは収録曲をタイトルとし、ジャケットの表側はおしゃれな写真（直接関係がない）にタイトルだけが印刷されている。（共通フォーマット）

これを聴くと渡辺真知子は一時代を築いていたよなと思う。今回買ったLP中では他に「ブルー」と「たとえば…たとえば」が収録されていた。買わなかったものの中に「唇よ熱く君を語れ」（最近カネボウのCMでカバーされていた）が収録されていた。このアルバムの「迷い道」と「カモメが翔んだ日」を加えると彼女の主要曲がほぼ網羅されるのではないか。

・このアルバムを買った理由は太田裕美の「九月の雨」が収録されていたからなのだが…

・今回、いろいろ調べていて「冬が来る前に」の紙ふうせんは、元赤い鳥のメンバーであったこと。そして、赤い鳥の残りのメンバーがハイファイセットであることを知った。（あれ？白鳥英美子は？とおもったがトワエモアでした）

・これは「異邦人」が収録されていたから購入。1980年の曲。この頃、世の中シルクロードブームだった。中東イメージのイントロを持つこの曲は三洋電機のCMに使われブレークした。と記憶している。曲もそうだが久保田早紀が美しかった！当時テレビで見ることは稀だったがきれいだった。（脳内良化イメージ？）

・ショーグンの「男たちのメロディー」は自分ら世代には特別な曲で、ドラマ「俺たちは天使だ」の主題歌だった。

・「雨やどり」はさだまさしがソロになって最初のヒット曲。観客の声が入るライブ音源？歌詞の内容や歌い方からコミックソング？的な感じだがなかなかどうして名曲です。

同じテイストの「関白宣言」がタイトルや歌いだしの歌詞からフェミニズム団体に糾弾されていたが、「ちゃんと聞けよ。全然違うやろ、バカじゃないのか」と思っていた。（全部聞けばむしろ逆なのに…）きちんと理解できないことにコミットしてはならないと思う。その人たちの底の浅さを露呈していた。

・矢沢永吉のコカ・コーラのCMソングといえば「Yes Coke Yes」と「Yes My Love」のメロディで歌ったのをまず思い出すが（どっちが先か覚えていない。どちらかが替え歌）この「THIS IS THE SONG FOR COCA-COLA」はそれより前の曲。

アルファ原盤の1枚。A面はすべて荒井由実の曲。若いころから天才である。
・翳りゆく部屋は1976年リリースだが原型は1968年14歳の頃に書いた「マホガニーの部屋」という曲だそう。天才である。

・ハイファイセットは前述のようにもと赤い鳥の三人で結成されている。彼らのキャリアの前半はほぼ荒井由実の楽曲で占められている（少なくともヒット曲は）ただ、最大のヒット曲「フィーリング」は洋楽の原曲になかにし礼が訳詞をつけたものだった。

・サーカスは似たような男女のコーラスグループだがこちらは4人組。ABBAと同じ編成だがこちらは三兄弟といとこという親族グループ。ハイファイセットと同じアルファレコードだったということは今回知った。


LPのコンピレーションを買う意味
実際、ヒット曲だけ聞くというのは邪道のような気がしている。が、アルバムを聴くほど好きじゃないという人の曲はこんなコンピレーションでしか聞けないともいえる。荒井由実とハイファイセットの混合というのもコンピレーションならではだと思う。
当然だがここに収録されている曲はレコードリリースを前提に録音されている。レコードがアーティストがOKを出した音だといえる。古い曲はレコードで聴くのが正しいのである。もちろんリマスターの方がよい音ということはありえるのだが、レコーディングした当時の思いはレコードに封入されていると思うのだ。（なーんて、ただ安かったから買ったことをばらしてはいけない）

※キャニオン盤には松山千春が数多くフィーチャーされているが、目をひいたのは松原みきだった。昨年（2020年）なぜかアジアで大ブレークした「真夜中のドア」が収録されていた。店にあったら間違いなく買ったと思うので、このセットは10枚組だと推測している。

※最初に書いておかなければならないのだが、タイトルの「奇跡？」はアオリで、新品を手に入れたわけではないので奇跡でも何でもない。ジャンク品をジャンク品価格で買っただけである。ただ、本体以外の付属品に関しては未使用で（多分）全部揃っている。これは奇跡的ではないかとは思っている…あと第三世代についてだが、iPod shuffle、iPod nano、iPod touchそれぞれにG3が存在するが、オリジナルiPodのG3である。

このブログにおいてiPodネタは閲覧数が伸びない鬼門である。が、今回のネタは書かねばなるまいと思っている。もはやiPodはオワコンで誰も興味がないのかもしれないし、iPod第3世代と言ってもなんのことかもわからない世代もいるであろう。

簡単にiPodのおさらいを…

iPodはスティーブ・ジョブズがAppleに復帰し、成し遂げた功績のひとつで、新しいコンセプト（iTunes to go）のデジタルオーディオプレーヤー。（もともとはMacをハブとするためのアイディアだったが）iTunesというソフトと一緒に使うことが前提の機械だった。初号機は2001年、当時としては破格の５GB　HDDを搭載したものでMacとの連携が必須という厳しい条件であったが大ヒットした。（iMacが好調だったということも影響している）

翌年にG2をリリース（windowsに対応）。G3は2003年にリリースされた。その後スタンダードになる30ピンのドックを搭載したのはG3からだ。それまでデータの転送はAppleが推進していたFirewire経由だったがG3からはUSB（PCの世界ではスタンダードだった）になった。

それ以降の機種と異なり4つの物理的ボタンを持ち、人によってはG3の使い勝手が良かったと言わせるものとなっている。（一般的にはより洗練されたG4以降のクイックホイールの方が使いやすいと思うが…）

ホイールの上側にボタンがあるのはこの機種だけである

2004年にクイックホイール搭載のG4となり、カラー液晶のiPod photoを経て、オリジナルiPodの完成形ともいえるG5がリリースされたのが2005年の事である。（同時期に液晶無しのiPod shuffle第一世代が発売されている）

オリジナルiPodはさらなる大容量化をおこない、第六世代のiPod classicとなる。（世の中にはクイックホイールを搭載したiPodすべてをclassicと呼ぶ輩がいるがそれは間違いである。Appleは第六世代をリリースした際にその機種の商品名としてiPod classicと名付けた。Classicと呼んでいいのは第六世代だけである）

デザイン的にiPodは縦横の比率が黄金比（1：1.618）となるように設計されていたが、iPod classicで崩れた。iPhoneに関しても当初モデルは同様の比率で作られていたがiPhone5で液晶の大型化が図られ崩れた。この時点でスティーブ・ジョブスは存命でこの設計変更を容認していたと思われる。

長くなったがこのiPod G3は2003年9月リリースの機種であるということだ。実に18年前の機種である。

今回購入したものは元箱に、買った時のまま付属品を保管してあったと思われる。本体とUSBケーブルには使用した形跡があったが、イヤホンやリモコンは未開封だった。

現在のイヤホン類は透明バンドで巻いただけだが、当時は封入されていた。未使用は一目瞭然である。
この当時の価格は47,800円。それにふさわしいパッケージとなっている。

自分はiPod 5.5GをAppleストアから買ったがそのパッケージは体積比で4分のⅠぐらいの大きさで、本体以外はイヤホンとUSBケーブルぐらいしか入っていなかった。（とAppleのシールか）

G3の時代、価格もそれなりだが、説明書が数冊、ソフトウェアを供給するCD-ROMが1枚、イヤホン、専用リモコン、クリップ付きキャリングケース、Dock、FireWireケーブル、FireWireアダプタが付属していた。

肝心の本体だが、やはりUSB経由での充電がうまくいかなかった。バッテリーがダメになっている可能性が高いと思っていたが、Wikipediaによると充電はFireWire経由とあるのでそのせいかもしれない。つまり、まだ動作確認ができていないということだ。そういえばMacBookProのiTunesに接続し一瞬認識するもすぐ「取り外した」になった。これは、データ転送はできても充電はできていないことを意味するのかもしれない。

時間をかけて検証していこう。

2は2007年12月発行。アナログオーディオとしてレコードプレーヤーと真空管アンプをフィーチャーしている。

2000年代はiPod+iTunesによる音楽の聴き方に変化が訪れていた時代であった。CD-DAを圧縮してHDDに取り込み、持ち歩きどこでもどんな順序でも（なんなら所有するすべてのCDの曲を）聴ける時代が到来した。その下地の上にデータ配信（ダウンロード）によるハイレゾ音楽が視聴の中心となっていく（2010年代）ライトな視聴に関してはサブスクリプションによるストリーム配信が主流となっていく。（2010年代後半）

2007年とはどういう時代だったのか、音楽再生がデジタル一択（それもiPod一強）家庭でのオーディオがV(ヴィジュアル)を伴う5.1chサラウンドに大きく軸足を移していた時代である。ピュアオーディオを勢は勢いを失いそのダメージは今も尾を引いている。そんな中でピュアオーディオ勢が発見したのが「アナログ」オーディオだったのだ。2008年には日本でもiPhone3Gが発売されスマホ時代が開幕し、相いれないアナログと2極分化していく起点といえる時代であった。

本号の特集では2007年時点での商品の紹介はもちろんレコードプレーヤーの基礎的知識を手厚くとりあげ非常に良い内容である。初心者にも再入門組にも有益な記事が多かった。

真空管アンプの記事に関しても十分なボリュームがあった。
まあ、10年以上前の記事なので今、わざわざ手に入れるほどのものかといえば、（もっと内容の新しいもの（特に製品情報）もあるので）そうではないと思うが手許にあると便利ではある。（ちなみに自分は何度も読み返している）

2008年発行の3はメインの記事がコンポの組み合わせ。30万円から100万円の予算でコンポの組み合わせの提案が掲載されていた。今となっては現行モデルが少なく、あまり参考にならないであろう。

この頃はまだCDの需要もあり、高音質（と言われていた）新素材CDの特集があった。

2009年発行の4の特集は「ビートルズ」である。2009年といえばビートルズのすべてのCDがリマスターされリリースされた年である。オーディオ雑誌でも盛んに取り上げられていたが、不思議とこの時の事を覚えていない。当時、ビートルズのCDを買った記憶もない。あれから11年経ちレコードリリース50周年のイベント（「サージェントペパーズ…」以下のアルバムすべてで50周年記念リミックス版が制作された。ただし「レット・イット・ビー」は除く）もすべて終了している。それでも人気が衰えないのはすごいことである。

この号では「後世に残したいサラウンド文化遺産50」という記事があった。この頃まだDVD-AUDIOやSACDの多チャンネルものが多くリリースされていたことがわかる。過去の名盤をリミックスして5.1chサラウンド化。付加価値をつけて売るということが盛んにされていた。ビートルズの「LOVE」については本稿でも取り上げたことがあるが、オリジナルを大きく逸脱するものもあったようだ。現在DVD-AUDIOは絶滅しSACDは高音質の2chシングルレイヤーのみ生き残っている？そもそも家庭内でサラウンドを聴ける環境がある人はどれほどいるのだろうか。10年前にはそこそこいたと思うが今となっては…

「１０年後も「定番」いい音を選ぶ」はAUDIO BASICより特集のボリュームが大きくて深堀だった。年1回の刊行で丁寧に作ってある感じがした。掲載されていた商品が果たして10年後に定番になっていたかは微妙なところだが（オーディオ市場のシュリンク具合は10年前の想像をはるかに超えるだろう）広告の少ないこういったMOOKは現代にこそ必要だと思う。（価格は倍くらいになってしまうかもしれないが…）