2025年秋に出版された伝記『シルヴェスター・リーヴァイ 音のある人生 映画音楽からミュージカル『エリザベート』、そして今』（シルヴェスター・リーヴァイ監修、カール・ホーエンローエ著、大井知範訳／日之出出版）。本書の発売を記念した特別講義に行ってきました！（清泉女子大学総合文化学部・日之出出版 共催／協力：東宝演劇部）

チケットは1〜2分で即完だったと思います（決済して戻ってきたらもう売り切れていた）。事前に質問募集もあり、さらに美しい招待状も自宅に届き、本当に楽しみにしていて、1月下旬から今日のことばかり考えていました。短いお手紙も用意しました。

結果的に感激いっぱいの時間となりましたので、そしてノートを取ることができたので、書き残しておきたいと思います。このあとおそらく公式の何かしらが上がりますが、いち受講者の視点から、少しでも感動が伝わるように綴っていきます。

※正確な内容は公式に載るものを見てください。なお、内容に触れて感想を書いてよいことは現地で版元の方に確認を取りました。

• はじめに
• 特別講義
  • リーヴァイさんによる導入
    • この本の成り立ちと、ミュージカルとの出会い
    • エリザベート誕生について
  • 大井先生からリーヴァイさんへのQ&A
    • Q1 日本に来たときの一番の楽しみは？
    • Q2 旧島津本邸の印象は？
    • Q3 「エリザベート」の世界共通かつ普遍的な魅力とは？（音楽の面から）
    • Q4 2006年のウィーン版ではオープニングが異なり、ルキーニが歌っている。2つのバージョンが存在するのはなぜ？
    • Q5 「エリザベート」のメロディが強く印象に残るのはリズムによる緊張感が関係あるのでは。シンコペーションを多用している意図は？
    • Q6 人生で大切にしているものは？
• サイン会
• まとめ

はじめに

大通りから“島津山”のほうへ曲がり、坂道を登っていくと、緑に囲まれたキャンパスが見えてきます。入口でチケットを提示して入館証を受け取り、樹齢を重ねた松の木立を見上げながら坂道をさらに上へ。雨上がりということもあり針葉樹のよい香りがして、この時点で、清泉女子大学、通いたすぎる。と思いました*1。

旧島津家本邸の本館を横目に、案内された棟の教室へ。階段の途中にこの講義のための装飾が施してあって（あとで学生有志のみなさんの手によるものだとわかりました）、期待が高まります。

私、楽しみにしすぎて、案内に書いてあった教室の番号で過去のイベントや講義の様子を探して、どんな教室かな、どこの席に座るといいかなとまで考えていたのですが、到着してみると、整理番号できちんと座席指定がしてありました。これは混乱しなくていいなぁ！　私の席は、整理番号的に、真ん中よりちょっと後ろくらいの位置。整理番号のカードや旧島津家本邸のパンフレット、そして書籍『音のある人生』などがきれいにセットして置いてあります。大学の講義室ならではの引っ張り出すタイプの椅子にドキドキしつつ、腰を落ち着けて開始時刻を待ちました。

特別講義

拍手に迎えられて「オゲンキデスカ！」と呼びかけるリーヴァイさん*2。本書を訳された大井知範先生はフランツのクマを抱いて一緒に登場（よく先生のTwitterでみるやつ☺️）。「（隣に）本物のリーヴァイさんがいるのが信じられない。ちなみにこちらは偽物のカイザル・フランツ・ヨーゼフです」とクマを紹介してひと笑い。

リーヴァイさんによる導入

大井先生から説明があり、まず“導入”としてリーヴァイさんご本人が講演されました（20分ほど）。以下、箇条書きで抜粋をご紹介。一部、通訳の方が使われなかった言葉も文章での理解を助けるために補完しています。ご承知おきください（Q&A部分も同様）。

この本の成り立ちと、ミュージカルとの出会い

• こうしてみなさまの前で、特別な雰囲気のなかでお話しできることが嬉しい
• この本は80歳を迎えるにあたり、自分の人生、仕事を紹介する伝記として、家族と話す中で生まれた本。
• 自分が愛してきた音楽はクラシック（ショパン等）→ジャズ（オスカー・ピーターソン、マイルス・デイヴィス等）→ポップ・ミュージックと変遷していくが、その全部に興味を持っており、美しいと思っている。重要なのは、通ってきたさまざまなステップがすべてミュージカルに結実しているという点。

エリザベート誕生について

• ロサンゼルスに移り、20年間映画に携わってきた。あるときクンツェさんがLAを訪れて「エリザベート」創作の提案を持ちかけてきた。いくつかの契約が残っていたが、何より妻のモニカがエリザベート皇后の大ファンで（書籍や衣装などのコレクターなのだそう！*3）、彼女の強い勧めもあり、当時はLAで成功の只中にいたが、その地を離れて「エリザベート」を作ることになった。
• エリザベートに取り掛かる中で完全にスイッチが切り替わり、長年の願いを叶えることになった。それは、クラシック、電子音楽、ロックを融合させること。
• エリザベートの音楽は3つのレベルに分かれている。
  • 1　エリザベート皇后（過去）→クラシック
  • 2　ルキーニ（暗殺者）→ロック
  • 3　トート（この世の者ではない宇宙的な存在）→ロック

この最後のくだりはとても印象的で、夢中でノートを取りました。3つの階層がそれぞれに違うジャンルという話ではなかったけれど、たとえばルキーニのナンバーのスウィング感にはジャズのエッセンスが含まれるはずですし、それはクラシック→ジャズ→ポップ・ミュージックという流れを聞いたあとだったのですんなりと補完できました。重層的かつ複雑に構成されている世界観を、シンプルに説明してくださったのだと思います。

大井先生からリーヴァイさんへのQ&A

ここからは大井先生が聞き手になり、事前募集した質問への回答コーナーです。同様に箇条書きにして、大井先生が補足されたところはイタリック体で書いています。

Q1 日本に来たときの一番の楽しみは？

A1 家族それぞれが日本に対する愛着を持っている。とりわけ大切なのは、食事（Essen）！

• きっかけはいつも（手掛けた舞台の）初日を観ることで、家族と一緒に来日を重ねるうちに、だんだんと日本に愛着をもつようになった（Liebe、という言葉が多分出てきた）。自然や、手入れの行き届いた庭園などが好き。
• 日本に対する強い思いは家族それぞれが抱いており、とりわけ大切なのは、食べ物がおいしいこと。日本では何料理を食べても、すべてがおいしい！　滞在先のホテルのソファでリラックスしていても、家族の会話が聞こえてきてそのなかに「Essen（食事、ごはん）」という言葉が出てくると、「何？食事だって？」と反応してしまう。

→エッセン、聞き取れました（なぜなら日本にはシャウエッセンがあるからね！！）。ご家族*4が笑っていらっしゃいました。

Q2 旧島津本邸の印象は？

A2 日本の歴史に思いを馳せる印象的な空間。

• 日本の伝統、古いものを大切にする気持ちと重なる。ここでどんなふうに（伯爵が）過ごしていたのだろうと想像した。静寂に包まれており、日本の歴史に思いを馳せる印象的な空間。
• 大井先生：なぜこのことに触れたかというと、リーヴァイさんの手掛けるミュージカル作品ではしばしば、作中に登場するきらびやかな宮殿や洋館が、主人公を苦しめるから。
• それはそのとおり。私は人物の精神状態だけでなく環境も音楽に織り込もうとしてきた。例えばエリザベートはシェーンブルン宮殿にいたが（城／シュロス：Schloss）、開放感を感じていたわけではなく、そこに囚われていた。このこと（精神状態だけでなく環境も織り込むこと）はLA時代に映画音楽で実践していた（背景が切り替わるときに音楽でもその変化を表現する）。
• 大井先生：場面転換は音楽で作る、というのがすごいこと。
• 物語は旅のようなものである。場面は流れるように移り変わらなければならない。

→メモしきれていなかったけど「環境」だけでなく雰囲気、空気という文脈でおそらくアトモスフィア（Atmosphere／Atmosphäre）というのが何回か出てきて（ドイツ語のはずだけどアトモスフェーレよりアトモスフィアって聞こえました）、とても耳に残って印象深いキーワードでした。超訳すると「アトモスフィアをムジーク（Musik）にするんだ！」って話をしていたんだと思います（※超訳しすぎ）。私は、ミュージカルの音楽といえば登場人物の心情を語るもの、と思い込んできたので、これが聞けたことは大きな収穫になりました。

Q3 「エリザベート」の世界共通かつ普遍的な魅力とは？（音楽の面から）

A3　コスモポリタンとしての人生の経験が結実しているから

• 自分はコスモポリタンだと自称している。どの国の文化にも敬意を持っている（故郷も多文化の国）。さまざまな人生の経験が結実してこのスタイルになった。
• （結果的に）その音楽が世界中に届いているのは、素晴らしいと思う。

→ここからは時間の関係で、最も質問が多かったという「エリザベート」に関しての質問になりました。コスモポリタンという言葉（コスモポリート：Kosmopolit）、知ってはいたけれどふだんはなかなか頭の中に上がってこない概念で、この気づきについては後述。

Q4 2006年のウィーン版ではオープニングが異なり、ルキーニが歌っている。2つのバージョンが存在するのはなぜ？

A4 いずれのバージョンにも意図があり、それぞれクンツェさんが考え抜いた上での創作

• （東宝版などで広く知られるバージョンは）主要な人物が全員登場する。何度も見ている人には登場人物が誰なのかちゃんとわかるが、初見では誰が誰なのかわからないかもしれない。これは彼ら（シシィをめぐる登場人物たち）の主張を溶け合わせる意図で作っている。
• 一方、2006年のウィーン版ではルキーニのソロで始まる。ルキーニだけに任せることで、理解がしやすくなっている。
• バージョンの違いは存在するが、いずれもクンツェさんがドラマツルギー的に考え抜いた上で創作している。

→ハッとされられたのは、初見だと「我ら息絶えし者ども」が初見だと何が起こっているのかわからないかも、ということです。これは良し悪しではないし、初めて観た人も最後まで観れば「あれはあの人だったんだ」とおぼろげにわかったりすると思うのだけど、たぶん教室を埋めた一般の受講者の多くは私と同じようにエリザベートを何度も観た人たちなんですよね。エリザについてはあまりにも多くのことが“自明”だと思い込んでいたところ、「作品とどのように出会うか」について真っ当に考えるきっかけになりました。不勉強ゆえにこのバージョンのことは知らなかったのだけど、大井先生いわくDVD？で見られるそうです。

Q5 「エリザベート」のメロディが強く印象に残るのはリズムによる緊張感が関係あるのでは。シンコペーションを多用している意図は？

A5 緊張感を生み出し、それによって「つまらなくなる危険性」を回避するため

• 私がシンコペーションを使う理由は2つある。1つ目は緊張感を生み出すこと。2つ目には、それによって「つまらなくなる危険性」を回避するため。
• 例えば「闇が広がる」はこういうふうなメロディだけど、拍の頭に合わせて歌うと「つまらない感じ」になるでしょう（※リズムを取りながら口ずさんで説明！！）
• リズムを使って雰囲気（Atmosphere／Atmosphäre）を作っている

→この時点で残り10分程度で、時間的にも内容的にも*5読まれることはなさそうだな、と思っていたところ、手元の資料からご本人が「ぜひこれに答えたい」と選んでくださいました。感激のあまり、人知れず、教室で涙ぐんでいました。昨秋〜のエリザベート上演期間にいろいろ考えるなかで私は「意図的にやっている」という仮説を立てており*6、その答え合わせをすることができました（可能性としては「特に意図したわけではない」ということも考えられたけど、そうじゃないとわかった）。作曲家本人が歌ってシンコペーションのあり/なしの比較を説明するという貴重な機会に、受講生みんなで「なるほど〜」と耳を傾けられて嬉しかったです。

Q6 人生で大切にしているものは？

A6 何よりも大切なのは第一に愛、第二に愛、第三に愛、そして第四に平和。

• （愛と平和を重んじることは）人間の原則だと思う。愛（Liebe）にはいろんなニュアンスがあり、それを活用し、自分の中に内包していくことが大切。
• 愛を示すことは本来は簡単なことなのだ。

→メモから抜け落ちてしまったけど、ここにもコスモポリタンという表現が出てきたような気がする。スケールの大きな愛に思いを馳せました。

最後にまさかの撮可タイムがありました（掲載も可）。大井先生に「Kaiser」は日本語で何というのかを尋ねて「コウテイ。」と言ってクマをニコニコと掲げるリーヴァイさん、キュートでした。

*7

サイン会

整理番号のグループごとに割り当てられた教室で待機し、旧島津本邸の本館へ。部屋にはエリザベートの音源がかかっていました（ドイツ語のもの）。ついたてなどはないので、少し前の方の様子をうかがい知ることができました。英語やドイツ語で流暢にお話しされている方もいて、尊敬。私は心の中で「フィーレンダンク！フィーレンダンク！」と素振りをしていました*8。

順番が来る直前になって「あっ、サインで名前を書いてもらうし、お礼を言う前にちゃんと名乗ろう！」と思い至り、ここにきてようやく、というか人生で初めて、第二外国語の履修が役に立ちました！！

「Ich heiße… （本名）」と名乗ったあとに、途端に心細くなり、目を泳がせながら用意した英文でお礼を申し述べました。あるあるだと思うけれど、頭は真っ白でした。リズムについては、もういちど、緊張感と、あと歌いやすさ？みたいなことを伝えてくれたような気がする*9。通訳の方のサポートがとても心強かったです（講義中にも長いフレーズを淀みなく明瞭に訳して伝えてくださって、とてもわかりやすかったです）。ただの一観客なのに、こちらをまっすぐに見据えて、その黒い瞳を生き生きと輝かせて言葉をかけてくださったこと、忘れません。

まとめ

部屋を出たあとに、少し残って本館の美しい建築を堪能しました（聖堂などの禁止エリア以外は節度を守って撮影可）。聖堂にも入らせていただき、ほんの束の間、静かな思索の時間を過ごしてみたりもしました*10。こんな貴重な体験もできたのに、改めて、参加費、安すぎませんか！

教職員の方や学生有志のみなさんの案内もスムーズでわかりやすく、快適かつ不安なく受講し、よい経験をすることができました。大井先生のお話*11ももっと聞きたいと思いました。勉強、したいです…。

改めてリーヴァイさんのお話の内容を振り返ると、「愛（Liebe）」という言葉がたくさん出てきたことに気づきます。その背景にあるものは、自分と違うものを受容し、さまざまな文化に尊敬を抱き続けることなのだと思います。それが自然とコスモポリタンという自己認識を導いているのでしょう。島国に暮らしているとなかなか意識しにくい面もあるけれど、リーヴァイさんの地球規模の視座に触れて、そうだ自分もコスモポリタンになれるのだ、と捉え直すことができました。音楽を起点に、このようなことを考えることができて幸運でした。今日のお話をもとに、サインしていただいた本書をじっくりひもときたいと思います。Danke schön❣️

久しぶりに連れ歩いた閣下くま🧸

本書についてくわしくはこちらから👇*12

• 作者:カール・ホーエンローエ,シルヴェスター・リーヴァイ
• マガジンハウス

Amazon

今年も「Songwriters' SHOWCASE」に立ち会うことができました。当日ステージで語られた作品紹介＋配布資料を参考にしつつ、12作品について簡単に感想を残しておきます。これから綴ろうとする文章のクオリティはさておき、私はこの企画に対しては絶対に何かしらの“反応”が必要だと信じています。なので今年も本気で書きます（だれも頼んでないけど）。

なお、去年は号泣しすぎて人間の出がらしになってたんですけど、今年は頭をフル回転させながら観ていたのでCPUが焦げました。*1

※2024年12月と2026年1月の実施でややこしいのだけど、プログラムの表紙には「2025」とあるし事業自体は2025年度であろうと解釈し、本記事では開き直って「去年」「今年」と呼称します。

• レポ＆感想
  • イントロダクション
  • 1．「私は竜巻（난 태풍이야）」“I Am the Storm”〜『カタリーナ』より🇰🇷
  • 2. 「僕、ゴジラ」“I, Godzilla”〜『僕、ゴジラ』より🇬🇧
  • 3．「今日、私は」“Today I Am”〜『少女の作り方』より🇺🇸
  • 4．「こんな私じゃなかったら」“If I Weren't Who I Am”〜『When Tango Ends』より🇯🇵
  • 5．「いつもは私が」“Usually I'm the One”〜『ギルガメッシュ＆ザ・モスキート』より🇺🇸
  • 6．「ベストと言っていい（이보다 더 좋을 순）」“Couldn't Be Better”〜『ゴースト・ノートより』より🇰🇷
  • 7．「トゥー」“Two”〜『イン・クレイ』より🇬🇧
  • 8．「羊皮紙に刻まれた宇宙」“The Universe Inscribed upon Parchment”〜『マインツのヴィルヘルム』より🇯🇵
  • 9．「ジュヌの世界（준우의 세계）」“Inside Jun-Woo's Bubble”〜『君と友達になるための完璧な計画』より🇰🇷
  • 10．「窓際の席」“A Window Seat”〜『聖セバスチャン』より🇺🇸
  • 11．「空っぽのまま走る」“Running On Empty”〜『メイフライズ』より🇬🇧
  • 12．「物語を生きる」“Living Throgh a Story”〜『エマはまだあの夜にいる』より🇯🇵
• 今年の作品を振り返って

レポ＆感想

イントロダクション

昨年はn2nのセットを活かした演出でしたが、今回は大きな額縁がセンター奥にしつらえられており、その中に張られた幕にタイトルが投影されています。下手には階段とちょっとしたバルコニーのようなステージが。開演を前に、上手・下手の隅に用意された椅子にキャストのみなさんがゆっくりと集まり始めます。これは昨年と同様。

そして登場する井上芳雄さん。ダークグリーンのスーツに薄手の黒タートル、黒のシューズを合わせ、胸元には黒いポケットチーフ（白い柄がアクセント）とブローチ。すらりとした体躯がまぶしく、今年もものすごく脚が長かったです。

福岡タワーのごたる（1年ぶり2回目／壁面緑化ver）。

企画の趣旨を説明し、2年目でスタッフも気合が入っているということで今夜のためだけにセットが組まれたことを説明。「あ、でもこの額縁はYuichiro and friendsから借りてきました。そんな予算あるわけないですからね」でひと笑い。「何事も2回目が一番むずかしいですからね。3回目があるかどうかは今夜の演者と観客にかかってるので」と何故か我々にも圧をかけるのでした*2。

1．「私は竜巻（난 태풍이야）」“I Am the Storm”〜『カタリーナ』より🇰🇷

🖊️Hanbit Jeong／🎼Jimin Byeon／🎤Lumina

クリエーターのチャン・ハンピッさんとビョン・ジミンさんの趣向をこらしたプレゼン*3の後、2人が「竜巻だ、逃げろ〜！」とはけていき、曲が始まります。主人公のカタリーナを演じたのは赤いワンピースをまとったルミーナさん。シェイクスピア「じゃじゃ馬ならし」をアレンジした本作で、せっかくの求婚者が現れたのだからなんとか嫁がせたい父親（バプティスタ）とカタリーナがやりあう場面でした。「じゃじゃ馬ならし」って現代では「ハァ？？」っていうあらすじだと思うんだけど、ルミーナさんも歌い出す前から「ハァ？？」って顔を作ってた。自分をモノとして扱い、さらに適当な男に押し付けることを「宿題」というなんて、あり得ないですよね。その意思を込め、ロックサウンドにのせて進むべき道を歌うルミーナさん。階段に登って歌い上げるラストの「♪そう、竜巻ーーーー」が圧巻でした。これがビームってやつ…！

2. 「僕、ゴジラ」“I, Godzilla”〜『僕、ゴジラ』より🇬🇧

🖊️🎼Alexander Morris／🎤Julian

脚本・作詞・作曲を担当されたアレクサンダー・モリスさんは素敵なスーツをお召しで、芳雄さんが「Nice Suits!!」と褒めていました*4。キラキラと目を輝かせてプレゼンテーションされるのが印象的。ゴジラを始めとする怪獣映画のオマージュがたくさん散りばめられているそうで、「もし東宝で上演するんだったら、権利関係めっちゃ早いと思います」と芳雄さんが太鼓判（？）を押していました。

英語での歌唱を披露したのは、アメリカでの活躍を経て軸足を日本に移されたジュリアンさん。昨夏、TdVのヘルちゃん🩲でたくさん拝見しました☺️やっぱりかっこいいなぁ。歌詞を覚えきってなくて緊張すると語りますが、それもそのはず、なかなか長さのあるナンバーでした（資料に印刷された歌詞の級数めっちゃ小さい）。冒頭、背景に真っ赤なライトが光り、スツールにうつむきがちに腰掛けたジュリアンさんの鍛え抜かれたシルエットが、一瞬ゴジラを彷彿させたのは気のせいでしょうか。ベースのシンコペーションが印象的な力強い曲調で、自分自身と対話を重ね、痛みを克服し立ち上がろうとする、自己解放のナンバーでした。

3．「今日、私は」“Today I Am”〜『少女の作り方』より🇺🇸

🖊️Laura Barati／🎼TJ Rubin／🎤Sylvia Grab, Marika Dandoy

完璧な少女“The Young Girl”を作り上げる研究所*5で極秘に育てられたヒナ（ダンドイ舞莉花）が、ルームメイトを募集するファイラ（シルビア・グラブ）のメッセージに呼応し、外の世界（Real World）で生きてみようと決意するWish Song（こちらも英語歌唱です）。作曲を手掛けたTJルビンさんはミュージカルとオペラの境界でクリエイションに取り組まれているそうで、その説明を聞いたダンドイさんとシルビアさんが「だからこんなに難しいんだ…！」と顔を見合わせて納得していました。譜面を受け取ったダンドイさんは、開いてみて思わずいっぺん閉じたそうです笑。ダンドイさんに「日本語に訳すと『少女』になるけれど、英語ではYoung Girlで（ヒナは）20歳なんですよ」と説明された芳雄さんが「年齢なんて関係ない！役者は何にでもなれるんだ！」と応じると、シルビアさんが「顔を見て言ってほしかったわ」とあうんの呼吸でツッコミを入れていました。

オペラっぽい曲調なのかな？と思いきや、実際はブリリアントなポップスの響きに彩られていて意外でした（なんかちょっとボサノバっぽい箇所もあったような…うろ覚え）。研究所の生活を説明する軽快な導入を経て、後半から、オンラインでルームメイトを探すファイラが加わるのですが「♪メッセージして確かめよう お互い人間かどうかと現実世界でうまく暮らせるかを！（歌唱は英語）」のところは、ヒナは本当の人間（real human）なのかな？とドキッとさせられました。

このThe Young Girlがどのような方向性で錬成されているかは、現実世界（Real world）で若い女性（Young Girl）がどのような役割を求められているかを思い出せば、ある程度想像することができるでしょう。ファイラとのシスターフッドを予感させる、でも結末はどうなるのだろうと一抹の不安も感じさせるナンバーでした。

4．「こんな私じゃなかったら」“If I Weren't Who I Am”〜『When Tango Ends』より🇯🇵

🖊️Hinako Tagai／🎼Miyako Matsuoka／🎤Sora Kazuki

この曲、めっっちゃ刺さった…。

互日向子さんが脚本・作詞、松岡美弥子さんが作曲を手掛けた『When Tango Ends』より。1942年のブエノスアイレスを舞台に、両親の仇・ホセへの復讐を誓い殺し屋として暗躍するカミラ（和希そら）が、ホセの娘・エレナと惹かれ合った末に離別を決意する悲しいナンバーです。カミラは復讐のために男装してエレナに近づいており、この設定には芳雄さんも「得意そうですね？？」と興味津々。そらぴ（と呼ばせていただきます、SIXぶり！）も曲調について「懐かしい感じ」だと応じ、宝塚っぽい感じがするとのこと（客席の奥を指して「あちらのほう」って言ってました）。

「わかってるわ、そんなこと。言われなくたって、わかってる。」の語りから曲が始まると、タンゴ風のメロディーにのせた哀切な歌唱にあっという間に引き込まれました。これ、宝塚でやったことあったんじゃないですか？？ないの？？

信仰のタブーに抗えない絶望と愛する人を騙していた罪悪感という二重の葛藤。それは悲しいことに自己否定に向かいます（だから、タイトルが「こんな私じゃなかったら」なんだと思う）。湿度をまとった低い声で寂寥感と哀愁を漂わせる“そらカミラ”、こんなのみんな好きに決まってる…！テーマが重いからこのノリで消費しないようにと自戒しつつ、でもエンタメとして最高でした…。お衣装も、タイトのミニスカートにサッシュベルト＋チュールの裾の飾りがついているような構築的なもので、今思ったけど少しだけヨルさんっぽさもあるんだなぁ。

日本語歌唱だったので歌詞にも注目しました。レトリックの鍵になっているのは、おそらくカミラはずっと愛するエレナのことを歌っているのだけど、その人称代名詞が「あなた」だったり「彼女」だったりすることです。これは心の距離が揺れ動いているからなのかなと思います（本当は別れたくない）。そしてラスサビでは「あの子」になるんです。「♪あの子のためにさよならを／あの子のためよ／あの子のためなの」と畳み掛けて「♪ああさよなら」と結ぶので、ここではもう背中を見送るくらいの心の距離があるわけです。そしてカミラにとってエレナは同年代か年下であろうという関係性も想起されます。面白いのは、併記された英語の歌詞では「彼女」と「あの子」はどちらも“her”になっていること。つまり、日本語だから表現できた機微なのだと思います。うーん、長く書いてしまったけど本当に素晴らしい。すぐにでも上演をお願いしますね！！！（どうしてもエレナ役には元娘役さんが合うような気がしてしまう）

5．「いつもは私が」“Usually I'm the One”〜『ギルガメッシュ＆ザ・モスキート』より🇺🇸

🖊️Sam Chanse／🎼Bob Kelly／🎤sara, Bob Kelly

これは本当に悲しくて泣いてしまった1曲。トニー（sara）とカミル（ボブ・ケリー）夫妻のすれ違いを描いた繊細なナンバーでした。芳雄さんがこの曲の背景を、トニーが異常妊娠をしていることがわかり…と説明したとき、客席から「あぁ…」と悲痛なため息が漏れました。本当にシビアな、シリアスな設定です。作曲を担当されたボブさんがキーボードを弾き語り、saraさんが中央の段に腰掛けて遠くを見ているミザンスは、物理的な距離に加えて決して視線が交わらないことを示しています。それぞれがバイオ研究者／古典学の教授というインテリジェントな夫婦は、これまではキャリアに挫折しても社会との摩擦に傷ついても、2人で話し合いながら乗り越えてきました。それなのに、最も大切なことが話せない。「これまで乗り越えてきたこと」が列挙されるからこそ、単に仲良しというだけじゃない、深い相互理解に基づくパートナーシップだったことがわかり、その破綻の悲劇性が強調されます。少しだけ自分に置き換えて考えてしまい、とっ…ても悲しかったです。パートナーシップの失敗といえば私の中ではエリザのシシィとフランツなのですが、本作はその普遍的なテーマをリアルかつモダンに研ぎ澄ませたものなのだと思います。saraさんの透明感がありつつ抑制的な歌声がナンバーによく合っていました（悲しかった…←リプライズ）。

6．「ベストと言っていい（이보다 더 좋을 순）」“Couldn't Be Better”〜『ゴースト・ノートより』より🇰🇷

🖊️Seyooh Oh／🎼Yesseul Hwang／🎤Misato Higashijima, Kento Yamada

登録者10万人のYouTuber・バダ（山田健登）と、彼に取り付こうとする幽霊・チャンイ（東島京）。生前はドラムが得意だったと思われるチャンイが、手こずっているバダにアドバイスする場面からスタートし、2人の心が次第に共鳴していく様子が高揚する音楽にのせて描かれます。バダは華やかな表の顔を持ちつつ本来は内向的で、それは表情などからちゃんと伝わってきました。一方のチャンイは陽のパワーをほとばしらせてバダをエンパワメントしていきます。死んじゃってるなんて信じられない！京くんは歌い終えた後、芳雄さんにも「こういう（明るい）性格なの？」って聞かれていました…笑。

この曲のラストにバダは“予選通過”の知らせを受けており、ドラムのコンテストなのかなぁ、プログラムの情報とあわせて読み解くと、2人でコンテストに挑戦するストーリーなのかもしれません。だとすると、待っているのは切ない結末なのかなぁ…。チャンイの魂はステージにどんな輝きを残すのか、バダはどんな成長を遂げるのか、想像が膨らみます。

※全然関係ないけど、私は昨日Endless SHOCKの上映を初めて観て、“板の上で渾然一体となった生と死”についてぐるぐる考えていたところでした（実は昨夜の時点で脳みそがキャパオーバーしてた）。

7．「トゥー」“Two”〜『イン・クレイ』より🇬🇧

🖊️Rebecca Simmonds／🎼Jack Miles／🎤Lumina

実在した陶芸家マリー・カザンの人生を描く“ひとりミュージカル”『イン・クレイ』より。芳雄さんとルミーナさんが「1人で歌うって大変だよね💦」と演者の視点で共感しあっていました。壊れたものに美を見出すというテーマがあるそうで、それは日本の「金継ぎ」にも通じるのでは、という紹介が印象的でした。確かにこれも陶芸の文脈ですね。

序盤の楽曲でマリーが13歳の頃の場面。ルミーナさんが「これから13歳になります」と宣言した通り、可愛らしさと大人っぽさが同居する絶妙な“ローティーンっぽさ”が見事でした。ヘンリエッタ（ヘティ）との出会いを述懐するマリー。配布資料には「友情を深めていく様子」と説明されていましたが、歌詞の意味（英語）とルミーナさんの迫真の歌声からは、「友情」という言葉では割り切れない、もっと熱のこもった何かを感じました。でも特に名前をつけてラベリングしなくてもいいのだとも思います。

プログラムの作品紹介では「夫が一部彼女の作品を自分のものとして発表して名声を得」ていたことが示されており、日本語のWikiがあったので覗いてみると「より有名な画家、ジャン=シャルル・カザンの配偶者であった。」と説明があったので閉口しました…。1924年に79歳で没した彼女の人生が、本作でどのように語られるのか興味をそそられます。

8．「羊皮紙に刻まれた宇宙」“The Universe Inscribed upon Parchment”〜『マインツのヴィルヘルム』より🇯🇵

🖊️Yo Namiki／🎼Shinichiro Kogure／🎤Yoshio Inoue

俳優として活躍される木暮真一郎さんと、作家の並木陽さんのタッグ*6、そして歌唱担当は我らが井上芳雄！！ものすごく楽しみにしていました。

司会をバトンタッチしたシルビアさんとアッキーさんが、複雑なあらすじを紹介します（芳雄さんはいったん上手袖へ）。舞台は10世紀ドイツの東フランク王国。芳雄さん演じるヴィルヘルムは、国王オットーとスラヴ人女性の間に生まれた少年で（聞き間違いかもしれないけれど「私生児」と表現されていたかも）、父の道具としてキリスト教の聖職者になることを強いられるなか、母の教えであるスラヴの神話を羊皮紙に書き残して守ろうとします。芳雄さんご自身の内面的なものを想像すると、コンテクストが複雑すぎて卒倒しそう。とにかく、葛藤のなか異端に踏み出す決意を歌うナンバーです。

中世ヨーロッパの宗教的な対立が背景にあるのなら、どれだけ重厚な展開が待っているのだろうと思ったのだけど、切なさを含んだポップスが胸を打つではないですか。ちょっとラテンっぽいギターで始まり、重低音が印象的な本編へ。いやこれ楽曲だけなら本当に今をときめくボーイズグループの持ち歌と言われても信じます！！並木さんご自身も木暮さんの音楽性によって「新しい引き出しが開いた」と語っておられましたが、なるほどこのテーマと音楽のかけあわせの妙こそが本作の強い魅力の1つなのかもしれません。

そして芳雄ヴィルヘルムはというと、段に腰掛けて少し背中を丸めた姿は、控えめな性格の青年を思わせます。そう、昨年は芳雄Aの第一声で「人生の疲れを帯びた中年以降の男性」だと感じ、今年は芳雄ヴィルヘルムの第一声で「少し臆病そうな若者」だと感じ、これは作品の全容がわからないショーケースならではの感覚で、正しいかどうかはさておきやはりワクワクしますね。

私は不勉強だけれど、このナンバーからは、キリスト教に帰依する当時の青年にとって、異端とは恐怖なのだということが想像されました。それを打ち破り、ペンを武器にして母の故郷を守ろうとする壮絶な決意表明。最後は階段を登って上階へ。逆光の中から、圧巻のロングトーンが降り注ぎます（この演出には少し宗教的ニュアンスが感じられました）。すごかった…。あぁ〜…12/29で確信していたけれど、芳雄さん、完全復活です（号泣）。

9．「ジュヌの世界（준우의 세계）」“Inside Jun-Woo's Bubble”〜『君と友達になるための完璧な計画』より🇰🇷

🖊️Soomin Kim／🎼Chanmi Kim／🎤Woo Hyuk Choi

自閉スペクトラム症*7を抱える高校生・ジュヌの内面を描く作品。韓国で活躍中で、日本ではミス・サイゴンの出演を控えるチェ・ウヒョクさんが歌唱しました。ウヒョクさんはとても日本語が堪能で、ほぼ通訳を介さず芳雄さんと会話されていました。「今は緊張しているので…」と謙遜するも「今のところ完璧です」と芳雄さん*8。緊張といえば芳雄さん、このMCあたりで「歌い終わったらこっちのもんだ」とか言ってたな、やはり歌を控えていると緊張するものなのね。

冒頭では、科学室に閉じこもったジュヌが、増幅されるドアの開閉音や他人の囁き声、チャイムなどの音に苦しめられる様子が描かれます（聴覚過敏の表現*9）。「ジュヌの世界」という邦題ですが、イントロを聞くと“Inside Jun-Woo's Bubble（ジュヌのバブルの内側で）”という原題なのがうなずけます。歌も素晴らしかったですが、繊細な表情のお芝居がリアルでした。

10．「窓際の席」“A Window Seat”〜『聖セバスチャン』より🇺🇸

🖊️Sean MacCabe／🎼Jinhee Kim／🎤Misato Higashijima, Julian

カナダの田舎町のシェルターで暮らすジェイミー（東島京）が、恵まれた階級のセバスチャン（ジュリアン）と飛行機を見上げて語らい、世界への憧れを歌うナンバー。英語での快活な会話劇から始まり、海外ドラマを観ているような臨場感と若いパワーをほとばしらせる2人の歌に引き込まれました。

配布資料の楽曲紹介は非常にあっさりしていたものの、プログラムの作品紹介を読んでその複雑さについて考え込んでしまいました。タイトルの通り本作もキリスト教の信仰を背景に持ち、そこにクィアネスが交わってくるというのです。この2つについてジュリアンさんが真剣な表情で「どうやってcoexistanceすればいいのか…」と言葉を探し、芳雄さんが「ともに存在するって意味ですかね」と引き取ります。

本作の舞台はカナダですが、クリエイター陣（ショーン・マッケイブ／キム・ジンヒ）はアメリカを拠点にしているので、手近にあったアメリカ史をテーマにした本を紐解いてみました（森本あんり『キリスト教でたどるアメリカ史』,角川ソフィア文庫,2019）。それによると、アメリカの教会で同性愛*10について議論され始めたのは1980年代とのこと。現代では教派によって対応はいろいろで複雑のようです。カミラがエレナとの別れを決意した『When Tango Ends』とは時代が異なるけれど（国も）、このテーマが現代社会でどのように考えられているのか、ジュリアンさんの投げかけ*11で想像するきっかけになりました。

同性愛をめぐる意見は、現代人が聖書の文言をどのように解釈すべきかという釈義上の難問を含んでおり、その解釈次第では広く人々を政治的に分断しかねない。しかし、最近の世論調査によれば、三〇歳以前の若者は、政治や宗教に関する立場の如何にかかわらず、大半が同性愛を多様性の一表現として容認する傾向にある。

（森本あんり『キリスト教でたどるアメリカ史』,角川ソフィア文庫,2019）

11．「空っぽのまま走る」“Running On Empty”〜『メイフライズ』より🇬🇧

🖊️🎼Gus Gowland／🎤Sylvia Grab

『メイフライズ』は、カゲロウ（メイフライ）の一生になぞらえて、現代の恋愛の流れを描くストーリー。披露された「空っぽのまま走る」はメイ（シルビア・グラブ）がオンラインでやり取りを続けてきてまだ会ったことのない「フライ」を思い、自問自答するナンバーです。シルビアさんの歌唱は2曲目だけど、よく考えたらどっちもオンラインでやり取りしている役で面白いですね。

本作で興味深いのは、「メイ」と「フライ」という仮の名前をもつ2人の登場人物は、性別とその組み合わせが決まっていないということ。とてもとても現代的！！ガス・ガウランドさんが脚本・作詞・作曲をすべて手掛けた本作は、2023年にはヨーク・シアター・ロイヤルで初演を果たし、今年（2026年）にはウェストエンドでの公演が決まっているのだそう。遠い世界の話でくらくらしちゃうけど日本でも2人ミュージカルは実績がたくさんあるし、上演が叶ってほしいものです。

一定の緊張感がはりつめるなか、寂しさや恋しさが複雑に描き込まれたシルビアさんの歌唱。息を呑んで耳を傾けました。昨年の「Caledonian Sleeper」も素晴らしかったけれど、このナンバーで思い出されたのは「東京ローズ」（2023）のクライマックスといえるナンバー「集中業火の中で（Crossfire）」でした。

このナンバーの後、芳雄さんが全体を少し総括して「昨年は声高に歌い上げる曲が多かったけど、今年は心のひだに寄り添うような、繊細なナンバーが多い」「世相を反映するというか、世界がそういう気持ちなのかなと思いました」と述べていました（※超ニュアンスです）

York Theatre Royal Official（2023）↓

youtu.be

12．「物語を生きる」“Living Throgh a Story”〜『エマはまだあの夜にいる』より🇯🇵

🖊️Mizuka Motoya／🎼Mari Nishide／🎤Akinori Nakagawa,sara

日本のクリエイター、元谷瑞香さん（脚本・作詞）と西出真理さん（作曲）が手掛けた作品です。満を持してアッキーさんが登場、そしてsaraさんが再登場。2人は初コラボとのことで、saraさんは昨日のリハの後「興奮して電車に乗れなくて。日比谷をグルグルグルグル歩いてました」と告白し、芳雄さんに「どうやって帰ったんですか」と突っ込まれていました。そしてアッキーさんが芳雄さんとの長い付き合いをsaraさんにニコニコ説明するくだりも可愛かったです。そして照れ隠しなのか、謎にカーテシー（本日2回目）を披露する芳雄氏…。

そして本ナンバーでも、saraさん演じる少女・エマは死んじゃっているらしいんですよ…！板の上で渾然一体となる生と死！！（本日2回目）（キャパオーバー）

死んでいるという設定は観客に伝えてしまっていいのか芳雄さんがsaraさんに確認してOKとのことだったのだけど、エマ本人は気づいていないんだそう。プログラムの作品紹介によると1940年代のアメリカが舞台で「ふたつの大戦期を軸に」ということは、エマは第一次世界大戦の時期に亡くなった少女なのかなぁ…。

元天才作家エドガー（中川晃教）と、小説の続きが読みたいとせがむ不思議な少女エマ（sara）のデュエット。6/8拍子（たぶん）のゆったりと明るい曲調が心地よく、saraさんの透明感のある歌声に、アッキーさんの低めの歌声が大人っぽく重なります。もちろんアッキーさんは音域が広いのだと思うけど、ハイトーンボイスのイメージが強いからギャップにやられました…！ラストナンバーということで、くしゃっとさせた白い紙が天井から降り注ぐスペシャル演出も。歌う2人を観ていたいのに、舞い落ちるその軌跡があまりに美しく、つい見とれてしまいました。

クリエイター陣、キャスト陣が整列してのカーテンコール中、ひっかかっていた1枚が、マイクを握る芳雄さんの頭上にひらりひらりと落ちてきました。観客が反応しているのに気づいた芳雄さんがぱしっと手を伸ばしてその白紙を掴んだとき、ああ、今、舞台を観ているんだ、という強烈な実感が込み上げてきたのでした。

今年の作品を振り返って

今年は昨年より上演時間の設定が15分短かったです（結果は約10分押し）

だめだ今年も1万字いってしまった…。

ええと、昨年は「美術・アートという魅力的なテーマ」「女性の声を届けるナンバー」「現代を映す関係性の提示」「各国の豊かなテロワール」に注目しましたが、今年はまず「関係の多様性」を挙げたいと思います。「1.私は竜巻」「3.今日、私は」などにフェミニズム的な文脈があるのは大前提で、「6.ベストと言っていい」のチャンイとバダ、「7.トゥー」のマリーとヘティのような、深い絆で結ばれた関係は、友情という単一のラベリングでは言い表せないような気がしました。「9.ジュヌの世界」ではジュヌが特性をもつゆえに周囲との関係構築に苦しみ、「2.僕、ゴジラ」はソルの独白ですが、背景にはソル、クリッシー、ハンクという3人の込み入った関係があるようです。「5.いつもは私が」に描かれた夫婦の問題もフラジャイルで、最も象徴的だったのは「11.空っぽのまま走る」の“交換可能”な登場人物でしょうか。「12.物語を生きる」は、昔からよく知っている類のロマンチックさが魅力ですが、幽霊との交流（というか共同制作？）という意味では多様性の一側面かもしれません。

一方で、さまざまな時代を舞台にした「信仰と信条のコンフリクト」にも興味を惹かれました。「4.こんな私じゃなかったら」は高いエンタメ性を実現しつつ現代に通じる問題提起を含み、「8.羊皮紙に刻まれた宇宙」は日本人に馴染みがない中世ヨーロッパを舞台していながら2つの神様の間で揺れるアイデンティティの葛藤が手に取るようにわかりました。「10.窓際の席」も、リアルに今の北米社会にある問題を描いているのだと思います。

でもやっぱり全体をまとめると心の“ひだ”をより細やかに見つめるということなのかな。やはり、芳雄さんの総括が言い得ていますね。

＊

今年も細かいトーク内容は省いてお届けしましたが、芳雄さんは今年もずっと面白かったですし、「アンニョンハセヨ」や“Welcome”“Please”を交えるホスピタリティも健在でした*12。

バンドは6人編成で聴き応えがあり*13 、各ナンバーを品よく引き立てる上田一豪さんの演出も素敵でした。ショーケース3回目も絶対にあると信じて、また今日出会えた作品が上演されると信じて、今年も自分なりのペースで劇場に足を運びたいと思います。

ご覧いただきありがとうございました。大急ぎで綴りましたので間違いがあるかもですがどうかご容赦ください。※あとで直すので…

それでは聞いてください、明日、仕事始め！！

写真は左が12日夜、右が13日昼、です。

芳雄さんのファンになって以来の憧れだったミュージカル「ダディ・ロング・レッグズ」を、ついに観劇することができました*1。初日に何があったかについて、ここでは詳細は省きます*2。ジョンと麻緒子さんの挨拶やカテコについてもpostでまとめたのでそちらをご覧ください。本記事では原作を踏まえた作品のファーストインプレッションとともに、やり遂げたキャスト“4人”についての感想を簡単にまとめたいと思います。

• 12月12日（金）夜・初日
  • 井上芳雄〜強さから降りるというジャーヴィスの“強さ”
  • 上白石萌音〜ジルーシャのようなリーダーシップに喝采
• 12月13日（土）昼
  • 坂本真綾〜輝く聡明さと、七色の声でワクワクさせて
  • 佐野眞介〜優しくてちょっと情けない誠実な坊っちゃん
• まとめ：それぞれの思いを大切に、快復を祈れたら

＊構成の都合上、ジャーヴィス→ジルーシャ→ジルーシャ→ジャーヴィスの順で書きます。

12月12日（金）夜・初日

年末進行の季節ですが、空気を読まず17時に会社を出て日比谷へ。後方の自席に向かおうとした瞬間、目の前に客席にジョンと麻緒子さんがいらっしゃるのに気づき、思わず笑みがこぼれてしまったのだけど、ジョンがニコッと返してくれたのがとても嬉しかった。

井上芳雄〜強さから降りるというジャーヴィスの“強さ”

セットの一番奥にあるジャーヴィスの書斎。後ろ姿で手紙を読む所作の美しさに惚れ惚れとしていたのだけど、その手紙を読み上げる第一声で異変に気づきました。でも歌は歌えているんです。ジルーシャの歌に高音域で飛び込むハモリ（「他の子のように」で突然ジルーシャの3度上G♭でハモる「♪おしゃれな靴」「♪他の子」など）やメゾピアノでの1オクターブの跳躍（「いつ会おう？」における「♪ジルー↑シャ〜」）は絶対に着地する、何があっても。1幕、2幕ともにナンバーを重ねていくごとに声が伸びていき、芳雄さんの声になっていく。自分の喉を知り尽くし、鍛錬を続けてきた人の確かな技術がそこにありました。何よりジャーヴィスとしてしっかりと感情が乗り続けていて、私はきちんと、ジャーヴィー坊っちゃんとの出会いを果たすことができました。

本作で最も重要なジャーヴィスのソロ、「チャリティー」。私は「裏切らない芳雄」の円盤（2021）で初めて知り、再演が決まったときから楽しみにしていました。決して大きな声ではないけれど、つぶやくように歌い始めた芳雄さん。まるで「チャリティー」という言葉を始めて知ったかのような驚嘆をベースに、それを噛み締め、思索を巡らせ、歌声に丁寧に乗せていきます。そう、芳雄さんって、歌のなかで驚嘆がもたらす深い感動を示すのがとてもうまいですよね。その驚嘆をもたらす存在は、だいたいにおいて「愛」なのです。

いよいよ結末に向けて原作に元づく“書簡体”を離れたときに、2人の関係性は大きく変動します。原作のダディ/ジャーヴィスとジルーシャの間にあるパターナリズム（父権主義）に基づく上下関係を、ジョンの手腕はまさに魔法のようにあざやかに無効化してしまいました。まったく同じ地平で向かい合い、笑いも起こるようなテンポのよい掛け合いのなかで、対等に魂を通わせてゆく芳雄ジャーヴィスと萌音ジルーシャ。年齢も社会的地位も取っ払って1人の人間として彼女の愛を求める芝居は、まさに井上芳雄の真骨頂でした（だからジョンの演出で出会う芳雄さんが大好きなんだと再確認）。萌音ジルーシャに激詰めされてしょげている様子はその日観てきたものとも重なって、切なさがありつつも愛おしかったです。あと、こういうときに座り方が内股になるのがチャーミングで大好き（cf.「ベートーヴェン」の花火のシーンの芳雄ルートヴィヒ）。このあいだまで黄泉の帝王だったって本当ですか…？？？

私が観たものは本来のジャーヴィー坊っちゃんではなかった、のかもしれないけれど、彼がすべてをさらけ出し、強さから降りる“強さ”を示したことを、この夜の芳雄さんは静かに教えてくれたように思います。

上白石萌音〜ジルーシャのようなリーダーシップに喝采

もう、萌音ちゃんへの感謝が止まりません。この夜、ステージと客席をぐいぐいと牽引していたのは、間違いなく萌音ジルーシャでした。北極星の光のように私たちを導いてくれました。萌音ちゃんのクリアで温かな歌声にふれるだけで、親しみを通り越して安心感すら感じます。私は原作を読んでなぜか序盤から変なスイッチが入ってじゃぶじゃぶ泣くことになったのだけど、1曲目の「一番年上のみなし児」を歌う萌音ジルーシャは、私のそのスイッチを確実に押してくれました。

何が起ころうとも、いま私たちが目の当たりにしているのは「よしもね」だから、という信頼感。どちらかというと萌音ジルーシャが芳雄ジャーヴィスを“とっちめる”ような結末のやり取りも息がぴったりで軽妙で、なんといっても「続けて？？？？？」が最高すぎ。ジルーシャは大学で充実した時間を過ごし、輝かしい成績を修め、自立した女性として歩き出しますが、この日、上白石萌音という俳優が見せたリーダーシップは、まさに結末におけるジルーシャ像を思わせました。また、支え合って舞台を務め上げた芳雄さんと萌音ちゃんは、「助ける側／助けられる側」を超えて対等になったジャーヴィスとジルーシャをそのまま体現しているようでもありました。

カテコの挨拶をテキパキと仕切り、「今日のダディも大好きでした」と笑顔で伝えてくれた萌音ちゃん。とても救われました。本当にありがとう💌

12月13日（土）昼

寝付けなかった上に、早く目覚めてしまいました。東宝のあの白いアイコンのアカウントが動きませんように…と祈っていたのもの、私はどこかで覚悟はしていたのだと思います（だって昨日の声を聞いているから…）。でも幕を上げるということ、そしてジャーヴィスを佐野眞介さんが代演される、という知らせには驚きました。今日のチケットを持っていた人の事情や気持ちはそれぞれ大事にされるべきだけど、私自身は見届けようと心に決めて大急ぎで芳雄さんと萌音ちゃん（※夜公演）にお手紙を書き、日比谷に向かいました。冒頭、ジョンと麻緒子さんが思いがけず登壇されました（内容は別で上げたので割愛）。最初から涙腺がゆるゆるになってしまいました。

坂本真綾〜輝く聡明さと、七色の声でワクワクさせて

オリジナルキャストの真綾さん、とても楽しみにしていました！涼やかで明るい歌声に、一気に心が洗われるよう。冒頭の一人芝居を見ていると、リペット院長のくだりで「あれ？？？」っていう不思議な気持ちになりました。それは、あまりにもおばあさんの声がするので、目の前で口を動かしている真綾ジルーシャじゃなくて別のところからアニメの声が聞こえてくるみたいなんです…。

……？

あっ………

この方は声優の坂本真綾さんなんだった。

声優さんならではの“声の七変化”に私はすっかり夢中になり、なかでも私をくびったけにしたのがジュリア・ペンドルトン（CV：坂本真綾）です。これは、お金持ちの同級生でジャーヴィスの姪にあたるジュリアの口調をジルーシャが真似ているってだけなのですが、私は最初に出てきた「な〜んにもしなくたって、天国にいけちゃう〜〜」でツボってしまい、その後、“彼女”が登場するたびにツボって肩を震わせて笑っていました（髪の毛をいじる仕草含めて最高、私センターにいて多分ご本人にバレたくらいウケてました）。真綾さんが演じるジルーシャが演じるジュリアのファンになってしまったんだけど、どうしたらいいですか😂

その聡明さ、感受性の豊かさによってジャーヴィスの心をとらえたジルーシャという少女。萌音ジルーシャがクリエイティブ（creative）だとすれば、真綾ジルーシャはセンシブル（sensible）。良識を特に感じさせるジルーシャでした。ジャーヴィスに恋仲を疑われたジミーのことを「まだ大人でもないし、これからもならないと思う」と断じることにすごく説得力がありました。

佐野眞介〜優しくてちょっと情けない誠実な坊っちゃん

代役のお知らせにはしっかりと写真入りでプロフィールが示してあり、芳雄さんのコメントで、信頼を寄せられている方だということがよくわかりました。一も二もなく観に行くことを決めました。初日の私もそうでしたが、「これからあしながおじさんに会う！」と念じながらニューヨークに向かうジルーシャの気持ちでした。

結論から言うと、佐野眞介さんのジャーヴィスは、心の底から素晴らしかったです。何もほころびも不足もない、フル規格のジャーヴィスでした。観に行って本当によかった！！

稽古場代役をされていたとはいえ、今日に向けてのお稽古はできたのだろうか、いったいどうやって「出ずっぱり」の主役を演じるのだろう、と案じていましたが、そんなのは杞憂でした。

演出面の工夫を感じたのは、書斎にいるジャーヴィスが基本的に黒い大判の手帳をずっと手にしていたこと。手紙を読むという形式を活かしたマジックでした。とはいえもちろんずっと手帳が手放せなかったわけではありません。それは書斎で「ダディ・ロング・レッグズ」または「ミスター・スミス」として過ごす間だけのこと。ジルーシャに「ジャーヴィス」として会いに行く、つまり舞台の前方に出ていくときは規定通りの持ち物（ステッキやチョコレートの箱）だけを手に、まったく何も見ずに、当たり前のように表情豊かにジャーヴィスを演じていきます。箱を積み上げてスカイヒルに登頂する複雑なステージングも真綾ジルーシャと難なくやり遂げ、本作におけるダンスナンバーと言ってもよい2幕冒頭の「マイ・マンハッタン」は躍動感たっぷりで、やっとこの曲本来の、心躍る体験を得ることができました（2幕冒頭、前夜はちょっと心情的にそれどころじゃなかったので…）。

歌唱も完璧のひとことです。芳雄さんの感想のところで書いた突然の高音でのハモリやオクターブの跳躍もパーフェクト（改めてポール・ゴードン、難しい譜面を書くよね…）。興味深かったのは、少しだけ“芳雄さんみ”を感じさせる歌だったことです。これは他の作品での佐野さんの演技や歌をまだ拝見したことがないので勘でしかないのだけど…。具体的には、深いビブラートの響きは佐野さんご本人由来で、ア行の音の明るい響きなどには、芳雄さんを彷彿させるものがあったのです。こういうとき「似ている」ということは適切ではないのかもしれないけれど、少なくとも“Wキャストのもう1人を観ている”のとも異なる、すごく不思議な感覚でした。

芳雄ジャーヴィスよりさらに落ち着いた大人の雰囲気をまとって登場した佐野ジャーヴィスは、ジルーシャの存在が大きくなるに連れてどんどんペースを乱されて、嫉妬という感情に振り回され、アイデンティティの自問自答に至る様子がドラマチックでした。最後の夏の休暇の行き先をめぐって2人が手紙で“口喧嘩”する名シーンでは、真綾ジルーシャに対して完全に“劣勢”でかわいかったです😂誠実で優しいのにちょっと不器用で情けない、困った表情に引き込まれます。助けたくなっちゃう！

そして「チャリティー」へ。ジルーシャによって目を見開かれた1人の人間として、真摯に歌い上げていく佐野ジャーヴィス。私、今日になって、ああ、これはフォルテの曲だったのだと知ることになりました。そうか「歌い上げる」曲に決まっています、これは…。この素敵かつ重要なナンバーを見事に具現化してくださったことに感謝の気持ちでいっぱいです。

まとめ：それぞれの思いを大切に、快復を祈れたら

これを書き終えようとするところで、芳雄さんの休演の延長が発表されました。カテコの真綾さんと佐野さんのトーンからは、そうかもな…と感じていたのも事実です。私は綺麗ごとを言っているように見えるかもしれないけどそれは昨夜のうちに昨夜の落胆をしっかり文章化してコーピングしたからです。チケ難の演目で、本当はファンならば貴重な回がそうなったら悲しいに決まっているし、それぞれの事情や気持ち、飲み込めない思いは大事にされるべきです。でもこの記事の、特に佐野さんに関する箇所を読んで、代役期間の公演に興味をもってくれる方が1人でもいらっしゃると嬉しいです（私たち、真綾さんに「芳雄さん以外がジャーヴィスを演じたのを目撃した初めての人類」って言われました！）

12日、13日と幕を上げて公演をつないだ井上芳雄、上白石萌音、佐野眞介、坂本真綾の4名のキャストに、まずは心からの拍手とねぎらいを送りたいと思います。「ダディ・ロング・レッグズ」という素敵な作品に出会えて改めてとても嬉しいです。すでに手元には過去の公演のCDやDVD、先週実家から発掘してきた古い訳から近年の新潮文庫、そして麻緒子さん訳の新刊まで「あしながおじさん」が揃っています。この2日でもらった「幸せの秘密」を胸に、芳雄さんの1日も早い快復とカンパニー全員の無事を祈りつつ、しばらくの間、ジルーシャのように楽しい探求の時間を過ごそうと思います。

いろいろな気持ちの中、ご覧いただきありがとうございました🙏