先日、ずっと教えていただいていた先生がレッスン再開され、もちろんほぼ一番で受講しました。
久しぶりというのもあって、この先生のレッスンについて考えてみると、他の先生と違う点が多くありました。
まず、「励まし」のような「甘い評価」がないこと。シニアだからと言って、社交辞令とすぐわかるような甘い評価はしません。評価するのは、注意点を修正して向上が見られた時だけです。
その曲のメインコンセプトの説明がある。（例えばワルツは円舞曲。くるくる回りながら踊るイメージが曲で表現されていないとといけない。それを音で表現するのです。）ちなみに、そのワルツは苦手です。目が回る(笑)。
次に、音、リズム、強弱の間違いに厳しい。これはよく聞いていないと分からないはずですから、集中して聞いている。
最後に、指の使い方、手の形、関節の使い方の指導が細かく分かりやすい。
昨日も、曲の冒頭の左手の分散和音（わずか１小節ですが、頻出する和音のパターンで、この曲のキーフレーズと言う感じの和音）の練習と、和音でメロディーを際立たせるための手指の形、動かし方の練習に時間が割かれました。
それができると、曲全体の質が上がると言っても過言ではないかもしれません。聴いている人にとっては心地よくメロディーが耳に入ってくるのですから。
…というように、細かく、たぶん（私はそう思わないけど）少し厳しめの指導です。
私は根がストイックなので、（Mかなあ(笑)）相性いいのかもしれません。
でも、これ、なぜかな？なぜ、そこまで？何が目標？
私は発表会は嫌い、ストリートピアノを公共の場で弾こうというガッツもない。
じゃ、なぜ、ただ弾くだけで満足せず、よりよい演奏を目指す？？
おそらくですが、いつか生演奏聴いて癒されたい、という人がいたら、その人のために弾くかもしれない、とどこかで意識しているのかな（自分でもよくわかってないけど）と思いました。
それは永遠に起こらないかもしれないけど、そういうぼんやりした意識、正確に優美に弾いておきたいという気持ちがどこかにあるのです。
今練習しているのはノクターンの２曲目です。ノクターンは夜想曲、割と人数の少ないサロンなどの演奏向きに作られたとか。優しく、繊細で、抒情的。装飾音が多く、技術的には大変ですが、そこがキラキラして夢のような響きになります。
今回の曲は１曲目に比べると「キラキラ」が10倍ぐらいあって(笑)、まだまだ完成していませんが、倦まず弛まず練習していこうと思います。
