＜2026/1/24(土)15:30公演　S席2階14列30番台後半　＠東京宝塚劇場＞

前回の「ISSA in Paris」でこの製作陣なら世界初演でも大丈夫だろうとチケット取ったらなんとも言えないものを見せられて困惑していたので、

今回も生田大和＆ワイルドホーンに対する信頼でチケット取っていたものの、B級感が漂う副題に若干不安を感じつつ、いやでも信じてるぞ生田＆ワイルドホーン！！という気持ちで観に行った「ボー・ブランメル〜美しすぎた男〜」。

以前、特に期待せずに観に行った同じ雪組の「ひかりふる路」が個人的に宝塚好き演目ベスト3に入る不意打ちの名作だったので、それの再来なるか…！？このサブタイトルでは無理か！！？とチケットを握りしめてハラハラしてました。

 

結果。

信じてよかった生田大和ーーーーー
生田大和ーーーー！！！！！！
もう声を大にして言うけど、今の日本の脚本演出家で私が一番信頼しているのは生田大和です。
前回のホームズ見た時から薄々思っていたけど確信。

生田大和は！！！裏切らない！！！！

 

いや私ミュージカルしか見てないのでストプレにもしかしたらもっとすごい人いるのかもしれないのですが、偏った知識でものを語りますが少なくとも私が見ている範囲のミュージカル界隈ではもう圧倒的に生田大和を信頼します。
演出も脚本も見せたいものが明確で、その方針が私自身のものとかなり一致している。信頼！！！！！

サブタイトルが「美しすぎた男」だし正直今回は凡作か駄作か…？とこわごわしていましたが、なんのなんの。
「ひかりふる路」ほどの衝撃と感動はなかったけど、むしろ史実からの脚色やキャラクター付けはひかりふる路より上手くなってると思った！！
傑作ではないけれど、個人的には良作判定！！

 

正直、前半は

「内容がないよう！！

どうしよう！！！舞台の美しさを楽しむしかない！！

視界に圧倒的物量美を捩じ込んでくることで視覚から無理やり快楽を感じさせてくる宝塚の暴力すごい！！

内容がない舞台なのに、音楽と演出と衣装がよすぎて虚無になりようがない！！！」

とか思っていたんですが、

主人公のブランメルが、エリザで言うところの「魂の自由」みたいな曲を歌い始めたあたりから一気に話も面白くなった。
あ〜〜〜生田くんこれがやりたかったのか、これを見せたかったのか、わかる〜〜こういうキャラ好きだよね萌ポイントなんだねわかる〜〜〜！！！と心の中で独り言止まらなかった。

 

生田作品に感じるのは、天才性より職人性。
トップスターさんに合わせた当て書きをしなければいけない状態で、「この人ならこの役が合うだろうな」という素材を探してきて、きっちり魅力を引き出しつつ、自分も書いてて楽しそうな萌を詰め込んだキャラクターと脚本を作り上げることの上手いこと上手いこと。

正直この素材でよくここまで面白い脚本を考えて綺麗にまとめあげたな！！！と思っちゃった。生田大和天晴れ。

 

生田くん、今私生活幸せ絶好調だろうから、お話の結末をハッピーにするのかビターにするのかも興味あったけど、なるほどそうきたか〜と非常に納得のいく落とし所。

 

以下ネタバレ

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＜2026/1/12(月)11:00公演　K列一桁台前半　＠CBGKシブゲキ！！＞

あけましておめでとうございます！！
今年の観劇始めは「親子で楽しむ『あらしのよるに』 」となりました！

家族三人で見に行ったのですが、終演後、娘が開口一番「めっちゃ良かったー！！」と言ってくれました。連れてきてよかったー！！

 

もともと私は原作の絵本の物語が大好き。未就学児OK・途中退席や声出しもOKの読み聞かせ舞台と知り、ちょうど予定が空いている日の割引チケットの案内をいただいたので、フットワーク軽く行ってみました。
大スクリーンに絵本の絵を投影しながら役者さんが読み聞かせ、という形式。
ガブ役の永田崇人さんの声の出し方が映画版に似ていてときめき。メイ役の中越典子さんも、お二人ともさすがプロで、普段私が娘に聞かせてあげている読み聞かせとはレベルが違い、娘に良い読み聞かせ体験を一つさせてあげられたと思います。感謝。

少し音楽がついてたんですが、途中に挟まるテーマ曲「オー！フレンズ」が良い曲！この音楽家の方(瓜生明希葉さん)の作曲なのかな？全編作曲してもらって子供向けミュージカル作ってくれれば良いのに〜〜！！(強欲)などと思いました。

 

ただ、開始後20分くらいは前座的小噺が続き、本番の絵本の読み聞かせは20分ほど経ってから始まりました。

その間は出演者の方々が「僕たちのニックネームを決めて〜！」とか「雨の音はどんな音？」と観客に聞いたりして場を繋いでくれたのですが、正直冗長で娘が退屈しているのが見てとれたので、娘の集中力が切れて席を立つ前に、本編の読み聞かせを早く始めてほしい…！！と、前座中ずっと心の中で焦っており、落ち着きませんでした。

主題歌が良い曲だったし、振り付けもあったので、前座の間にみんなでその曲を歌ったり、手を振って動かす練習をすればよかったのに、とやや残念に思いました。

絵本の朗読パートに入ってからは、娘はスクリーンと役者さんをじっと見て、30分ほどの間真剣に聞いてくれていました。小さい子供は面白いものと退屈なものに正直だ。

 

会場のシブゲキには初めて行きましたが、家族3人でサイドの3席しか席がないK列に座らせていただき、超快適でした。
上演時間50分だったおかげで娘の集中力もなんとか最後までもったし(ギリギリだったけど)、良い観劇でした。

 

今年もよろしくお願いします！

 

＜2025/11/6(木) 13:00公演　S席1階M列20番代前半　＠天王洲銀河劇場＞

 

本当に何の前知識もなく見に行ったのですが、一幕の演出と脚本の皮肉がキツすぎて、エグいを通り越してグロく感じて気持ち悪くなってしまいました…。ラジウムがトラウマになってしまった。

前知識なくても登場人物全員死ぬことは一幕序盤でもうわかったので、何らかの救いをお願い頼むという気持ちでずっと見ておりましたが、救いは…亡くなった方々の存在と名前をマリーが己の胸に刻み、罪悪感と正義感を背負ってその後の人生を生きる糧にする、という流れだったので、全く無くは無いですが、亡くなった方々自身が亡くなった時点で救いの気持ちを得られた訳ではないし、なんとも…。どちらかというと、私の中では「あまり救いはなかった」という部類。つらい。

二幕ラストでは大泣きしたので、とにかく泣きたい人にはオススメできる演目かもしれません。でも幸せはない。ない。

なんの気構えも防御姿勢もなく見たので、ルーベンの人の心のなさに精神的ダメージをかなり食らってしまってしんどかった…。水田航生さん、とてもお上手な方なんですが、今回は私にはキツかった…舞台上のキャラが…。

星風まどかちゃんのマリーはすごく良かったけど、初演で愛希れいかさんがキャスティングされたのに大納得だし、れいかマリー見てみたかったなあ。

 

ちょっとあまり感想が出ないんですけど、この舞台、人生２度目の開演に遅刻するという大失態をやらかし、冒頭7分くらい見逃してしまったんですよね。

初訪問の銀河劇場へモノレールで行こうとしていて、ホームに来ていた電車に飛び乗ったら、特急で羽田空港まで運ばれてしまったという…。劇場がある駅なら特急も停車するだろうと何も考えず何も調べなかったのが敗因です。劇場がある駅でも特急が停まらないこともあるのです。天王洲アイルには特急は停まらない！！学習！！

劇場に入った時には既にマリーとアンヌが出会っていたので、冒頭からちゃんと見てどんな出会いなのか知りたかったなあ。なぜあの二人が親友になったのか、ずっと親友であり続けられたのか、その後の場面で歌や演技を見ていてもあまりしっくり来なかったんですよね。うーん。

アンヌの存在や役割にもっと何かを感じたら別の感想になったかも。

 

私はマリーとアンヌのシスターフッドよりも、マリーとピエールの夫婦愛の方に惹かれたし、ピエールめちゃくちゃいい人じゃん！！？と感動して、夫婦愛の掘り下げをもっと見たかったなと思いました。でもそれじゃ平凡な演目になっちゃうのかな。

ピエール、理想の伴侶だったなー。マリーみたいな妻を持ったら凡夫だったら大変だったと思いますが、さすがノーベル賞夫婦。お見事でございました。

＜2025/8/10(日) 12:00公演　S席1階20列20番代後半　＠東急シアターオーブ＞

 

ワールドツアー来日レミゼコンサートに行ってきました！！

英語のレミゼは久々！！日本語字幕を楽しみにしていたけどほぼ東宝版の歌詞なので個人的には字幕の楽しみはほぼなかった！！

でも日本にいながらにして英語版レミゼを見られる貴重な機会！！

「ペテン師と詐欺師」から2週連続での観劇になりますが、どうしてもキリアンバルジャン＆ブラッドリージャベールのコンビを見てみたく、夫に土下座して観劇してきました！！

 

行ってよかったです…。

 

スターズのブラッドリージャベールの空間支配が凄かった。
会場全面を照らしてくるライトに負けてない歌唱力と存在感。素晴らしいものを見せてくれてありがとう…。

工場の場面のモブとか工場長とかずっと好きじゃなかったんですが、でも「彼らも哀れな人々なんだよなあ」と今回初めて思えて、しみじみしたり。

アンジョルラスがアンジョルラス！！って感じの若さと勝気さと無鉄砲さに溢れていて、なんか始終飛び跳ねてて元気いっぱいで、すごく好きだなあと思ったり。

衆の歌とワンデイモアのパワーがすごくて、レミゼはお客にもキャストにも愛されてる世界観が確立した演目で、そういう演目でしか体験できない没入感とエネルギーがあって、私はそこも含めてレミゼが好きなんだなと再認識したり。

 

今メッテルニヒとカースルレイの話を改めて形にするべくぼちぼち文章書いていまして。

今回は法と正義と秩序を守るために頑張るジャベールに、今までとはまた違う共感と感情も芽生えました。

メッテルニヒがいなかったらレミゼの世界にはそもそも法も秩序も倒すべき政府もなくてジャベールは存在していなかっただろうと思うと感慨深い。

メッテルニヒが主導したウィーン体制は、ヨーロッパの君主国が相互に協調して、自由主義や国民主義といった「革命的な思想」を弾圧するシステムで、ジャベールが信仰する「法」は、このウィーン体制によって守られる君主制下の「法」。

オーストリア宰相のメッテルニヒはフランスの警官ジャベールの個人的な上司ではないけれど、「ヨーロッパの宰相」「秩序の岩石」と呼ばれ当時のヨーロッパ全体の保守・反革命体制を指導し秩序と安定を維持しようとした人で、フランス革命とナポレオン戦争後の混乱をおさめ、ジャベールが信じる世界の「構造」そのものを作り出した人。

ジャベールが信じてる法と正義と秩序はすべてメッテルニヒが生み出したもので、ジャベが語りかけてるお星様がメッテルニヒ。そんな概念。

 

赤黒や民衆の歌やワンデイモアのエネルギーがすごければすごいほど、なぜこの民衆の革命が失敗したのか？彼らの声はねじ伏せられたのか？ドラムの響きは消えたのか？ということに思考がシフトする。

これだけの人がこれだけの熱量で叫ぶ声を、すべてねじ伏せてかき消している、このレミゼの世界の上の上の上に、一人で立っている男に思いを馳せる。

この民衆の熱い熱い叫びを、「秩序を破壊する革命分子は消す」という確固たる意思で持って、冷たく容赦なく消していく男。

メッテルニヒ目線でお話を書いていると、メッテルニヒが圧倒的悪役であることを忘れそうになってしまうけれど、やはり彼は圧倒的悪役なのだ。目が醒めた。

世界の上に立つ人のことばかり見て、その人のことばかり考えてると、盲点が多くなってしまいます。
レミゼを見ると、哀れな人々がいたことをいつも思い出させてもらえる。

私はレミゼの存在に感謝して、定期的に触れなければならないと気持ちを新たにする。

偽善でしかないんだけど、それでも最低限のバランス感覚を自分の中に保つためにレミゼが必要なんだなあ。

創作にのめり込み過ぎてメッテルニヒ側に染まり切ったら人としてダメだと自戒。

 

でも1813年にメッテルニヒがナポレオンと繰り広げた戦いを必死に理解しようとしてると、意味わからなくて頭沸きそうになりつつ、これを解説するキッシンジャーもすごいけどこれをリアルタイムでやっているメッテルニヒが意味わからなすぎるのよ。同じ地上に生きている人間ではないのよもはや。

この外交戦をナポレオンと繰り広げているメッテルニヒから見ると、己の手に銃を持って世界を変革しようとする学生があまりにも稚拙で愚かに見えるのは、それはそうなんだろうなと思わざるを得ない。
でも世界の人間の大半はメッテルニヒのような天才ではなく、武器を取るのにもすごく勇気と力がいるんだよ。圧倒的な構想力や国際的影響力を持たない人々が、自分の不正義や抑圧への怒りをどう形にするかと問われれば、声を上げ、集まり、時に暴力を伴う行動を取るしかない。

それは成功率こそ低く、冷徹な歴史の俯瞰からすれば「無謀」に分類されるとしても、当事者にとっては自分の存在と尊厳を守る唯一の方法。
レミゼの民衆の歌は、勝ち目のない戦いの中でしか生まれない輝きを放っているのかもしれない。

 

正直、レミゼは日本語でも英語でも何度も見ているので、もう人生で見るべき量の定量には達している気がします。

今回も、見られればいいけど、気持ちの中では見たことのない演目を見て新しい刺激を得ることが優先で、見られなさそうなら諦めようかな、と思っていました。

でもやっぱり諦めなくてよかった。レミゼを好きでよかったと改めて噛み締めていました。

これからも見ます。私にはレミゼが必要なんだわ…。

 

なんかあまり舞台の感想になってなくて恐縮です。観劇はアウトプットに役立てるためのインプットでもあるので、私にとってはとても良い観劇だったのです。

今回一番刺さったのはブラッドリージャベールだったけど、全体的にとても良い舞台でした。
来日ありがとうございました！！