邦楽の好きなアルバムについてダラダラと書き連ねていきます。昨年ツイッターで邦楽オールタイムベスト投票ってのが流行り、投票はしなかったけど仲間内で自分のリスト作って公開するってのをやったので、そこで選んだのを中心にアルバムの思い出込みで書いてこうと思います。
LOSTAGE、元々は4ピースでぶっといギター二本を生かした轟音エモとも呼べるポストハードコアサウンドにどう日本語を乗せるか・・・というバンドだったのが2009年のメンバー脱退を境に3ピースへと転身。基本はエモ～オルタナを横断しつつハードロックやダブ等様々な顔を見せつつもストイックに音をそぎ落とし、歌もの要素もどんどん強まっていき・・・といった感じで、今作Guitarは4ピース時代の轟音要素と3ピース以降のバンドサウンドがいい感じにバランスよく完成されててある意味到達点という気もするアルバム。3ピースになってからは4作目にあたるアルバムで、これまでの3枚は割とやりたいこと詰め込んだアルバムの雰囲気もあったし、その3枚の集大成とも言えるライブアルバムも出していたので、その後に一回スイッチが切り替わったみたいな感じの新しいモードで在り、集大成で作ったコンセプトアルバムみたいな聞き方もできるかと思う。曲名も統一感あるし。
これまでの硬質で時に轟音をかき鳴らしていたギターサウンドは今作音の広がりが加わってポストロックにまで近づき、包み込まれるような優しい音色も時折顔を見せ、いやでもやっぱりギターロックと言いたくなるエッジもしっかりある。でもやっぱり、今作の暖かさは五味さんの歌かな。スケールを広げていく轟音要素もガッツリ残ってるんですが、「どこでもない」とか「路傍の花」とかで見せる一瞬音を収束させたようなそぎ落としたギターの音は3ピースならではの隙間の中で本当に映える。元々歌詞が好きなバンドで、抽象的ながら時折見せる強烈な人間らしい言葉のやさしさに触れた瞬間そのギャップに泣いてしまう。ブッチャーズに捧げる「美しき敗北者達」なんてタイトルから良すぎますね。
Tatuki Seksu - Hanazawa EP(2011)
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出会ったときの衝撃がマジで凄まじかったネットレーベル発のシューゲイザー名盤。花澤香菜のアニソンやキャラソンからボーカルを抽出しそこに轟音ノイズを乗せるというまさにインターネット感のあるリミックスのようなアルバムですが、演奏も打ち込みではなくこれを録るためにレコーディングしたという力の入りっぷり。そして彼女のウィスパー風味の声質がシューゲイザー特有の甘美さや浮遊感と相性が良すぎて、1曲目の「プリコグ」から本来アニソン（これはゲームからですが）らしいかわいらしいコーラスがドリーミーでミステリアスなニュアンスを加えてくる超化学反応が起きてました。今では広く知られる「恋愛サーキュレーション」でも大轟音のイントロからかなり強烈で、しかしこの中でも声質のおかげでハッキリと存在感があり異物感が一切ないし、歌そのものが持つラップにも通じる軽快さが全部をかき消すようなヘヴィな大轟音の中で一際映えているのが本当にすごい。原曲とは全く違った方向に訴求できるとてつもない名曲だと思います。
基本的にはマイブラをリスペクトした王道シューゲイズ、ですがマンチェっぽいダンサンブルさはなく、むしろオルタナティヴ・ロックを経由した重めのノイズがより強烈に乗っていて10年代以降のヘヴィシューゲイズにも通じるスタンダードとも言える音だと思う。ていうかこれもうオタクの夢みたいなもんですよ、発想はわかるし本当にピンポイントに突き刺さるものだと思うけど、それにしても素材が良すぎる、演奏も良すぎる、マジですごくて幅広く聞かれてほしい作品です。
Elfs In Bloom - Girl Meets Manifesto(2012)
こちらもネットレーベル発。For Tracy HydeやTenkiameで知られる夏bot氏主宰のCanata Recordsより。ギターポップがシューゲイザーへと発展していくその瞬間を切り抜いたようなアルバムで、ジザメリのダークランズにもうちょいノイズ足して疾走感を足した感じ。個人的にはこういうジザメリのアルバム聞きたかったって思ってた願望というか夢がまさに具現化した作品だし、しかもElfs In Bloom終了後の新バンドHappy Vally Rice Showerの1曲目が「Just Like Lucy」でもろオマージュなのも結構熱い。
「I See Your Face And Feel Ecstasy」はキュアーとかも思い出すギターポップにほんのちょっとの甘いノイズとメロディアスな歌が乗った大名曲。ちょっとUSオルタナっぽい重さもある轟音シューゲイズとギターポップの風通しの良さが宅録によるローファイな内に籠っていくサウンドで詰め込まれていてこのパーソナルな感じがとてつもなく良い。オアシスっぽいギターリフが飛び出す「Resurection」もUKロックへの憧憬を感じてほんとに泣けます。先ほどの後継バンドHVRSで再録も多数されてるんですが、アルバムの流れや(ゲームの女の子のセリフから始まりM1の導入も含めて)、少しくぐもった録音とそこに深いとこで紐づけされたような音楽性だからこそ感じるノイズと甘酸っぱさのバランス、このトータル作品としての統一感含め本当に好きな作品です。あと地味にコンポーザーのたびけん氏によるブログ(空白依存症)にもめちゃくちゃ影響を受けていて、僕はかなりのバンドをここから知りました。
音楽においてベストを選ぶという際、歌詞について選ぶのかサウンドについて選ぶのかで全然意味合いが変わってくるし、それらを一緒くたにしたこういうベストって同じ物差しで聞いてるわけではないから実のところ成立してないんじゃないか？とかいろいろ考えてしまう。歌ってる内容に全く同意できなくても鳴ってる音がとにかく素晴らしくてその感動が歌詞を超えてしまう状況もあるわけだし、難しいですよね。しかし時折歌詞もサウンドも好みド直球でそういった気持ちを全部吹き飛ばしてしまうような、完璧に同じ方向で入ってくる作品もあり、それがこちらの「coup d'Etat」です。80sのニューウェーブ〜ネオサイケっぽいギター音からシューゲイザー前夜までの変遷を一枚でやりつつ、グランジのようなわかりやすいヘヴィさもあり、syrup16gのアルバムでは一番攻撃的だと思います。
そして歌、彼の作詞って人に伝えるフォーマットにしているというより本当に己の言葉を連ねていて、だからこそ生っぽいというか、こっちから歩み寄ることでハッとすることが多いと思う。好きなサウンドの中から欲しかった言葉が出てくるので、ここにいてもいいと言ってくれるような気持ちになるんですね。このバンドの歌詞については死ぬ程色んなサイトで語られてますが、王道だけど僕は「汚れたいだけ」とか「ハピネス」はいつ聞いても泣きます。あと「生きたいよ」のダラダラと綴っている感じと、曲も歌詞も流れるように展開していく感じが大好き。
歌詞の流れでこれ選ぶのも変な話ですが、group_inouのMAPも完璧でマイベストとしては欠かせないアルバム。彼らの音楽って最初の頃は支離滅裂な言葉の羅列の中一瞬ハッとくるものがあり、そのワードチョイスにとにかく中毒性があり・・・という感じだったのが、個人的に一番胸にささってくるアルバムが一応ラストにあたる4枚目のアルバム。最終作ということだけあってトラックが一番洗練されてて最早歌詞なくても十分ストーリー性があり、キャッチーでノスタルジックな電子音楽として聴けてしまうけど、そんな中ハッキリと音と言葉がハマって一つの形になる瞬間があるんですよ。「MANSION」での「屋根からなんか見える」とか「CHOICE」での「あっという間の毎日うっとり」とか、前後性無かったり言葉遊びに近い部分もあるんですが、予想外なところでそれが体に入ったときに強烈に琴線に触れる瞬間がある。これは僕の聞くタイミングとかシチュエーションにもよるものなんで個人差ありますが、そういう瞬間が散りばめられていて、なんとなく心地の良い電子音楽と風通しの良いcpの歌をBGM的に流し聞きすることもできるけど、そんな中時折ふと耳に入ってきたその一瞬一瞬に突然揺さぶられてしまうようなアルバム。
OGRE YOU ASSHOLE - アルファベータ vs. ラムダ(2007)
単音ギターによるツインギターのアンサンブルをつきつめた結果テレヴィジョン～ポストパンク的な無機質な質感と人懐っこいメロディーが同居した最高のジャパニーズ・インディーロックアルバム。しかも3～5分間のポップソングが続く中でもマーキー・ムーン後半のような徐々に熱くなる展開が盛り込まれていて僕が追い求めるUSインディー的緩やかなサウンドとギターアンサンブルってのはこれが一番理想です。
でこのアルバムについてこのブログで書くのたぶん三回目とかになるので以下をどうぞ、でもベストというテーマで絶対に無視できなかった・・・。
OGRE YOU ASSHOLE - アルファベータ vs. ラムダ (2007) - 朱莉TeenageRiot
記録シリーズ：OGRE YOU ASSHOLE - 朱莉TeenageRiot
NUMBER GIRL - サッポロ OMOIDE IN MY HEAD状態(2005)
邦楽オールタイムベストという言葉を聞いて最初に浮かんだアルバムがこれだったけど、最初に聞いたときの自分への衝撃とそれ以降の方向性を決定的にしたという意味でも、普通に沢山聞きましたって言う回数的なものでも間違いなくナンバーワンでしょう。元々アジカンやベボベといった00年代邦楽ギターロック（これがリアタイでした）の影響元ということで辿ったのが、スタジオ盤を聞くとちょっと癖が強くて中々入り込めなった。そしてライブ盤を再生したときその聞きづらさが全て解消される。ライブ盤自体を昔は敬遠していたのでその認識が変わった瞬間でもあります。単純に音圧とかギターの太さとかフレーズのわかりやすさとかありますが、一番デカイのは向井秀徳のボーカルがぐんと聞きやすい＆パワフルになっていたし、解散作ということでセトリも集大成、コンディションも最強だったわけです。
でまぁライブまるごと保存なので当たり前っちゃ当たり前ですが、最初聞いたときコンセプチュアルに聞こえ全然原曲と違う音＆アレンジされまくりだしで普通に新しいオリジナルアルバム聞いた感触だったんですね。流れ、完璧だし。あとナンバガ的なジャキジャキのオルタナサウンドってのは割とスタジオ盤のイメージで、こっちだと手数も多いしギターも分厚く全ての音のボトムが太いのに、全然埋め尽くされる感じがしない。4人のアンサンブルの隙間が見えるというか、フレーズの組みあがり方がハッキリとわかるというか、全員個性が強いってのもあるけどそういうのがちょっとレッド・ツェッペリン的に聞こえていつ聞いてもめちゃくちゃかっこいい。最初間違えてディスク2から再生しちゃったけど、Sappukeiでのクリーンなギターによる2音の繰り返しの緊張感と、流れるようにバーストしてジャリジャリとしたノイジーなギターの爆発に飲み込んでくこのカタルシスとか、スタジオ盤だともっとヒリヒリしたポストパンクの感触なのが本当にまるで違って驚きました。NUM-HEAVY METALICのドロドロとした、混沌とした曲群もライブのフィルターを通すことで大分イメージが変わった。
THA BLUE HERB - SELL OUR SOUL(2002)
最後にもう一点、こちらも言葉に衝撃を受けたアーティストでナンバーガールが解散ライブのMCで語っていたことをきっかけに聞いたTHA BLUE HERB。普段あまりヒップホップ聞かないのですが、日本語ってのもあって所謂90sのヒップホップ的なブラックミュージックのノリをあまり感じず、ゴスゴスと体に響く破壊的に加工されたドラムの生音はロックからも非常にアクセスしやすいと思います(というより自分はそれでハマれました)。かなりローファイなのでバンドサウンドっぽさがあるというか。で尚且つ歌い方もラップというよりは半分ポエトリーディングに近いと思えるものもありナンバーガール→ZAZEN BOYSという変遷を聞いていた自分には非常に納得な、トラックに完璧にハメこむというよりはビートを逸脱しない範囲で揺らぎや勢いで言葉を載せるところに和的なものも感じてすごくかっこよかった。
とは言いつつも、一番やられたのはやっぱり言葉の力で、前作にもあたる1stのSTILLING, STILL DREAMINGは地方VS東京というフィールドを作り上げた非常に攻撃的な作品で、こちらも向井秀徳が冷凍都市という仮想敵を作り上げSAPPUKEIを作り上げたことから自分は関連性を感じずにはいられませんでした。今作はその延長戦上には立ちながら、もう少し俯瞰して内面的なものを掘り下げていくアルバムで、次作以降BOSSの人生の経過を感じてしまうようなまた新しい視点を感じてしまうのとは対照的に思えます。「STILL STANDING IN THE BOG」ではモノ造りは信仰であると掲げる現在地と決意表明を掲げこれまでにない深度を感じる名曲で、作品を残してきたからこその円熟を感じるし、「路上」ではもう音楽を聴きながら一つの小説を読み終えたかのような、自分とは程遠い世界を生きている一人の男の人生を追体験できるようなとてつもなく没入できる曲。本当にアルバムの各所から衝撃を受けました。アンセムとして申し分ない「サイの角のようにただ独り歩め」も本当に痺れた。
以上です。順位は一応つけてましたがとくに意味ないなとなりぱっと思いついたの並べた感じですが、残りもどっかで・・・
