ディスガイア後継としての魔女シリーズ再考

はじめに

自由悪逆

 

噛んだガムを食わされる

友達がいない主人公

死んだものを蘇らせる物語

• ノーマルエンド: 花に変えられた≒死亡したフロンを、ラハールが自決することで蘇生する
• グッドエンド: 花に変えられたのはフロンの堕天の儀式の一貫であり、ラハールが自決する必要はないことが判明する
• バッドエンド: ラハールがラミントンを殺害してしまい、フロンが生き返らない

偉そうな"オレ様"にコキ使われる体験

シリーズ作にゲスト登場する前作主人公

視点を変えて読むこと

オレさまは一生、愛など認めない

そして次回作へ？

注釈

※1 言い換えるならば、「ディスガイアで行われた数々の出来事を、これからこの解像度でやっていきます」という宣言とも取れるわけです。初代ディスガイアにおけるラハールの長い眠り、「かんだガム」、リインカーネーション、「力ずくで可決する」、裏切り者、天使との出会い、母親との別れ、愛するものの死と蘇生、それらが再びこの解像度でもって表現されています

また、「ガレリア」における「エンディングにしたい」という魔女嘆願なども、ディスガイアの暗黒議会における強制EDのオマージュであり(というか魔女嘆願が暗黒議会なんですが)

強制的にEDを流し2周目をプレイすることに、物語設定で意味づけを行う　というのも本シリーズにおけるリスペクトの形の一つであると見ています (これを、当時の日本一ソフトウェアが持っていた「お客様に喜んでもらえるおバカなサービスを全力でやる」の究極に捻れた解答であると見ることは…)

 

また、魔王や悪魔といった対立する存在ありきのモチーフではなく、魔女という単体で成立するモチーフをテーマとして掲げているため、様々な種族の対立や和解を描くディスガイアシリーズと異なり、基本的に魔女シリーズは「魔女」の物語として描かれるというのもポイントです

 

※2 ある意味で、ラハールという「オレ様至上主義のクソガキ」は当時の日本一ソフトウェアの「発明」であり、以降の作品のキャラクターはおおよそラハールを基軸に捉えることができます。

2は「ロザリンド」の物語として見た時、同様の形式が見て取れます

3の「マオ」はシリーズにおけるラハールの再演と取れる要素が大きく、アルマースとの出会いから死別、父親越えを目指すエンディングなど、似た部分が多いですね

4以降、ディスガイアのシナリオは大きく変化した印象です。本記事のような視点で「ヴァルバトーゼ」や「エミーゼル」を読むのも面白いかと思われます。また、ヴァルバトーゼはラハール以降の新しい日本一ソフトウェアの主人公像を打ち出し、後の「5」や「7」などにキャラクターとしての遺伝子を垣間見ることができます

また、自分はディスガイア以降の日本一ソフトウェアファンであり、「マール王国の人形姫」などディスガイア以前の作品に関しての知識はフワッとしています。ラハールの更に原型のようなベースデザインが存在したかどうかは確認しておりません

 

※3 完全に無関係な滅茶苦茶な与太話で申し訳ないのですが、「主人に対して失礼すぎる骸骨の執事」や「傍若無人でワガママな魔王」という造形は、PS2で発売された「ボクと魔王」に酷似しています

 

※4 最新作をプレイすればするほど、キャラが総出でメタリカ叩きしまくっていて苦笑いするしかない

 

※5 ディスガイアシリーズでは、本記事でも述べている通り、おそらく「トゥルーエンド」以降の世界を描いているのに対し、初代スピンオフ作品は基本的に「ノーマルエンド」以降の世界、つまり「ラハールが死んだ後」を描いています。

「ディスガイアインフィニット」「プリニー」などがそれにあたりますが、初代の設定の深堀りに対して慎重かつ丁寧でありながらかなりバカバカしくて面白いため、個人的にも思い入れの深い作品群です

※6 ルフラン市にいる警備員のデザインがプリニーに少し似ている　みたいな小ネタめいたものが一応ありますが、あまり断言できるレベルのものでもないかと思い割愛しています

煉獄で罪を精算しつづける街の警備員が、地獄で罪を償いつづけるプリニーに似たデザインというのは、なにかの符号を感じて楽しくなってもいいポイントかもしれませんね

また、「物語の道中にバッドエンドが幾つも存在し、それらを経験しては時間を逆行して修正し続ける」というルカの体験は、初代ディスガイアのシナリオ設計にも通じるものを感じられるかもしれません。ディスガイアは、ボス戦で敗北、味方撃破数が一定数を超える、などの条件によって道中にバッドエンドが幾つも用意されていました。

 

※7 ディスガイアのファンコミュニティで語られているところを一切見たことがない、神代創氏によるライトノベルシリーズ

フロンの妹「オゾン」や、ラハールの叔父叔母などといった多種多様なラノベオリジナルキャラクターが登場し、なかなかに愉快で好きなシリーズですが、ゲーム側への逆輸入は一切行われませんでした。完全に別世界として独立しています

シリーズ史から若干忘れられかけている印象ですが、超肉先生による美麗な挿絵も魅力的な作品群です。個人的には露骨にCP描写っぽいのがちょっと苦手ではありましたが

 

※8 いまだにどう捉えればよいのか分かっていません。物語的にも、ゲーム的にも

あくまで余談ですが、ゲームをプレイする1ユーザーとして、ガレリアには否定的な立場です。物語が美しかったからという理由でゲーム性の欠如を無視することはできません。明らかにナチル編から力尽きかけています。ガレリアは明らかにゲームとして未完成であり、しかもその「完成しなかったツケ」をプレイヤーに3000階層以上のダンジョンを潜らせる形で精算させるなど、未だに怒りさえある作品です。

ユーザーとして、魔女製作チームには「ゲームは作品ではなく商品である」というスローガンを抱えていた日本一ソフトウェアにおける悪魔のようなディレクターという印象を抱いています。しかし同様に、もう私が日本一ソフトウェアの新作に「らしさ」を感じるのは本シリーズのみであるあったことも、色々と考えさせられるポイントです。

 

※9 ディスガイアシリーズの主人公は少年や青年であり、父親がメインテーマとして存在することが常でした。この点でも、本シリーズは女性を描くことにディスガイアとの差別化を図っているように見えます

 

※10 果たして本当に「4」以降なのか？という疑問には様々な解釈があるかと思われます

しかしシリーズのシナリオが目指す方向性が4前後から明確に変わった実感はあり、製作スタッフの入れ替わりを感じました。

 

※11 「ゲーム本編」と「向かい合ったバストアップイラストによる会話シーン」を交互にゲームが進行していくスタイルを徹底的に維持するスタンス、スチルイラストの枚数を絞ったイベント進行、エンディング分岐を活かした物語、といったストーリーの演出に関する部分には、特に「(当時の)日本一ソフトウェアらしさ / ディスガイアらしさ」に対するこだわりを感じています。

魔女と百騎兵のみに絞れば、参加されている声優陣にすら当時の日本一お馴染みの声がありました

しかし3作目にて、このバストアップ会話の画面構成を逆手に用いた首吊りシーンが登場した時には、結構「お前さぁ…」みたいな感情になったのを覚えています。

またルフラン・ガレリアにおけるダンジョン内敵ユニットの2Dアートの異様な完成度には、1~3までの「世界樹の迷宮」などへのリスペクトも感じました

 

補遺

※ 私は本シリーズを魔女と百騎兵発売当時から追っていますが、「ディスガイアRPG」のイベントで泉達也氏が描き下ろしたというシナリオは確認できてません

 

※ 本記事で一切登場しない「魔女と百騎兵2」について

ゲームにおいて次回作を新規ディレクターが引き継ぐというのは珍しいことではなく、同様にそれがうまくいかないケースも珍しいことではありません

3作も魔女ゲーが出た今となっては、個人の作家性にここまで依存したゲーム作品の続編の引き継ぎというのは大変難易度の高いものであっただろうにも関わらず、なんとかゲームをギリギリ成立させ、シナリオ上でシリーズと無関係な立場を取った「2」については、そのディレクションへの敬意故に本記事ではシリーズ作品としてカウントしておりません