8月13日(水)
お盆休み真っ只中、母と姉と万博に行った。

夏パスを購入してから3回目の万博。
少しずつ万博に慣れ始め、勝手が分かってきた頃だった。「なんか楽しいらしい」というふわっとした噂をあてに、セルビアパビリオンの待ち列に並びながら、同じくやっと勝手が分かってきた当日予約に励んでいた。そんな時、運良くぽんっと取れた予約。

石黒浩・シグネチャーパビリオン「いのちの未来」

うわー！マツコさんのアンドロイドあるところやん！しかもシグネチャーパビリオンやし凄そう！やったー！とめちゃくちゃ喜んだ。
事前に知っている情報はそれだけだった。

セルビアパビリオンで、きゃっきゃビー玉を転がして楽しみ、美味しいと噂のコロンビアパビリオンのカフェラテを飲み干した後、意気揚々と向かった「いのちの未来」が、まさかこんなに心に刺さるなんて、思っても見なかった。

▼パビリオンに入ると1人1台渡される立派な骨伝導イヤホン。まだこの頃は、ただただきゃっきゃしていた。

イヤホンを着けて、いざパビリオンの中へ。
初めのスペースには埴輪、土偶などが並び、1番右端にはアンドロイド。解説を聞きながら、「人型の色々な像から、どのようにアンドロイドに進化していったのかという技術に関するパビリオンなのかな。その最終形態がマツコアンドロイドなのか」ぐらいに思いながら見ていた。

そして案内ロボットに誘導されながら、次のスペースへ。掲げられていた看板には「2075年の、ある人生」と書かれていた。
上りエスカレーターの壁には、少女や家族の写真が。この時はまだ何がなんやら分からず、ただぼーっと写真を眺めていた。

エスカレーターをのぼりきると、そこには一体のアンドロイドがベンチに座りながら、スクリーンに映る、とある家族の映像を眺めていた。少女が誕生日ケーキのロウソクを吹き消す瞬間や、犬と戯れている瞬間などが流れている。
映像を見ているアンドロイドは、少し腕を動かしたりしているが、いまいちここでも何が起こっているかは分からない。ただあまりにも幸せそうな光景に、少しうるっと来てしまった。

その後、別のスペースに進んでいくと、このパビリオンでは、あるおばあちゃんと孫娘カナの話が描かれていることに気がつく。
2075年、アンドロイドと共存する社会で暮らすある家族。カナの母親はホログラムの映像では出てくるけどもう亡くなっているのかな？父親はどの人？という小さな疑問は抱きつつ、カナをおばあちゃんが大事に大事に育てていることが分かる。

「いつか大きくなったらダンサーになるんだ！で、おばあちゃんがピアノを弾くの！」と無邪気に話しながら、おばあちゃんのピアノで踊るカナの光景は本当に微笑ましかった。

そんな暮らしが続き、カナが大きくなった頃、おばあちゃんの命がこの先長くないことが分かる。
おばあちゃんには「人間として一生を終えるか、アンドロイドに記憶を引き継ぎ延命するか」の選択肢が与えられ、恐らくカナは延命をして欲しそうだが、おばあちゃんは人間として一生を終えることを選択する様子で…

その後、カナが産まれた頃からこれまでを振り返る記憶映像を見ながら、ゆっくり日々を噛み締めるように思いに耽るおばあちゃん。
最後のおばあちゃんの「アンドロイドになるということは、きっと私の愛をこの世界に残すようなものよね」という一言には、思わず涙がこぼれてしまった。

そして最後に辿り着くスペースには、沢山のアンドロイドが。旅行に行く話を楽しそうにしているアンドロイドや、ダンスをしているアンドロイド。
そしてマツコさんのアンドロイドはここで登場か…！

当初の想像とは全く違う形で会えましたが、2075年でもアンドロイドとトーク番組を繰り広げているマツコさんを想像したら素敵だった。
なんだかいいかも、アンドロイドとの共存社会というものは。あのピアノを弾いているアンドロイドは、おばあちゃんなのかな？アンドロイドになる選択をしたのかな？などと想像しつつ、少しハッピーエンドな空気を携えたまま、もう少しパビリオンは続いた。

最後のスペースは、さらに1000年後の未来へ。

うわあ…ええ？
思わずちょっと後退りしてしまった空間。
さっきほろっと溢れた涙も、ハッピーエンドぽい気持ちも、瞬時に帳消しにされてしまった。
1000年後。3体しかいないこれは何なんだろう。ゆったり舞う姿は、神のようでもあったし、綺麗でもあったし、でもおぞましくもあり、うわーまじでなんなんだこれは。

アンドロイドを通して、いのちを永らえることに欲を出しすぎた結果の戒めなのか、それとも全てから解き放たれた姿なのか。
とりあえず、最後の最後に頭をぶん殴られた気持ちでパビリオンを終えました。
これはとんでもないものを見てしまった。

パビリオンを出てからも、数日経ってからも、ずっといのちの未来のことを考えてしまった。一緒に行った母には「なんかまた悶々と考えてるんやな」と笑われたから、多分刺さる人にはブッ刺さるし、全然刺さらない人もいる。

私個人としては、刺さりまくりであれからずっと
死ぬことと、生きることを考えてしまっている。

私の死生観は、30代半ばに差し掛かった今でも、子供のままのような感じで、死ぬのがめちゃくちゃ怖い。幼い頃に、いずれは死ぬことを初めて自覚して怖くて寝れなくるような現象が、恥ずかしながら今なお時々起こったりもする。

「そんな長生きしてもなー」「死ぬ時はコロっと死にたい」みたいな話の方がよく聞くから、恐らくここまで怖がっている方が少数派なんだろう。

しかし、得体が知れなさすぎるし、寝たまま一生目が覚めないなんて怖すぎる。あの人も、この人も、もちろん自分も命ある限り、いつかは死ぬんだと分かっていても本当に怖い。なるべく可能な限り、生にしがみつきたいと思っている。

一方、生きるのがしんどいという意見もあって、なんなら自分で終わらせることも出来てしまう。それが良いことか悪いことかという議論は非常に難しいのだけれど、生にしがみつくことより、死を選択する方が、もしかすると今のところ実践しやすい状態なのかなと思ってしまった。

ある人にとって死を選ぶことが救いになるのなら、恐らく少数派かもだが、寿命よりも長く長く生を選ぶことが救いになる人もきっといるのではないか。そして自分がどちらかというと後者寄りの考えの中、医療の進歩以外で、「アンドロイドに記憶を引き継ぐ」という選択肢が増える未来が訪れるかもしれないということに、とても救われた気がした。

人によって価値観は多種多様だから、アンドロイド＝人間なのか？(これは本編でも出てきた議題)ということや、不自然な生になるのではないか、そこまでして生きたくないなどと言った意見ももちろんあると分かった上で、いろんなことを考える時間が持てたこと。
「いのちの未来」に出会えて、本当に良かったと思いました。

▼後日、夫と行った際にも当日予約を見事引き当て2回目の体験！2回目となると、もうエスカレーター上る時の写真から涙腺に来る。
エヴァンゲリオン好きの夫は1000年後の未来を見て、「セントラルドグマ…？」と呟いていた。
3体がひとつになった姿は、確かに人類補完計画に近しいものもある気がする。色々突き詰めていくと、人はやがてひとつになりたがるものなのだろうか。

2回も当日予約を取れたなんて、これは運命だ！と思って石黒教授の書籍も購入。嬉しくてきゃっきゃしていたら、パビリオンのスタッフさんに「外国の方ですか？」と声をかけられた。
「あ、大阪です…」と返してしまったが、海外の方にも刺さっているのかな。
本はまださわりしか読めていないのだが、パビリオンのストーリー内で出てきた手を叩いたら風景が変わる家や、記憶を映像に残してくれるロボットなど近未来的な物の数々は、「こんな未来があったらいいな♪」という空想ではなくて、しっかり協賛の企業と話し合って、50年後に各企業が作るかもしれない商品らしい。おもしろすぎる。早くしっかり時間を作って読みたい…！

東京、中目黒キンケロ・シアターにて行われた
ウッチャンナンチャン南原清隆単独ライブ
『南原清隆のつれづれ発表会』を観に行きました。

自分にとってナンチャンは幼少期からのマイヒーロー。
私の南原さんへの想いは、過去長々と書いておりますので、よろしければこちらもどうぞ。

▼好きな芸能人はウッチャンナンチャンです。
https://barunba.hatenablog.com/entry/2018/06/17/210207

南原さんを生で拝見できる日が来るなんて
思ってもみなかった。
ブラビのよみうりランドでのラストライブ、
ウリナリ最終回イベントでの東京国際フォーラム。
小さい頃、親に連れて行ってとせがんだけれど、東京に行くなんて無理でして。

私、自分で稼いでナンチャンに会いに行けるようになったわ。と、なんだか勝手にストーリーが出来上がり、神妙な気持ちで向かいました。

中目黒キンケロ・シアター。
初めて行く劇場で、中目黒にも初めて上陸。
中目黒、素敵な街やったー。
駅前は活気があって、少し歩いたら
美味しそうなご飯屋さんが沢山あって
川沿いは静かでおしゃれで。
急にAesopが川沿いに
ぼんっと現れたのにはびっくりした。

そんな感じで、てくてく歩いていくと
中目黒キンケロ・シアターに到着。
看板の字体が素敵でした。
俳優の愛川欽也さんが建てられた劇場らしいです。
愛川欽也さんの愛称“キンキン”と
妻・うつみ宮土理さんの愛称“ケロンパ”を
合わせてキンケロ・シアター。

会場に入ると二度の消毒に、導線は一方通行、席の両端にはビニールの仕切りがあり
感染対策もしっかり。
さらに対策を重ねるために
元々とれていた座席からは
1列後ろに変更ということで
どうだろうと思ってましたが
なんじゃ。このいい席は…

舞台近い。ほぼ正面。
え？ほんまにナンチャンこの距離で観れるの…？やっばー。
会場内BGMはNiziUや星野源、藤井風など。
ナンチャンもこの辺りの音楽聴くんかなと
思いながら開演を待ちました。
震えていました、緊張でちょっとね。

そして18時に開演。
緞帳がゆっくり上がり…
南原清隆登場！！！！
ほんまにナンチャンて実在するんか！！！！

ギターをかき鳴らしながら登場した南原さん。
舞台には同じくギターを鳴らす
ゲストのギター奏者、瀧澤克成さん。
南原さん作曲のオリジナルソングを披露。

舞台上にはスクリーンがあり
曲にのせて、南原さんからの挨拶が文字で流れました。
「急にギターセッションなんてびっくりですよね。実はめちゃくちゃ必死です」

南原「この歌は実話なんですよ」
ある楽器屋で今弾いているギターと出会った時の曲を弾き終わり、話し始めた南原さん。

まずはこのライブの主旨説明から。
コロナ禍の自粛で始めたギター。
そして話したいトークに、やりたいネタ。
そんな色々なしたいことを皆様に披露する発表会みたいな場、というライブ。

南原「関西の方だと言いますよね。
“ツレ”という言葉。友達という意味です。
今日は皆さん僕の“ツレ”になった気持ちで
暖かく見守って貰えたら」

ギターの瀧澤克成さんは
ギタリスト、シンガーソングライターである一方、ギター講師の一面もあり
YouTubeにてギターレッスン動画を配信。
南原さんがギターを自主的に練習しようと
瀧澤さんの動画を観た縁で今回出演が決まったそう。

瀧澤さんの動画を観ていた南原さん。
ある日『ヒルナンデス！』にゲスト出演が決まり初めて瀧澤さんとご対面。

南原・瀧澤「うわあああああ、本物だあ！！！！」

お互いがお互いに対してそう思い始まった関係だそうです。

そんな話から続く曲『ナカメグロワルツ』

中目黒という街が好き。という想いが詰まった
これまた南原さんのオリジナルソング。
今回は舞台上のセットも
目黒川、代官山のビル街、おでん、スタバ等
中目黒をイメージして作られたそうです。

南原「中目黒駅前のスタバ。
道に面している側の席ってなんでいつもオシャレな人が座っているんでしょうね。
選ばれた人のみが座れる席。
僕は座れない。無理です」

そして続いてトークコーナーへ。
題して『ナンチャンの頭の中』

スクリーンに映る10個程度の題材から
南原さんが数個選び、トークを披露。

ある日、足の爪が割れて
強力接着剤を使いながら補強しようとした話。
『ヒルナンデス！』で共演している
滝菜月アナウンサーの話。
マセキ芸能の若手ライブに出演した話。
『ヒルナンデス！』のCM中に
オードリー若林さんとした会話を
若林さんが「南原さん聴いてねえから」と
オールナイトニッポンで話しているのを
実はめちゃくちゃ聴いている話、等…

その中でも相方のウッチャンの話には
ゲラゲラ笑ってしまいました。
年に数回しか会わなくなってしまった相方。
久しぶりに会う貴重な時は
楽しく会話を弾ませたい南原さんに対し
するすると会話をすり抜けていく内村さん。

南原「…おうっ！」

内村「…おう」

内村さんとの会話は
将棋を指している気分になる、と南原さん。
将棋で徐々に攻めていくように
なんとか食いつきそうな話題を
色々と考える南原さん。

南原「息子さん学校どう？
担任の先生、今誰なの？」

内村「……担任、知らねえ。じゃっ」

南原「待って！ウッチャン！」

相方さん目線の内村さんエピソード
めちゃくちゃ面白かった。

そして、朝ドラ『カムカムエブリバディ』に
ハマりまくりの南原さん。
お気に入りの深津絵里さん、オダギリジョーさんのワンシーンを熱を込めて全力再現したのちに、カムカムエブリバディ主題歌『アルデバラン』のカバーを披露。

これまでの朝ドラ主題歌と違って
明るいだけじゃなくて、少し切ない感じがするのが好き、と南原さん。
これまでの朝ドラ主題歌は、と言いながら
星野源の『アイデア』を一瞬口ずさまれてたのにも、めちゃくちゃテンション上がりました。

そして一旦会場は換気タイム。
もし皆さんも立てたら一緒にやりましょう！と
南原さんレクチャーの下、観客全員立ち上がり突如の肩こり・腰痛解消ストレッチ。

ストレッチ中、南原さんの全身がよく見えたんですけど、昔からずっとスタイル良すぎませんか…？
一瞬ちらっと見えたお腹が、引き締まりすぎていてびっくりしました。健康ヲタクな一面が、身体にしっかり反映されていて、やっぱりストイックな方なんだろうなと思ったり。

その後、ジャケットをしっかり羽織り
漫才に挑戦します！と南原さん。
1人漫才、コンビ名”ナンチャンナンチャン”
M-1の出囃子に合わせてセンターマイク前に登場。

漫才のボケ、ツッコミという役割は、職業を固定しすぎていて、今の時代に合っていない。
じゃあ今の時代に合わせる呼び方は？
ボケ＝クリエイター
ツッコミ＝セラピストとして
繰り広げられる漫才、面白かったです。

そしてまた最後のブロックでは
ギターを手にオリジナルソングを披露。

「カニが出るまで10秒前」という
特別カンペを『ヒルナンデス！』で出して貰って、カニの映像が流れる間は目を瞑っている程、カニがトラウマ級に苦手なことを歌った『tiger and horse』

そしてあのブラックビスケッツの大ヒットソング『タイミング』のセルフカバーには、客席から大きなクラップが湧き起こりました。

瀧澤さんの天山ツノもよく似合っていた。
いや、しかし『タイミング』は
今の時代にもぴったりというか
この世の中で生きていく応援歌に聴こえすぎて泣きそうになった。

南原「また春頃、中目黒でお会いできたら！」
そんな南原さんの言葉をもって終演。
南原さんの“ツレ”として”連れ立った”ライブでした。

…うわあああ、ナンチャン観てしまった。
1日経ってからでも余韻がまだすごい。
嬉しいですね、小さい頃からのテレビスターが
今でもこうしてライブを精力的にしてくれているなんて。
なにより南原さんの「何が何でもお客さんを楽しませたい！」という想いが伝わるサービス精神旺盛な姿は、昔、テレビで憧れた南原さんそのもので、本当に夢見心地な気分でした。

いやー、本当に嬉しかったなあ。
次また中目黒まで観に行けるように
私も生活を頑張らねば。

「好きなことがあったら刺さると思いますよ」

そう勧められて映画『あの頃。』を見に行きました。松坂桃李主演のハロプロヲタクの映画。
先行きの見えない不安を抱えて生活する主人公が、松浦亜弥に魅了されて、ハロー！プロジェクトにハマっていき、同じくハロプロが好きな仲間に出会い、ヲタ活にのめり込んで青春を謳歌する…というストーリーです。

何を隠そうモー娘。ど真ん中世代の私。
私も例に漏れず、モー娘。どハマりでした。
ゴマキ〜6期加入までぐらいの期間かな。
私は加護ちゃん推しです。可愛い…！

ちょうど小学生だった私は、毎日学校で友達とモー娘。の話をして、放課後は駄菓子屋でモー娘。のブロマイドを買って、部屋にはポスター沢山貼って、加護ちゃんみたいな髪飾り付けて過ごしました。同世代なら、きっとそんな小学生時代の人達ばかりちゃうんかな。

今思うと、とても有難いことに小学生ながらモー娘。のライブも親に連れて行って貰っていました。ファンクラブに入って初めてとったチケットは大阪城ホール、まさかのアリーナ1列目。
至近距離のモー娘。を見たトキメキ。いやー、眩かったなあ。
最強のキラキラ軍団。モーニング娘。は圧倒的憧れでした。

と、私にも少なからずモー娘。との思い出がありまして。歳を重ねて、SMAP、お笑い、ロックと対象はどんどん変わっていったけど、何か好きなことを追いかける生活をずっと送ってきました。

きっと映画『あの頃。』の中には、私の生活にも通ずるところがあって。ちょっと懐かしんじゃったり、哀愁感じちゃったりしちゃうんだろうな。

そんな期待を胸に映画を鑑賞。
序盤、どん底の生活を送る主人公。ひょんなことから松浦亜弥の『♡桃色片想い♡』のMVを見て、ビビビと来てしまう。生きる希望を得た主人公の目に光が宿ったシーン。めちゃくちゃ良かった…！

そしてまたもやひょんなことから、ハロプロ好き有志によって開催されているイベントに足を運ぶ主人公。そしてひょんな流れで打ち上げに参加し、ひょんな流れでそのイベントに出演することになる。

…………ん？出演？

ここまでの流れが、めちゃくちゃ早いんですよ。超ノンストップ。え、出演してるよ。そして出演した瞬間に、思ってしまった。

「あ、これ私の話ではないわ」

主人公と仲間のハロプロ好き有志(後に恋愛研究会。と名前が付く)が出演していたのが、ライブシアターなんば白鯨。実際に存在する劇場です。
　
お笑いを好きになって、芸人さんのライブを観に、何回か白鯨に行ったことがあるんですけど、とても独特な雰囲気なんですよ。
アングラ(と言ってしまってええんかな)な劇場で、テレビやよしもとの劇場では観れないお笑いをしていたり、漫画や映画や音楽などの話が聴けたり。とにかく「ここでしか出せない」カルチャーが色濃く詰まった場所。

その場所で恋愛研究会。はハロプロ有志イベントを定期的に開催します。いつも一定数の集客を誇り、途中からハロプロ関係なく、恋愛研究会。のメンバーにファンが付いていないと成り立たないような企画も混じって来たりして。

とにかく、もう全然、私の話じゃない。笑

全然違うこちらの方はと言いますと、出生、進学、企業へ入社。そんな保険会社のパンフレットに載っているような人生を送っておりまして。

〇〇会社、〇〇部の〇〇です。
そんな肩書きを持つ人たちに囲まれて生活しているので、白鯨などのライブスペースに足を運んだ時、出演者さん達の肩書きにいつも興味を掻き立てられる。

〇〇研究家とか、〇〇コレクターとか。
(マツコの知らない世界に出てくる方々を想像して貰ったら分かりやすいんかな)
恋愛研究会。も、まさしくその人たちの事でした。

お笑いや音楽を好きになって、奇しくもそういう独自の肩書きを持っている方々を知って、「わー、なんて世界なんだ」と羨望の眼差しでその世界を覗き込むような気持ちで、白鯨とかのライブシーンに行っていました。

何故、その肩書きなのか
普段、どのように生計を立てているのか
一体、どうやって今のポジションにいるのか

何回聴いても、どうしてどうやってそこに辿り着いたのかいつも夢物語を聞いている気分になる。映画の中でもそこに至る経緯は全然描かれてないんですよね。白鯨をお客さんとして観に行った次のシーンで、主人公がもう出演側に回ってる。訳分からん。
でもただはっきりしているのは確固たる「好きなもの」がある方々たちばかりなんだよな。

映画の中の恋愛研究会。のメンバーの台詞。
「無職のオッサンばかりやで」

無職やけど、先行き見えないけど、同じ趣味の人同士で集まって、中学10年生のようなくだらなくも愛おしい日々を過ごす。そんな青春を謳歌する。

私は、きっと無職になるとがむしゃらに仕事探すよな、とここでも違いを痛感しました。
なんとかなるさ、という余白がない。

好きなことで生きる人は、危機を楽しんだり、余白を使うことが上手い人が多い気がします。
そんな人たちへの羨望から、企業に属する会社員しかできないコンプレックスを感じることもありました。
最近は保険会社パンフレット生活も、自分らしくて愛すべき人生だと思うようにもなってきましたが。
うんうん、分かるよ自分。
多分無職のままヲタク活動とかしたら、どうせ先行き不安で精神病むやろ？

この後続くストーリーでも、恋愛研究会。の面々の選択肢は、私の中には無いものばかりでした。

友達の彼女にそんなこと、絶対しない。
友達の危機にそんなこと、絶対しない。
そこは絶対茶化せない。
絶対、車に缶なんか投げない。笑

自分では絶対しない選択肢をどんどんしていく肩書:恋愛研究会。の面々に、笑いながら羨望の眼差しを向けて見終わりました。

私の生活にも通ずるかも、と期待して見始めた映画。実はモー娘。と同じように私が圧倒的に憧れた人たちの青春の話でした。
まじで共通点無かったな。笑

そしてエンドロールで知る事実。

原作: 劔　樹人

…ばちばちのカルチャーの人ぉ！！！！
そうか。そりゃ重ならんよ。笑

と思いつつも、剱さん＝漫画家さん、プロデューサーさんで色々カルチャーを生み出す人という薄い認識しかなかったので、映画見終わった後に、剱さんのことを調べてみました。

Wikipedia情報で失礼します。

就職後、「恋愛研究会。」を立ち上げ、そのイベントにミドリを呼んだところ、当時ベースが不在だったミドリにベーシストとして誘われ加入。しかし、メジャーデビューを前に失踪、上京する。

メジャーデビュー前に失踪。
しかもミドリ！！！！！！
いや、やっぱり私なら出来ないわ。
すげーぜ、剱さん…笑

そして、さらに衝撃の事実が。

恋愛研究会。ロビさん＝赤犬のロビンさん
恋愛研究会。イトウさん＝赤犬のタカ・タカアキさん、をモデルとしているらしいです。

関西を中心に活動する赤犬というバンド。
スーツに身を包み、昭和の雰囲気を醸し出すムード歌謡を歌い出したかと思いきや、突如コーラス部隊ナイト・サパーズが客席に降り立ち、チークダンスタイムがあるバンドです。

赤犬を知らん方々からするの、何言ってるか分からんやろうけど、とにかくそういうバンドなんです。大好きです。ファンです。

恋愛研究会。のメンバーが、後の赤犬になるんだったら、もうこれは大納得ですよ。
拍手喝采。謎解きゲームの後のような素晴らしい爽快感までありました。

そりゃ共通点ないですよ。
だって私は、チークダンスを誘いに客席練り歩く側では無く、踊らされる側やもん。

これは「私」ではなく、思わず羨望を向けてしまう「あの人達」の物語を、覗き見する映画でした。
いや事前知識無さすぎて入り方、めっちゃ間違えてんで、というだけの話ですが、結果的に入り方めっちゃ間違えて見て良かったな。

赤犬エピソード0と認識したら、また全然感想変わりそう。そんな『あの頃。』鑑賞でした。