ぷらすです。

仕事終わりで、7月25日公開の「ファンタスティック4:ファースト・ステップ」を観てきました。

ううーん。個人的には正直どう判断すればいいのかちょっと悩む感じでしたが、多分これってファンタスティック４に対しての思い入れが歩かないかで評価がかなり変わる作品なんじゃないかって思いました。

というわけで、まだ公開されたばかりの作品なので出来るだけネタバレしないように感想を書いていきますが、ネタバレ絶対イヤと言う人は先に映画を観てから、この感想を読んで下さい。

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概要

宇宙でのミッション中に特殊能力を得た4人の宇宙飛行士の活躍を描いた、マーベルコミックのスーパーヒーローを原作とするヒーローアクション。体がゴムのように伸縮自在になる能力を持つリーダーをはじめとする4人がヒーローチームとして地球を脅かすヴィランとの戦いを繰り広げる。監督を務めるのはドラマ「ワンダヴィジョン」などのマット・シャックマン。メンバーをドラマシリーズ「マンダロリアン」などのペドロ・パスカルや、ヴァネッサ・カービー、ジョセフ・クイン、エボン・モス＝バクラックが演じる。（シネマトゥディより引用）

感想

なぜ過去作は失敗したのか

実は僕は2005年公開「ファンタスティック・フォー ［超能力ユニット］」

その続編で2007年「ファンタスティック・フォー:銀河の危機」

2015年公開の「ファンタスティック・フォー」

の3本は観ているハズなんですね。（内容はあんま覚えてないけど）

しかしこの3作、興行的にいうと2005年の作品は内容的には賛否あるけど興行的には一応成功。続く2007年の続編は興行的にも評判もイマイチ。2015年のリブート版も評価は低かったように記憶しています。

じゃぁ、なぜファンタスティック４の実写化が上手くいかないのかというと、ファンタスティック４というヒーローチームを現代的に再解釈しようという試みが失敗しているってことだと思うんですよね。

コミック版ファンタスティック４はスタン・リーと伝説的アメコミ作家ジャック・カービーによって1961年に生み出されたアメコミとしては史上初のヒーローチームだったんですね。

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で、このジャック・カービーさんの絵柄を一言で言うなら、レトロフューチャー的というか、かなり独特な世界観を持つクセの強い画風の作家。

物語的にも他のアメコミヒーローとは少し違っていて、元々宇宙飛行士だった4人が自家製ロケットによる宇宙飛行中に未知の宇宙線を浴びたことでＤＮＡが変化。超能力を得てヒーローチームになったという出自を持ち、エリートでお金持ちで素性を隠すことなく顔出しでヒーローをやってるんですね。

つまり、ある意味で古き良きアメリカを代表するヒーローチームって感じなのです。

で、このファンタスティック４を現代的に再解釈するということは、ファンタスティック４の持つ世界観そのものを壊してしまうわけで、当然ファンからは「コレジャナイ」という評価が下されてしまうわけですね。

過去作と本作の違い

そこで、今回の「ファンタスティック4：ファーストステップ」では、このジャック・カービーの世界観をそのまま実写化してみせたんですね。

1950～60年代の黄金期のアメリカＮＹを思わせる舞台ながら、現代のテクノロジーをさらに超える自家用ロケットや様々なガジェット。ただしデザインはザ・レトロフューチャーで、まさにジャック・カービーが描く世界観をそのまま再現するという。

ただ、2025年の今、現実世界はそうじゃないってみんな知ってるわけじゃないですか。

そこで今回ＭＣＵがやったのが、一番最初に僕らの住む世界とは別アースの物語ですよと明示したんですね。つまり、マルチバースです。

しかも、この作品ではファンタスティック４のオリジンは冒頭のテレビ番組でサクッと語られるだけで、最初からファンタスティック４として活躍しているところから描くという、ＭＣＵ版スパイダーマンや、奇しくも先日公開されたジェームズ・ガン版スーパーマンとまったく同じ手法で描かれているんですね。

なのでまぁ、基本話が早い。

前半部分で、4人の能力やキャラクター、この世界での立ち位置やこれまで戦った悪役もテレビでの振り返りと言う形でサクサク説明を終わらせ、そしていきなり紅一点のインビジブル・ウーマン（ストーム）が懐妊。チーム4人が祝福ムードに――と思ったら、突然ギャラクタスがヴィランとして登場という怒涛の展開。

その辺も、ジェームズ・ガンのスーパーマンを思わせるスピード感ですが、スーパーマンと違うのはヒーローとしての知名度じゃないかなーと。

スーパーマンやバットマン、スパイダーマンはもう何度も実写化されているので、世界的に知名度は十分。だから途中からスタートしても全然許容できると思うんですが、ぶっちゃけファンタスティック4って（少なくとも世界的には）そこまで知名度がないというか、アメコミ映画ファンなら名前や能力は大体知ってるけど、正直そこまでキャラクターに思い入れがないっていうか。

本場アメリカならファンタスティック４は知名度もあるし、思い入れのある人も多いと思うので評価も変わってくるんじゃないかと思うけど、個人的には、う、うーんまぁ…ねぇ。って感じだったし、日本の多くのファンはこんな感じの感想になるんじゃないかな。

映像的には一時期に比べるとかなりいい感じではあるんだけど、物語的に――というかファンタスティック４というチームにそこまで乗れなかったんですよね。

あと、やっぱり作劇や敵の設定にＭＣＵ臭を感じる部分も結構あったりして、そこもちょっと乗り切れないなーと思ったりしました。

あと、今回も例によってエンドロール後のオマケシーンがあるんだけど2本目に関しては「え、それいる？」って普通に思っちゃったかも。

まぁ、このファンタスティック４が今後ＭＣＵの中でどう展開していくのかは気になるところです。

興味のある方は是非！！

ぷらすです。

公開初日に劇場で観てきました『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』

昨年夏公開の「デッドプール&ウルヴァリン」以来、約半年ぶりのMCU新作ですが、個人的にはここ数年、マルチバースサーガになって以降のMCU作品の中で一番良かったと思いましたねー！

今回はまだ公開したばかりの作品なので、出来るだけネタバレしないよう気をつけますが、一切内容を知りたくないという人は先に劇場で本作を観てから、この感想を読んで下さいね。

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概要

マーベル・コミックスに登場する人気キャラクターを実写映画化した『キャプテン・アメリカ』シリーズの第4弾。初代キャプテン・アメリカからその座を受け継いだサム・ウィルソンが、あるテロ事件をきっかけに世界中に広がった混乱を収めようとする。監督を務めるのは『ルース・エドガー』などのジュリアス・オナー。アンソニー・マッキーが新キャプテン・アメリカを演じるほか、ダニー・ラミレス、リヴ・タイラー、ハリソン・フォードらがキャストに名を連ねている。（シネマトゥディより引用）

感想

ドラマの続編ではあったが

本作はMCUの大人気キャラ・キャプテンアメリカことスティーブ・ロジャースが、「アベンジャーズ・エンドゲーム」のラストで自身の象徴である盾を託した親友、ファルコンことサム・ウィルソンが二代目キャプテンアメリカとして世界を救うというストーリー。

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実は「～エンドゲーム」の後にDisney+で「ファルコン＆ウィンターソルジャー」というドラマ作品があって本作はその続編であるため、ドラマを見てない人は楽しめないのでは？とも思ったのですが、実際観てみるとそれは杞憂でドラマ未試聴でも十分楽しめる作りになっていました。（もちろんドラマを見ている方が物語やキャラクターの解像度は上がりますが）

また本作でハリソン・フォードが演じるロス大統領は、MCUでは「インクレディブル・ハルク」でアメリカ陸軍将軍として初登場。以来「シヴィルウォー/キャプテン・アメリカ」や「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」「アベンジャーズ/エンドゲーム」で主に悪役として登場するキャラで、本作では他にも「インクレディブル～」の登場キャラが登場しますが、「インクレディブル～」を観ていなくても普通に楽しめると思います。（僕もインクレ～はほぼ覚えてないけど普通に楽しめました）

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で、このロス将軍はずっとウィリアム・ハートという俳優が演じていたんですが2022年3月に他界した為、本作ではハリソン・フォードが引き継ぐ形になったんですね。

本作でのロス大統領を観ると、出来る事なら長年ロス将軍を演じてきたウイリアム・ハートに演じさせてあげたかったと思ったりしましたが、部屋に飾られていた若き日の家族写真はウイリアム・ハートのまま（だったと思う）で、そのへんに制作陣のウイリアム・ハートへの想いが感じられましたねー。

ともあれ、そうした映画やドラマの要素についてはすべてセリフなどで説明があるので、予習などはしなくても十分に楽しめるはずです。

初代がサムに盾を託した理由

本作はエンドゲームで初代キャップであるスティーブ・ロジャースが、なぜ（肉体的に）特別な力を持たないサムにキャップの象徴である盾を渡したのかのアンサーになっていて、それがそのまま「ヒーロー論」に繋がっています。

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ヒーローをヒーローたらしめるのは強靭な肉体や特別な力ではなく、その精神性なんですよね。そういう意味でサム・ウィルソンは普通の人間で、肉体的には他のスーパーヒーローやヴィランに遠く及ばないわけですが、彼のが持つ特別な能力は共感力であり対話力なんですね。サムと言うキャラは一言で言うと、メッチャ優しくて気のいいヤツなのです。その辺、サム・ウィルソンの魅力には演じるアンソニー・マッキー自身のキャラクターも一役買っている気がします。

ドラマ版はそんなサムがキャップの重責に悩みながらも、自身の役割を受け入れ二代目キャップになるまでが描かれていて、本作ではある意味二代目「キャプテン・アメリカ」としての第1作となるんですが、現在のアメリカ、ひいては分断と争い・差別など世界中に広がる問題をしっかり「ヒーロー映画」に落とし込んでいる地に足の着いた作品で見ごたえあり、マルチバースサーガ以降に公開されたここ数年の「何でもアリ」な世界観の作品群に疲れたファンも本作は楽しめるんじゃないかと思います。

なので、MCUに疲れた人や、ライトファンの人で本作を観ようか悩んでる人は、ぜひ劇場に足を運んでいただけたらと思います。

昨今のエンタメを取り巻く状況

ここからは本作の感想ではなくてただの個人的な愚痴なので、興味のない人は読み飛ばして欲しいんですが。

昨今、ディズニー傘下の作品を筆頭に、西洋のエンターティメント界隈の作品には、内容や物語より「多様性・包括性」といった政治的主張を前面に押し出す作品が多いように感じます。

一方、そうした作品に反発する形で、女性や有色人種などマイノリティーがメインキャストというだけで反発する声の大きな一部ファンもいて、多様性を押し付けたい一部の製作者との間で常に罵り合いが行われているんですよね。

そうした映画自体の内容とは関係のない外野の政治的な対立に巻き込まれる形でデバフを受け、正当な評価を受けられない作品が多いように感じるし、トランプが再び大統領に就任したことでその分断はさらに広がっていきそうな雰囲気です。

実際、本作のプロモーションでも主演のアンソニー・マッキーの言葉が曲解され、一部で炎上したことがニュースになりました。

で、いわゆる一般のファンはそうした偏った情報合戦に辟易して、映画館からも足が遠のいている印象。

でも、だからこそ情報に踊らされる事なく、気になる作品は映画館に足を運び、ちゃんと自分の目で観て、しっかり判断しなくてはと本作を観て改めて思いました。

自戒を込めて。

興味のある方は是非！

ぷらすです。

先日、初日・初回の上映で鑑賞してきました。『ヴェノム:ジ・ラスト・ダンス』

SSU（ソニー・スパイダー・ユニバース）シリーズ最初の作品で、マーベルの大人気キャラクター、ヴェノムを主役に据えた三部作完結編です。

というわけで今回は、ネタバレを気にせず感想を書いていくので、まだ本作を未鑑賞で内容を知りたくない人はお気を付けください。

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概要

トム・ハーディが主人公を続投し、マーベルコミックに登場するキャラクター、ヴェノムを描く『ヴェノム』の第3弾。ヴェノムの秘密が明らかになり、それを狙う地球外生命体のシンビオートとの激しいバトルを映し出す。監督などを務めるのは、前2作で脚本などを担当したケリー・マーセル。『死の谷間』などのキウェテル・イジョフォーのほか、ジュノー・テンプル、リス・エヴァンスらがキャストに名を連ねる。（シネマトゥディより引用）

感想

SSUって何なのさ

というわけで、まずはSSU（ソニー・スパイダー・ユニバース）と「ヴェノム」が何か分からない人のためにざっくり解説していこうと思います。

SSU（ソニー・スパイダー・ユニバース）は、物凄く乱暴に言うと「スパイダーマン」に登場するキャラクターを主人公に据えた作品群のことです。

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「え？スパイダーマンってMCUじゃないの？」と思う人もいるかと思いますが、現在、スパイダーマンの映画化権を所有しているのはソニーで、MCUとソニーが提携し、スパイダーマンの一部権利を共有する形でMCUはスパイダーマンの映画を制作してたんですね。

一方のソニーは、自社が権利を持っているスパイダーマンのキャラクターを主人公に据えたスピンオフ的なユニバース「SSU」を展開。その第一弾が2018年公開の「ヴェノム」です。

ヴェノムは宇宙からやってきたシンビオートという寄生型宇宙生物で、色々あってトム・ハーディ演じる新聞記者エディ・ブロックと融合。思いがけずバディとなった“二人“は協力しながら様々な敵と戦うという。
日本で言えば「寄生獣」的なストーリー。

この「ヴェノム」のヒットを受けてSSUは「モービウス」（2022）「マダム・ウェブ」（2024）を公開したものの、この2作は興行成績・批評的にも散々だったんですね。個人的にはそこまで嫌いじゃないんですが。うーん。

三部作完結編に相応しい作品に

そんな感じで、SSU第一弾としてスタートした「ヴェノム」でしたが、個人的な感想としてはヴェノムというキャラクターの設定を観客に理解させるため色々盛り込み過ぎた感じで、ぶっちゃけかなりとっ散らかった印象でした。

しかし、そんなストーリー構成の粗を補って余りあるほど、トム・ハーディ演じるエディとヴェノムのある種ブロマンス的な関係性が日本ではネットを中心に話題となり、主演が大スターのトム・ハーディだったこともあって大ヒットに繋がったんですね。

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続く第2作「ヴェノム:レット・ゼア・ビー・カーネイジ」では、前作のエピローグでカメオ登場した原作ファンには大人気キャラクター、カーネイジをヴィランに迎え前作よりもスケールアップした作品でしたが、この時期は丁度MCUとソニーの間でスパイダーマンを統合する流れがあって、この作品内でもマルチバース設定などが持ち込まれたことで色々散らかった内容に。エピローグでも明らかにMCUとの統合を示唆する動きがありましたが、その後、MCUのマルチバースサーガの失敗もあり計画は白紙に戻されたようで、結局は物語が会社同士の舞台裏に振り回された形になってしまい、評価の方もイマイチな結果に。

そして本作は、そんな前2作でも脚本を担当したケリー・マーセルが監督も担当。ヴェノムのキャラクターや性格、過去2作でヴェノムやエディとのキャラも観客に浸透し、MCUとの絡みもなくなり、物語をヴェノムとエディの関係性に焦点を絞った事で個人的には3作中で一番面白い作品になったと思いましたよ！

あと、MCUや親会社のディズニー作品、もっと言えば多くのハリウッド映画では、物語の中に社会的・政治的な思想や主張みたいなものが入っていて、特に近年はそれが目立ちすぎて説教臭さを感じたり、観ていて疲れる事も多いんですが、SSU作品の場合、良くも悪くもそういう主義主張が全くないのでめっちゃ気楽に観られるんですよね。

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本作も、エディとベノムだけが持つ重要な「鍵」を狙って地球にやってくる過去一ヤバイ敵と、シンビオートを捕獲・研究する軍に狙われる二人のロードムービーになっていて、物語や構成はある種のテンプレに沿っていて特に目新しさはないし先も読めるんですが、その分、エディ＆ベノムを主軸にした“キャラもの“として日本のアニメに近い感覚で観られるし、劇中、ヴェノムの寄生や自在に変形するという特性を活かした川でのチェイスシーンや、クライマックスのアクションシーンなどは、3作中一番見ごたえがあって、完結編に相応しい作品になったと思いました。

本作公開前にスパイダーマン第4弾の発表もあったので、もしかしたらエピローグなどでトム・ホランドのカメオ出演やMCUとSSU統合の“匂わせ“があるかもと思って観ていたんですが、そういうのも一切なく「ヴェノム」三部作としてキッチリ終わったのも、個人的には好感が持てましたね。

まぁ、ヴェノムは人気キャラなので、そのうち別キャスト・別設定でMCUスパイダーマンと合流するかもですが。

あえて言えば

そんな感じで個人的にはめっちゃ楽しんだ本作ですが、これは三部作で脚本を担当、本作では監督も兼任したケリー・マーセルのクセなのかもですが、本作でもせっかく魅力的なキャラクターが多数登場するのに、それぞれの描きこみが足りないのでキャラクターの行動や展開が唐突に感じたり、物語自体が薄味に感じてしまう部分はあるかも。

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とはいえ、そんな粗も込みでSSUの味と言えなくもないし、何よりやっぱ、トム・ハーディ演じるエディとヴェノムの二人が魅力的に描かれているので、それ以外の事はそんなにノイズには感じませんでした。

ちなみに僕は今回「吹き替え版」で鑑賞したんですが、エディ役の諏訪部順一さんとヴェノム役の中村獅童さんの演技も素晴らしかったので、吹き替え版もおススメですよ。

興味のある方は是非！！

ぷらすです。

今回ご紹介するのは安田淳一率いる自主制作映画会社・未来映画社の『侍タイムスリッパ―』ですよー！！

８月１７日にたった１館で封切り。しかしその後自主製作映画ながらＳＮＳで大きな話題を呼び全国１００館以上に拡大公開された話題の作品です。

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概要

現代にタイムスリップした武士の姿を描くSF時代劇。落雷に打たれて現代の時代劇撮影所にタイムスリップした会津藩士が、剣の腕を生かして斬られ役で生計を立てる。メガホンを取るのは『ごはん』などの安田淳一。『一粒の麦　荻野吟子の生涯』などの山口馬木也、『AI崩壊』などの冨家ノリマサ、安田監督作『拳銃と目玉焼』などの沙倉ゆうののほか、峰蘭太郎、紅萬子、福田善晴らが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

安田淳一率いる「未来映画社」第三弾

本作を制作した安田淳一さんと「未来映画社」を僕が知ったのは、偶然SNSで流れてきた第1作「拳銃と目玉焼き」の話題でした。その後同作品をレンタルビデオで観て、自主制作映画とは思えないクオリティーの高さに驚いたんですね。

aozprapurasu.hatenablog.com

とはいえ、まだ当時の安田さんや「未来映画社」は知る人ぞ知るという感じだったんですが、本作の公開後「未来映画社」の名前を再びSNS上で見かけるようになり、その高評価に後押しされる形で全国１００館以上で拡大公開されたと知り、調べてみたら我が町でも公開されていたので、今回早速観に行ってきました。

自主制作映画ながら異例の大ヒット

自主制作映画で大ヒットしたといえば、上田慎一郎監督の「カメラを止めるな！」を連想する人も多いかと思いますが、ある意味トリッキーなアイデアで観客を驚かせた「カメ止め」に対し、本作の「侍が現代にタイムスリップする」というアイデア自体は、日本の観客にとっては馴染みがあるというか、ある意味で非常にキャッチ―というか。

逆に言えばこれまで何度も擦られてきたネタだけど、それゆえに、逆に飲み込みやすいというか、違和感なく物語に入り込める。という印象でした。

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さらに本作で主役を務める山口馬木也さんと相手役の冨家ノリマサさんは、共に数々の時代劇に出演してきたベテラン俳優だし、殺陣師の関本役を演じる峰 蘭太郎さんは殺陣技術集団「東映剣会」の役員･会長を歴任した大ベテラン。

主人公の高坂新左衛門を世話するお寺の住職夫妻役の紅 萬子、福田善晴さんはそれぞれ関西演劇界の重鎮であり、その他の役の人たちもそれぞれテレビや映画、舞台演劇で活躍する実力派ばかり。さらに本作では数々の時代劇を制作してきた東映京都撮影所が全面協力と、京都伏見を拠点に長年活動してきた「未来映画社」にしか実現できない布陣での制作なんですね。

それゆえ、本作のルックに自主制作ならではの安っぽさは微塵も感じませんでしたよ。

時代劇と侍

そんな本作の素晴らしいところはまずアイデア。

侍が現代にタイムスリップという非常に分かりやすくキャッチーな設定ながら、その転移先が時代劇の撮影所という発想はめっちゃ面白いし、時代の流れの中で消えゆく“チャンバラ時代劇”と幕末の侍をリンクさせて物語に落とし込むというアイデアには思わず膝を打ちました。

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さらに演じる山口馬木也、冨家ノリマサという時代劇に通じたベテラン2人の、文字通り熱演も見事。
昨今は現代劇と同じ感覚で観られる時代劇作品も多いし、それはそれで面白いですが、お二人とも多くの時代劇で活躍されてるだけに、殺陣の動きも刀の扱いや所作も発声も、しっかり時代劇のそれなんですよね。クライマックスの殺陣のシーンは迫力と緊張感が凄くて、思わず身を乗り出してしまいました。

ややテンポが悪く冗長に見えるかも？

そんな本作ですが、序盤の導入部分から中盤以降の物語が本格的に動き出すまでの構成は、現在の視点で見るとややテンポが悪く冗長に見えるかもしれません。

「拳銃と目玉焼き」の感想でも似たようなことを指摘していたので、これ自体は監督でもあり脚本も担当している安田淳一さんの作劇のクセなのかもしれませんが、本作に限ってはもしかしたら狙ってそういう作劇にしているのかもと思ったり。

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劇中の関西的ベタベタなコメディシーンも含め、本作では昭和から平成初期にかけて隆盛だったテレビの人情ドラマ的なテンポやセリフを意識的に取り入れているように見えたんですよね。こうした人情劇もまた今では絶滅寸前でもあるので、前述した時代劇や侍という題材にリンクしているのかも？

僕が行った映画館でも、老齢に見えるお客さんがけっこういらっしゃっていて、劇中のコメディシーンではしっかり笑いも起きていましたしね。

「SHOGUN 将軍」と本作

先日、真田広之さんが主演とプロデューサーを務めた「SHOGUN 将軍」が米エミー賞で史上最多18部門を受賞を受賞して話題になりましたが、いわゆる歴史上の武将などを主役にした大河などの「歴史時代劇」と本作の様な「チャンバラ活劇」は時代劇を支える両輪でもあるので、「SHOGUN 将軍」を面白いと思った人は、ぜひ本作も観てほしいと思います。

興味のある方は是非！